Membuat filem anda sendiri adalah usaha yang luar biasa, tetapi sukar. Filem adalah salah satu bentuk seni yang paling kolaboratif di dunia, memerlukan banyak kemahiran dan bakat yang pelbagai. Kononnya, penggambaran filem sangat dapat dilakukan jika anda meluangkan masa untuk menyiapkan, mencari beberapa tangan khusus, dan belajar bergolek dengan pukulan.
Artikel ini menganggap filem itu sudah ditulis dan sekarang perlu difilemkan. Sekiranya anda mahukan gambaran umum yang lebih umum dari awal hingga akhir, klik di sini.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Perancangan Ke Depan (Pra-Pengeluaran)
Langkah 1. Baca skrip 4-5 kali dan tentukan nada dan suasana filem anda
Apakah "nuansa" skrip umum? Gelap dan Moody? Komik dan optimis? Adakah ini kasar dan realistik, atau lebih suka bermain dan berimaginasi? Mungkin jatuh di pusat mati. Banyak skrip dapat didekati dengan berbagai cara, tetapi anda harus mengetahui skrip di dalam dan di luar sebelum meneruskan.
- Apabila anda membaca skrip, fikirkan "filem" yang bermain di kepala anda. Bagaimana rupanya? Apa jenis warna dan gambar yang anda lihat
- Catat semasa anda membaca skrip - ini akan membantu anda menyampaikan visi anda kepada anak kapal.
- Adakah anda pernah menonton filem lain dengan idea atau gaya yang serupa dengan filem anda? Martin Scorsese terkenal dengan pelakonnya untuk menonton banyak filem lama sebelum menembak sebagai inspirasi.
Langkah 2. Buat papan cerita, atau perincian visual, untuk setiap pemandangan
Papan cerita hanyalah buku komik (jenis) untuk filem anda. Walaupun banyak pemula melewati fasa papan cerita, memikirkan mereka akan menyelesaikannya di lokasi yang ditetapkan, ini adalah cara yang paling pasti untuk mengubah pemandangan sederhana menjadi rakaman 2 hari. Papan cerita berfungsi dengan asas-asas pemandangan, tetapi yang paling penting ia merangkumi semua gambar penting sebelum anda tiba. Anda boleh mendapatkan templat dan perisian papan cerita percuma dalam talian.
- Pada setiap hari penggambaran, cetak papan cerita yang relevan dan gunakan untuk memeriksa setiap tangkapan yang diperlukan.
- Gunakan papan cerita ini untuk memprioritaskan jadual penggambaran. Sekiranya terdapat pemandangan yang rumit tetapi mustahak, pertimbangkan untuk merakamnya terlebih dahulu untuk memastikan anda mendapatkannya seperti yang anda mahukan.
Langkah 3. Pergi mencari lokasi untuk setiap pemandangan
Secara berasingan dari skrip, tulis setiap lokasi unik dalam filem, buat senarai induk lokasi. Di sebelah setiap lokasi, perhatikan waktu kasar di tempat kejadian, jika set perlu berubah dari pemandangan ke tempat kejadian, dan pertimbangan atau elemen penting. Kemudian jalan ke jalan dan mulailah mencari, melintasi pemandangan ketika anda mencari lokasi untuk mereka atau membina satu set.
- Tanyakan kepada rakan dan keluarga mengenai penggunaan rumah, halaman, dan perniagaan. Ingatlah bahawa anda boleh merancang semula satu set, atau hanya menembak kawasan kecil sebuah rumah, dan tidak akan ada orang yang lebih bijak bahawa anda berada di rumah nenek anda.
- Lokasi awam sering memerlukan izin, dan sukar dilakukan tanpa gangguan atau gangguan.
Langkah 4. Buat "senarai membeli-belah" alat peraga penting, yang dipecah mengikut yang anda buat dan yang anda beli
Akan ada beberapa alat peraga - pisau palsu, kostum, dan lain-lain - yang boleh anda beli dengan mudah. Yang lain, seperti kesan khas atau alat peraga khas (seperti beg bimbit dalam Pulp Fiction), anda harus kreatif. Lihat laman filem DIY seperti NoFilmSchool atau IndieWire untuk mendapatkan bantuan membuat kesan dan mencari tawaran yang baik.
Membuat kesan dan alat peraga anda hampir selalu lebih murah, dan YouTube dipenuhi dengan ribuan tutorial untuk hampir semua reka bentuk
Langkah 5. Buat stok peralatan semasa anda, bertujuan untuk 2-3 kamera dan sekurang-kurangnya 1 mikrofon yang bagus
Kos peralatan adalah salah satu perbelanjaan terbesar yang akan anda hadapi ketika menembak, kerana anda memerlukan banyak peralatan untuk membuat sihir filem berlaku:
-
Kamera:
Anda memerlukan sekurang-kurangnya 2, walaupun 3 jauh lebih standard, kerana ia membolehkan anda bercakap dua orang dan juga tembakan utama (yang merangkumi keseluruhan pemandangan). Kamera anda mesti dapat merakam dalam format yang sama (1080p, 4K, dll.), Jika tidak, kamera tidak dapat diedit dengan lancar. Dengan anggaran? Lihat Tangerine yang ditayangkan Sundance, yang ditembak sepenuhnya pada iPhone 6s.
Jangan merakam lebih rendah daripada 1080p HD. Semakin tinggi resolusi, semakin baik kualiti gambar anda. Anda boleh memilih resolusi dari tetapan kamera peranti anda. IPhone yang lebih baru dapat menembak pada resolusi 4K
-
Mikrofon:
Penonton melihat bunyi buruk sebelum mereka melihat gambar yang buruk. Sedikit sebanyak, wang anda harus dibelanjakan untuk mikrofon hebat, walaupun hanya mikrofon senapang yang melekat pada kamera.
-
Pencahayaan:
Yang anda perlukan hanyalah 5-10 lampu penjepit dan beberapa lampu yang berbeza (tungsten, frosted, LED, dll.) Agar sesuai dengan pemandangan yang anda miliki. Walaupun begitu, kit cahaya 3 atau 5 kepingan profesional akan menjadikan hidup anda lebih mudah dan lebih menyeronokkan.
-
Keperluan Lain:
Tidak kira apa yang anda rakam, anda memerlukan beberapa kad memori dan bateri tambahan, cakera keras dan komputer riba sandaran untuk menyemak dan menyimpan rakaman semasa kad diisi, tripod, kabel sambungan dan jalur kuasa, dan beberapa gulungan pita hitam yang kuat.
Langkah 6. Rekrut kru untuk menjalankan kamera, lampu, kesan khas, dan pekerjaan lain yang anda perlukan
Sekiranya anda mempunyai sejumlah wang, pergi ke Craigslist atau Mandy.com dan memasang iklan untuk merekrut kru yang berbakat. Sekiranya tidak, tekan senarai rakan anda, tawarkan makan tengah hari percuma dan kredit untuk membantu mereka. Sekiranya boleh, cari rakan dengan pengalaman bergambar atau filem, dan orang yang boleh anda pesan dengan selesa tanpa melukai perasaan. Anda memerlukan:
-
Pengarah Fotografi (DP):
Ini adalah sinematografer anda, yang bertanggungjawab untuk keseluruhan penampilan setiap gambar. Mereka perlu mengatur lampu dan kamera dan bekerjasama dengan anda untuk menyampaikan nada dan mood anda secara visual. Adalah sangat, sangat sukar untuk menjadi DP dan pengarah, dan pekerjaan ini mungkin yang paling penting untuk diisi dengan tangan yang berpengalaman.
-
Pengendali kamera dan mikrofon:
Satu orang setiap kamera dan biasanya satu orang untuk semua audio. Sekiranya menggunakan tiang boom, pastikan anda mempunyai pengendali boom yang kuat dan tidak keberatan berdiri sepanjang hari.
-
Kesinambungan / Reka Bentuk Set / Rias:
Beri tanggungjawab seseorang untuk memastikan semua kostum, alat peraga, dan tata rias tetap konsisten sepanjang pemotretan.
-
Jurutera Bunyi:
Dengarkan semua suara ketika sedang dirakam, pastikan ia betul. Mereka juga meletakkan mikrofon untuk mengambil dialog setelah lampu dipasang.
-
Pembantu Pengeluaran:
Sekiranya anda boleh, cubalah agar selalu ada satu "bebas" orang yang berkeliaran, dapat melakukan apa sahaja yang perlu dilakukan semasa topi. Dengan begitu banyak bahagian yang bergerak dalam filem, mereka akan dimanfaatkan.
Langkah 7. Hantar pelakon anda dari internet, kolej seni tempatan, dan catatan berbayar
Setiap peranan berbeza, seperti juga setiap sutradara, jadi apa yang anda cari dalam pelakon terpulang kepada anda. Walau bagaimanapun, ada cara yang baik untuk mengikuti audisi bagi memastikan anda dapat melihat seseorang dengan baik dalam jangka masa yang singkat. Adalah idea yang baik untuk memfilmkan uji bakat supaya anda dapat melihat kedua ketika membandingkan pelakon. Beberapa strategi audisi yang mungkin termasuk:
- Monolog yang Dihafal di mana pelakon itu masuk dan membuat pidato pilihan mereka.
- Bacaan Garisan adalah ketika anda menghantar 2-3 halaman skrip, yang mereka lakukan dengan anda atau pelakon lain di ruangan itu.
- Bacaan Sejuk adalah ketika anda memberi pelakon halaman skrip tepat ketika mereka masuk. Mereka dapat membacanya sekali, maka mereka harus terjun. Bagus jika anda mahukan pelakon improvisasi.
Kaedah 2 dari 3: Bekerja dengan cekap pada Set
Langkah 1. Mulakan setiap hari dengan gambaran keseluruhan gambar dan pemandangan yang perlu diambil
Jalankan ini oleh seluruh kru dan pemain pada waktu pagi, meletakkan halaman mana yang akan anda rakam. Perkara ini juga harus diketahui terlebih dahulu, tetapi cara yang baik untuk membuat semua orang berada di halaman yang sama. Sekiranya ini adalah hari pertama penggambaran, tinjau peranan dan tanggungjawab dengan setiap anak kapal. Kru komunikatif adalah yang berkesan, jadi berikan contoh pertama yang baik.
- Anda hanya boleh menembak, paling banyak, 5-6 halaman sehari dalam pengeluaran penuh.
- Beberapa perjumpaan lebih penting daripada yang lain - anda mungkin ingin bercakap dengan Pengarah Fotografi anda setiap pagi mengenai suasana hati, pencahayaan, dan gambar, serta bercakap dengan pelakon utama mengenai saluran mereka.
- Mempunyai rancangan cadangan - jika tembakan terlalu lama, gambar lain yang anda potong dari jadual hari? Sekiranya anda mempunyai masa tambahan, adegan apa yang dapat anda tangkap selain jadualnya?
Langkah 2. Bekerja dengan pelakon untuk membuat pemblokiran terlebih dahulu
Menyekat adalah di mana pelakon pergi, bagaimana mereka bergerak, dan ketika mereka melakukannya. Walaupun anda harus memperhatikan lampu, kamera, dan suara, ini dapat disesuaikan agar sesuai dengan pemandangan setelah anda mengetahui di mana pelakon akan berada dan di mana mereka menyampaikan garisnya. Namun, teruskan sekatan mungkin. Kamera hanya menangkap sekeping kecil set, dan koreografi berbelit menjadikan pekerjaan orang lain menjadi lebih sukar.
- Sekiranya ia membantu, gunakan pita untuk menandakan di mana pelakon perlu berakhir selepas setiap adegan.
- Anda tidak memerlukan pelakon utama untuk semua persiapan menyekat. Sekiranya anda dapat menggunakan kru untuk bereksperimen dengan menyekat terlebih dahulu, anda hanya boleh mengarahkan pelakon ke tempat mereka ketika mereka tiba di lokasi.
Langkah 3. Bekerja dengan Pengarah Fotografi anda untuk mengatur sudut kamera
Sekiranya anda membuat sinematografi anda sendiri, nasihat terbaik adalah mempertimbangkan setiap gambar seperti gambar yang bergerak. Sekiranya anda menyusunnya seperti gambar pegun yang menarik, anda akan mendapat gambar akhir yang menarik. Jangan cuba menggerakkan tembakan tanpa peralatan seperti kamera tetap dan dolly kecuali jika anda mahukan tembakan yang sengaja goyah (Projek Penyihir La Blair). Untuk pemula, hanya ada tiga tangkapan yang perlu anda kuasai, dan ia akan berfungsi untuk hampir setiap adegan:
-
Tuan:
Ini adalah tangkapan sudut lebar dan besar yang menangkap semua, atau hampir semua, aksi di tempat kejadian tanpa perlu bergerak.
-
Dua Tembakan:
Satu kamera melintasi bahu setiap pelakon dalam perbualan, yang membolehkan anda melompat dari satu perspektif ke perspektif yang lain. Sekiranya terdapat 3 atau lebih orang di tempat kejadian, cubalah memuatkan sekurang-kurangnya dua orang dalam setiap tangkapan. Kedua-dua kamera ini harus merangkumi semua dialog.
-
Menetapkan Tembakan:
Ini biasanya gambar pertama di tempat kejadian, digunakan untuk menempatkan penonton di tempat kejadian (seperti mengikuti watak melalui pintu kedai). Dalam beberapa kes, tuan anda dapat berfungsi sebagai penentu.
Langkah 4. Nyalakan rakaman semasa kamera dan pelakon diatur
Walaupun terdapat beberapa orang yang suka menyiapkan kamera dan lampu pada masa yang sama, anda biasanya harus menyesuaikan semula lampu setelah mengetahui sudut kamera yang pasti. Menerangi set filem adalah bentuk seni sendiri, yang memerlukan bertahun-tahun untuk dikuasai, tetapi pembuat filem permulaan atau bebas secara amnya dapat bermain dengan dua gaya pencahayaan:
-
Realistik:
Anda memerlukan banyak peresap, memantul cahaya dari dinding dan siling. Anda bertujuan untuk pencahayaan merata di tempat kejadian. Cara yang baik untuk memeriksa ini adalah meletakkan pukulan sementara pada hitam dan putih. Anda mesti mempunyai warna hitam pekat dan warna kelabu yang luas, dengan warna putih yang terang sahaja. Cuba gunakan "praktikal" - yang merupakan lampu dalam set seperti lampu atau kipas siling, untuk membantu.
-
Artistik atau Dramatik:
Gunakan lampu besar, lampu berwarna, dan kontras tajam untuk membuat komposisi yang hampir tidak realistik, seperti yang ada di Sin City, atau bahkan "Her". Walaupun pencahayaan dramatik selalu menyenangkan untuk dimainkan, pastikan ada tujuan untuknya jika anda tersasar dari realisme.
Langkah 5. Letakkan mikrofon anda terakhir, perhatikan bayangan yang tidak disengajakan atau mikrofon yang terdedah
Walaupun audio yang baik boleh dikatakan lebih penting daripada video yang bagus untuk penggambaran profesional, ia masih perlu bertahan sehingga tidak mengganggu syuting. Seperti semua pekerjaan di set, audio filem adalah pekerjaan yang sukar dan bernuansa, tetapi itu tidak bermaksud pemula tidak dapat melakukan pekerjaan dengan baik. Bergantung pada peralatan anda, anda akan mempunyai pekerjaan yang berbeza:
-
Tiang Boom:
Ini adalah mikrofon yang kuat pada tiang logam panjang. Biasanya, ia dipegang di atas garisan kamera dengan mikrofon menunjuk ke bawah wajah pelakon. Ia mengambil audio yang luar biasa, tetapi perlu dipindahkan ke sudut apa sahaja yang dilakonkan oleh pelakon.
-
Mavali Lavaliere:
Ini tersekat pada pelakon itu secara diam-diam, seperti mikrofon kecil yang dilihat dalam dokumentari. Ada banyak yang boleh ditempelkan ke dada pelakon, di bawah baju, juga.
-
Miksyen Senapang:
Mikrofon yang paling murah dan mudah digunakan, ini hanya diletakkan di kamera semasa merakam. Mereka hampir selalu lebih baik daripada mikrofon yang terpasang pada kamera.
Langkah 6. Mulakan setiap tangkapan dengan senarai semak profesional untuk mempersiapkan anak kapal
Dialog berikut digunakan, dalam beberapa bentuk, di hampir semua set filem. Anda boleh menyesuaikannya untuk memenuhi keperluan anda sendiri dan menembak, tetapi anda harus selalu menjalani pemeriksaan ini, tidak kira bagaimana anda mengatakannya.
- Ini gambar, tenang di set!
- "Bunyi gulung!" Ini adalah petunjuk untuk mulakan mikrofon. Orang audio berteriak, "bergolek!" apabila siap.
- "Gulung Gambar!" Ini adalah petunjuk untuk mulakan kamera. Apabila setiap orang kamera (atau DP) siap, mereka berteriak "Speed!"
- "Ini Filem Wiki Hebat, Adegan 1, Ambil 2." Tepuk papan klip atau hanya bertepuk tangan apabila selesai.
- Beri 3-5 saat senyap, yang menjadikan penyuntingan filem menjadi lebih mudah.
- " TINDAKAN!"
Langkah 7. Setelah anda mempunyai semua garis dan tindakan penting, ambil liputan "anda"
" Ini adalah gambar kecil yang mudah dilupakan tetapi menghasilkan lebih banyak filem daripada yang anda fikirkan. Sebagai contoh, apabila watak memeriksa jam tangan mereka, anda mungkin memotong dari dekat pergelangan tangan mereka yang menunjukkan waktu. Anda juga boleh mencuba sudut kamera yang melampau atau menyeronokkan untuk garis atau momen tertentu, atau mengatur beberapa tangkapan artistik untuk pengenalan dan luaran pemandangan.
Fikirkan tentang gambar apa yang penting untuk menceritakan kisah anda - contohnya, ujian yang dilakukan oleh protagonis anda yang dikatakan gagal, jam berdetik dll
Langkah 8. Kaji semula rakaman anda pada akhir setiap hari, perhatikan semula
Dalam dunia yang sempurna, anda tidak perlu menembak semula apa-apa dan pada penghujung hari anda akan mempunyai rakaman yang berguna untuk setiap pemandangan. Tetapi dalam dunia pembuatan filem yang gila, hari ini sangat sederhana. Adakah atau tidak untuk menembak semula sering kali merupakan keputusan penilaian bergantung pada masa, anggaran, dan pelakon anda. Anda harus menimbang berapa banyak yang anda perlukan untuk menembak berapa harganya untuk menembaknya lagi.
Semakin cepat anda menonton rakaman hari itu, semakin cepat anda dapat membetulkan kesilapan jika anda memerlukan
Kaedah 3 dari 3: Penggambaran Filem Lebih Panjang
Langkah 1. Elakkan penggunaan logo, tanda dagangan, dan hak cipta yang dipatenkan mungkin
Sekiranya anda mempunyai logo Pepsi di tengah-tengah pemandangan anda, anda sebenarnya akan melukai peluang anda untuk memasuki festival filem. Kenapa? Kerana anda akan berhutang wang kepada Pepsi jika filem itu dibeli, kerana mereka mempunyai tanda dagang. Ini termasuk muzik juga, yang bermaksud anda tidak boleh menggunakan lagu Red Hot Chili Peppers kegemaran anda melainkan anda dapat membayarnya.
Dengan secubit, pita dan penanda kekal adalah cara terbaik untuk menutup logo pada objek yang tidak boleh anda bergerak, seperti ketuhar atau peti sejuk
Langkah 2. Tulis kontrak, walaupun anda hanya membuat penggambaran dengan rakan
Pada filem yang panjang, anda boleh kehilangan kerja selama berminggu-minggu sekiranya ahli pemeran penting naik dan pergi di pertengahan. Kontrak mungkin terasa tidak peribadi, tetapi jelas - kontrak membolehkan anda terus berkawan dengan selalu mengetahui di mana satu sama lain. Terlalu banyak yang harus dilakukan pada set filem seperti itu - jangan menambah pertengkaran atau bimbang tentang pembayaran dan jadual juga.
Langkah 3. Luangkan masa untuk mengambil B-roll, rakaman penghubung yang mengisi antara pemandangan
B-roll umumnya dianggap sebagai tangkapan yang tidak mempunyai garis lisan dan gambar tidak penting yang membantu peralihan melalui pemandangan. Tonton beberapa filem dan perhatikan sedikit, 1-2 klip, biasanya di antara pemandangan, dan perhatikan bagaimana mereka menggerakkan cerita secara visual. Fikirkannya seperti gambar di luar kereta dalam filem perjalanan, gambar kereta baru James Bond yang indah, dan hiasan atau pemandangan visual yang lain.
- Jadilah kreatif dengan B-roll, ini adalah peluang anda dan DP untuk berseni dengan tekanan yang lebih sedikit.
- Pastikan b-roll anda sesuai dengan nada atau kehebatan filem. Punch Drunk Love menggunakan warna terang dan abstrak untuk menunjukkan perubahan mood. Filem seram menggunakan gambar yang perlahan dan gelap. Filem aksi menggunakan pemandangan lasak, ekstrem, dan dramatik, dll.
Langkah 4. Buat dan perhatikan anggaran
Filem menjadi mahal, cepat, tetapi perkara terburuk yang boleh berlaku adalah kehabisan dana penting dengan hanya tinggal 10 halaman untuk ditembak. Anda perlu membelanjakan semuanya dengan sangat besar setelah anda selesai membuat pra-pengeluaran, termasuk:
- Upah dan makanan pelakon dan kru
- Hak untuk muzik suara kita
- Pengangkutan
- Alat Peraga dan Kostum
- Peralatan penggambaran
Langkah 5. Dapatkan editor untuk filem anda
Terdapat banyak orang yang tidak percaya pengarah harus menyunting karya mereka sendiri. Kenapa? Kerana pengeditan adalah dengan memotong filem dengan kejam hanya pada bahagian terbaik, dan kebanyakan pengarah terlalu terikat pada bahan untuk memotongnya secara objektif. Anda tentu saja akan memberi bimbingan, dan menonton potongan kasar dan memberikan nota, tetapi anda harus mencari dalam talian untuk editor lain untuk membantu menyeberangi 100 jam rakaman yang anda ada.
- Bersedia menonton filem beratus kali. Ini dapat membantu membawa rakan atau dua orang yang dipercayai untuk mengetahui perkara yang mungkin anda dan editor anda lewatkan.
- Bergantung pada keahlian editor anda, anda mungkin memerlukan pereka suara juga untuk membuat kesan bunyi dan mencari dan meletakkan muzik.
Langkah 6. Adakah filem ini dapat dikuasai secara profesional dan diberi warna
Ini biasanya berharga sekitar $ 1, 000- $ 5, 000 untuk filem panjang penuh. Menguasai akan menjadikan volume audio dan mengimbangkannya menjadi trek yang kohesif, memastikan semuanya senang didengar dan tidak ada peralihan yang menggelegar. Pembetulan warna hanya memastikan bahawa setiap gambar kelihatan sama, memperbaiki masalah kecil dan membuat gambar akhir yang menarik.
Pewarnaan warna dapat digunakan untuk mewujudkan suasana visual dan motif pemandangan dengan menjadikannya lebih cerah atau lebih gelap, lebih bersemangat atau lebih suram
Langkah 7. Perlakukan anak kapal anda, askar filem yang tidak diluahkan, dengan kasih sayang dan rasa hormat
Lakukan pesta bungkus mereka. Beli mereka kopi dan donat sesekali. Sebilangan besar orang-orang ini tidak akan pernah terkenal, dan mereka akan menghabiskan masa-masa rehat dan melelahkan seperti anda. Sangat mudah untuk diingat untuk memanjakan pelakon anda, tetapi kru sama pentingnya dan sama seperti perhatian anda.
