Membuat filem anime adalah usaha besar, tetapi ada beberapa cara yang lebih baik untuk menampilkan kreativiti anda. Animes termasuk dalam pelbagai genre, semuanya mempunyai gaya dan cerita seni yang berbeza-beza. Setelah menyusun ciri filem, anda perlu melukis pemandangan, watak animasi, dan menambahkan suara. Gabungkan semua karya anda menjadi filem lancar yang boleh anda kongsi dengan dunia.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 4: Merancang Filem Anda
Langkah 1. Pilih genre untuk filem anda
Animasi hadir dalam pelbagai rasa. Mungkin anda mahu filem anda menjadi aksi Shonen dengan pahlawan super berwarna-warni. Mungkin anda lebih suka mempunyai komedi hidup yang comel dan tenang. Genre yang anda pilih memberitahu keputusan anda mengenai plot dan gaya grafik filem.
- Luangkan banyak masa untuk memikirkan tujuan filem anda. Beberapa genre lebih sesuai dengan idea daripada yang lain. Drama memerlukan banyak emosi yang mendalam dari watak anda, tetapi anime komedi memerlukan jenaka dan dialog yang bijak.
- Sekiranya anda tidak biasa dengan genre, cari dalam talian untuk mendapatkan deskripsi genre dan anime popular yang sesuai dengannya. Perhatikan cadangan untuk mendapatkan idea mengenai apa yang menjadikannya berjaya. Bermula dengan genre yang anda kenal boleh membantu, tetapi jangan merasa terhad jika anda ingin mencuba sesuatu yang baru.
- Menggabungkan genre adalah mungkin. Rancangan seperti Psycho-Pass menggabungkan drama drama, psikologi, dan elemen cyberpunk.
- Tetap fleksibel. Sekiranya anda menemui genre lain lebih sesuai dengan matlamat anda, sesuaikan filem anda agar sesuai dengannya.
Langkah 2. Pilih konflik yang akan dialami oleh watak anda
Biarkan imaginasi anda menjadi liar untuk mencari senario sukar untuk memasukkan watak anda. Anda boleh menjadi global dan menulis mengenai watak-watak yang menyelamatkan dunia dari kejahatan, atau anda boleh menjadi lebih kecil dan menggambarkan watak-watak yang mengatasi cabaran hidup. Terdapat banyak masalah yang boleh anda atur untuk watak anda, jadi pilihlah sesuatu yang menarik yang sesuai dengan genre anda.
Sebagai contoh, banyak aksi anime seperti watak pit Naruto terhadap lawan yang berbahaya. Sebaliknya, drama seperti Clannad mungkin memfokuskan hubungan interpersonal
Langkah 3. Pilih gaya grafik yang sesuai dengan nada dan konflik filem anda
Setiap anime mempunyai gaya grafik yang tersendiri, yang ditentukan oleh visi artis dan alat apa yang mereka ada. Gaya adalah sebahagian besar dari anime dan tercermin dalam reka bentuk watak dan latar belakang. Suasana filem anda boleh berubah bergantung pada seberapa terang warnanya atau seberapa realistik wataknya.
- Contohnya, anda mungkin lebih suka filem komedi anda kelihatan nyata dengan memberi watak yang dileburkan seperti dalam Pop Team Epic. Anime yang lebih serius seperti The Ancient Magus Bride mendapat faedah daripada watak yang lebih terperinci dan terperinci.
- Filem Studio Ghibli, misalnya, selalunya sangat lembut dan berwarna. Watak-wataknya tidak mempunyai reka bentuk yang rumit atau banyak perincian kecil, menjadikannya senang diterima oleh penonton dari semua peringkat usia.
- Contohnya, filem seram sering gelap dan kotor. Anda boleh memilih untuk melukis watak realistik dengan garis tajam. Untuk kisah romantis atau komedi, anda mungkin melukis watak yang sangat comel dengan warna lembut.
- Grafik latar hampir sama pentingnya dengan reka bentuk watak. Bandar gelap dengan banyak lampu neon, misalnya, dapat merasakan futuristik dan menindas.
Langkah 4. Buat watak utama dan arka pengembangannya
Watak utama anda berubah sepanjang kisah mereka melalui penglibatan mereka dalam konflik pusat. Sebaik sahaja anda mempunyai reka bentuk grafik, tentukan seperti apa sebelum dan selepas peristiwa filem ini. Perhatikan seberapa banyak yang mungkin, dapatkan idea seperti apa yang disukai dan tidak disukai oleh setiap watak, kekuatan dan kelemahan mereka, dan bagaimana mereka bertindak balas terhadap masalah.
- Mengurangkan keperibadian watak anda dapat membantu anda membuat mereka merasa lebih nyata semasa anda menuliskannya ke dalam skrip.
- Sekiranya watak sekunder nampaknya mempunyai kisah yang menarik, terokai! Ini boleh menjadi bahagian hebat filem anda.
- Untuk idea pengembangan watak yang ringkas, fikirkan anime seperti Naruto di mana watak utamanya bermula sebagai anak yang cerdik tetapi berjaya melalui perjuangan dan ketekunan.
Langkah 5. Tulis skrip cerita
Dapatkan kertas tebal atau buka dokumen pemproses kata di komputer anda. Rancangkan adegan filem anda mengikut adegan. Ini merangkumi dialog watak dan tindakan yang anda mahukan watak anda serta kisah menyeluruh.
Setelah selesai, kembali dan baca skripnya. Edit titik dan kesalahan yang lemah untuk menjadikan aliran skrip menjadi lebih baik. Lakukan ini berulang kali sehingga anda berpuas hati dengan kerja anda
Bahagian 2 dari 4: Membuat Lakaran Awal
Langkah 1. Lukiskan watak anda untuk memantapkan reka bentuknya
Lakarkan reka bentuk asas untuk setiap watak yang anda rancangkan untuk digunakan dalam filem. Anda boleh melakukannya dengan pensil dan kertas atau dalam program seni di komputer. Reka bentuk anda tidak semestinya sempurna, tetapi buatlah yang terperinci yang anda boleh supaya anda tahu dengan tepat siapa yang anda masukkan dalam filem anda.
- Watak juga boleh merangkumi haiwan dan objek. Sekiranya mereka memainkan peranan dalam filem anda, anda mungkin ingin membuat lakaran untuk menyempurnakannya.
- Anda mungkin perlu membuat beberapa lakaran sebelum anda mendapatkan reka bentuk watak yang anda gemari. Elakkan memilih reka bentuk watak yang tidak sesuai dengan konsep dan gaya seni filem anda.
- Untuk seni komputer, cubalah program seperti Photoshop atau Clip Studio Paint.
Langkah 2. Buat helaian model untuk menunjukkan watak dalam pelbagai pose
Lembaran model pada dasarnya adalah cetak biru watak. Setiap watak mendapat helaian model mereka sendiri di mana mereka dilukis dengan pelbagai cara. Mereka juga dilukis dengan ungkapan yang berbeza untuk menyelesaikan reka bentuknya dan membuatnya konsisten di mana pun plot filem itu membawanya.
Contohnya, lukis watak anda dari depan, belakang, dan sisi. Lukiskan mereka dengan senyuman, cemberut, pandangan prihatin, dan kebingungan
Langkah 3. Ceritakan skrip anda dengan melukis setiap babak
Papan cerita seperti membuat jalur komik untuk filem anda. Anda membuat sketsa pemandangan dalam skrip anda, setiap adegan menjadi panel yang terpisah. Di bawah panel, tulis kapsyen yang menerangkan apa yang berlaku di dalamnya, termasuk arahan seperti pergerakan kamera. Anda boleh membuat papan cerita anda dengan kertas dan pensil atau program seni komputer.
- Storyboarding adalah cara yang berguna untuk menyusun plot skrip, menyelesaikan cerita, dan mulai mengubahnya menjadi media visual.
- Sketsa anda tidak perlu diperincikan sepenuhnya, tetapi pastikan anda mempunyai gambaran yang jelas mengenai setiap pemandangan. Lakaran hitam dan putih baik-baik saja.
Langkah 4. Lukiskan latar belakang lokasi dan kostum
Susun atur adalah lakaran awal yang menentukan di mana filem itu berlangsung. Lukisan ini boleh disimpan hitam putih tetapi perlu memberikan idea yang baik mengenai persekitaran yang akan dikunjungi oleh watak anda. Untuk menyedari persekitaran ini sepenuhnya, cubalah membuatnya seinci yang mungkin.
- Latar belakang mempengaruhi watak, rekaan, dan keperibadian anda. Mereka hampir boleh dianggap watak sendiri!
- Kostum termasuk dalam susun atur kerana butiran penting untuk watak latar belakang. Untuk watak utama, kostum adalah sebahagian daripada rekaan mereka yang anda lakarkan sebelumnya.
- Sebagai contoh, kereta api di padang pasir boleh menjadi lokasi penting untuk anime barat. Anime fantasi sering mempunyai latar belakang berwarna-warni dengan istana, sementara anime cyberpunk mempunyai kota-kota yang menjulang tinggi.
Langkah 5. Panggung pemandangan dengan memasukkan watak anda di dalamnya
Pementasan melibatkan mencari tahu di mana watak anda akan muncul di semua adegan anda. Susun semua lakaran latar anda mengikut urutan kronologi, kemudian tandakan di mana watak anda akan berada. Cuba bayangkan ke mana mereka akan pergi semasa mereka bergerak ke tempat kejadian.
- Anda mungkin perlu membuat lebih banyak lakaran, seperti penutup lorong yang disandi oleh watak anda.
- Gunakan pementasan untuk menyempurnakan latar belakang anda dan menyelesaikan rancangan akhir mereka.
Bahagian 3 dari 4: Animasi Filem Anda
Langkah 1. Pilih program animasi komputer
Kerja animasi dilakukan dengan menyatukan adegan dan pergerakan watak dalam program. Untuk melakukan ini, anda memerlukan program yang mudah digunakan dan komprehensif. Anda boleh memilih antara program 2D dan 3D yang akan memberi anda banyak alat untuk menyesuaikan filem anda sendiri.
- Untuk kerja 3D, cubalah program seperti Blender.
- Untuk animasi 2D, pilih program seperti Animaker, Moho, Photoshop, atau Pencil2D.
- Sebelum komputer, sel animasi dilukis dengan tangan. Anda masih boleh melakukan ini, tetapi melukis setiap pemandangan memerlukan banyak masa, terutamanya jika anda bekerja sendiri.
Langkah 2. Buat mock-up pemandangan yang kompleks dan sukar terlebih dahulu
Adegan paling sukar memerlukan banyak kerja untuk diselesaikan, jadi kebanyakan animator bermula dari sana. Sekiranya anda melukis pemandangan anda dengan tangan, anda boleh melukisnya semula dalam program grafik atau memuat naiknya dengan pengimbas dokumen. Tambahkan watak anda ke tempat kejadian untuk menggunakannya sebagai titik rujukan.
- Mock-up, atau animatics, membantu anda merancang bagaimana pemandangan yang sukar. Gunakan untuk menentukan di mana anda akan meletakkan kesan visual seperti lampu dan bayang-bayang serta perincian lain.
- Anda belum perlu menghidupkan pemandangan ini. Mock-up kebanyakannya untuk tujuan pementasan.
Langkah 3. Model watak anda dalam program seni
Anda akhirnya berpeluang menghidupkan watak anda. Tujuan pemodelan adalah untuk menarik versi fungsional setiap watak dan pemandangan. Ia seperti membina kerangka asas untuk semua yang akan muncul dalam filem anda. Anda belum perlu menambahkan perincian yang rumit seperti setiap rambut.
Menyusun model anda ke dalam versi 3D papan cerita anda dapat membantu anda membayangkan watak-watak dalam filem anda
Langkah 4. Rig watak anda dengan memberi mereka pergerakan
Sekiranya pemodelan memberi watak kepada tulang anda, kecurangan memberi mereka otot. Untuk membuat pergerakan realistik, anda perlu mengetahui di mana sendi, seperti lutut, pinggul, siku, dan bahu pada seseorang. Gunakan program animasi anda untuk memberi setiap watak rangkaian gerakan mereka yang tepat.
- Ingatlah untuk memberi pergerakan mekanikal objek mekanikal juga! Walaupun mereka tidak hidup, mereka perlu kelihatan meyakinkan.
- Dengan anime, anda sering dapat membesar-besarkan pergerakan. Fikirkan bagaimana pose wira yang dibesar-besarkan atau betapa rendahnya mata dan mulut yang terkejut.
Langkah 5. Warnakan dan tambahkan tekstur pada model anda
Mulailah menambahkan perincian pada watak dan latar belakang anda untuk meningkatkan kualiti visual mereka. Warnakan warna rambut, pakaian, dan perincian watak anda yang lain. Juga tambahkan warna pada dunia di sekitarnya, termasuk perincian kecil seperti garisan pada kayu atau noda karat pada logam. Ini boleh menjadi proses yang perlahan, tetapi dunia filem akan kelihatan lebih hidup apabila anda selesai!
Anda mungkin menyedari bahawa beberapa model anda tidak kelihatan betul. Ini adalah bahagian biasa dalam proses penyuntingan. Apabila kelemahan muncul, kembali ke tahap pemodelan dan perbaiki
Langkah 6. Letakkan sumber cahaya di pemandangan anda
Mengatur pencahayaan itu sukar kerana anda perlu mengetahui semua perkara di tempat kejadian. Tingkap, lilin, atau sumber cahaya lain menerangi kawasan. Lampu perlu masuk ke tempat kejadian dengan cara yang realistik dan kelihatan dipercayai oleh penonton. Anda juga perlu menggambar bayang-bayang, seperti watak di belakang ketika cahaya menerangnya dari depan.
- Cahaya mempunyai kesan terhadap suasana pemandangan. Pemandangan dengan cahaya rendah tampak romantis, seperti tarikh makan malam, atau terasa menakutkan, seperti di penjara suram. Matlamat pencahayaan yang menetapkan nada yang tepat.
- Bahan dapat menentukan bagaimana cahaya berinteraksi. Permukaan reflektif seperti cermin mungkin kelihatan kasar, terang, dan menyilaukan, misalnya.
- Sekiranya anda tidak pasti bagaimana menerangi pemandangan, cubalah mengulanginya dalam kehidupan nyata. Pelajari cara cahaya matahari masuk melalui tingkap, kemudian masukkan pemerhatian anda ke dalam karya anda.
Langkah 7. Animasikan bingkai seni anda demi bingkai untuk menjadikannya filem
Setelah menyelesaikan semua karya seni, anda perlu menyatukan adegan menjadi satu kesatuan yang utuh. Ini dilakukan untuk menjadikan watak dan dunia mereka bergerak. Semasa setiap sel animasi, watak dan aspek lain dari dunia bergerak sedikit. Sambungkan banyak gerakan bersama dan anda akan mempunyai aksi dalam filem anda!
- Anda boleh membuat gerakan dengan mengatur pemandangan anda mengikut urutan berikutnya dan menekan butang main dalam program animasi anda.
- Fikirkan buku flip. Sekiranya anda membalik halaman dengan cepat, anda membuat ilusi gerakan dari halaman ke halaman. Membuat filem anime serupa.
Bahagian 4 dari 4: Memberikan Suara Filem Anda
Langkah 1. Muat turun program bunyi untuk mengeluarkan suara
Mana-mana program penyuntingan suara yang baik membolehkan anda merakam suara baru dan mengimport bunyi yang sudah ada. Anda memerlukan program penyuntingan suara untuk tugas seperti mengubah kelantangan dan panjang fail suara. Buka fail suara ke dalam program animasi anda untuk menambahkannya ke filem anda.
Beli program seperti Adobe Audition atau gunakan program percuma seperti Audacity
Langkah 2. Rakam suara untuk dialog watak anda
Seseorang perlu membaca skrip yang anda tulis dengan tekun. Pilih pelakon suara yang baik untuk setiap watak dan rakam suara mereka dengan mikrofon. Muatkan klip ke dalam program audio di komputer anda, kemudian dengarkan mereka untuk melihat seberapa baik kedengarannya.
- Dialog yang baik kedengaran lancar dan bersemangat. Pelakon suara harus bercakap seperti yang anda bayangkan watak akan terdengar. Jadikan dialog itu boleh dipercayai.
- Berharap untuk merakam bahagian dialog beberapa kali. Membunyikannya betul-betul berbaloi.
Langkah 3. Edit dialog ke dalam filem anda
Padankan klip dialog dengan pemandangan di dalamnya. Anda perlu bekerja perlahan, memastikan setiap baris diselaraskan dengan animasi. Sekiranya watak membuka mulut ketika tidak sepatutnya, filem anda tidak akan terasa mengasyikkan.
Anda mungkin perlu kembali dan menghidupkan semula beberapa bahagian agar sesuai dengan dialog
Langkah 4. Tambahkan kesan bunyi ke filem anda
Kedengarannya seperti anjing menggonggong, kicauan burung, dan tong sampah yang bergetar semuanya menambah kedalaman dan suasana pada pemandangan. Anda biasanya dapat mencari sebahagian besar bunyi ini di perpustakaan bebas royalti dalam talian. Namun, jika anda mahukan bunyi yang unik, pertimbangkan untuk merakamnya sendiri.
- Contohnya, jika filem anda mempunyai pemandangan dengan kereta yang menjauhkan diri dari watak, buat semula adegan tersebut. Anda boleh meminta orang lain menjauhkan kereta dari anda semasa anda menangkapnya dengan perakam suara.
- Anda mungkin dapat membuat bunyi tersuai. Gunakan suara anda atau program komputer untuk membuat suara tanpa perlu merakamnya.
Langkah 5. Isi pemandangan kosong dengan muzik latar seperti yang diperlukan
Sekiranya anda perlu menambahkan lebih banyak suara pada filem anda, dapatkan muzik latar bebas royalti atau buat sendiri dalam program penyuntingan suara. Muzik latar dapat digunakan kapan saja, tetapi anda harus berhati-hati dengan percampuran suara. Edit tahap audio supaya muzik tidak mengatasi dialog dan kesan bunyi.
- Muzik boleh digunakan untuk memulakan dan menamatkan filem anda. Sebagai contoh, lagu yang melambung tinggi dapat digunakan untuk pemandangan lanskap.
- Pantau tahap bunyi dengan teliti. Anda dapat meletakkan muzik di belakang dialog, seperti dengan mengatur musik pada tingkat rendah yang dapat didengar oleh penonton ketika watak-watak berbicara.
- Perlu diingat cara muzik mempengaruhi suasana. Suara yang ceria mempunyai nuansa yang berbeza daripada perasaan sedih, terutama ketika anda meletakkannya di tempat yang gelap dan ganas.
Langkah 6. Selesaikan muzik untuk urutan tajuk dan kredit akhir
Sebelum menerbitkan filem anda, pesan dengan adegan intro dan outro. Pilihan muzik anda sangat penting di sini kerana ia memulakan dan mengakhiri filem anda. Buat adegan, ketik judul filem atau kredit produksi, kemudian beri mereka muzik yang sesuai dengan peristiwa filem anda.
- Skrin judul sering dijadikan adegan pertama filem sehingga mereka merasa lebih semula jadi dan menarik.
- Adegan kredit akhir selalunya berlatar belakang hitam dengan teks dan muzik bertindih. Sekiranya anda mahu, anda boleh menambahkan seni atau animasi, tetapi mudahkan agar semua orang dapat melihat siapa yang membuat filem itu!
Petua
- Membuat filem adalah proses individu. Proses anda, atau "saluran paip", mungkin kelihatan berbeza dari proses orang lain. Melakukan perkara yang tidak teratur tidak mengapa.
- Bekerja dengan orang lain. Filem profesional mempunyai banyak orang yang mempunyai peranan yang berbeza, seperti animator, pakar pencahayaan, pengarah, dan model.
- Untuk mendapatkan filem yang bagus memerlukan persiapan. Anda perlu menyusun skrip dan watak anda sebelum dapat menjadikannya bahagian penting dalam filem anda.
