Monolog adalah daging teater. Dalam monolog pembunuh, watak tunggal mengendalikan panggung atau layar untuk membuka hati mereka dan mencetuskan kekacauan dalaman mereka. Atau buat kita ketawa. Monolog yang baik cenderung menjadi adegan yang paling tidak dapat dilupakan dari filem dan drama kegemaran kami, saat-saat yang membolehkan pelakon bersinar dan mempamerkan karya mereka. Sekiranya anda ingin menulis monolog untuk permainan atau skrip anda, pelajari cara meletakkannya dengan betul dan cara mencari nada yang betul. Lihat Langkah 1 untuk maklumat lebih lanjut.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Penggunaan Monolog
Langkah 1. Kaji monolog terkenal
Dari pergolakan batin Hamlet yang terkenal hingga kisah Perang Dunia II yang menjengkelkan di Jaws, monolog boleh digunakan dalam drama untuk menambahkan kedalaman watak. Monolog memberi kita panah ke dalam pandangan watak dan motivasi mereka. Ia lebih kurang alat plot (walaupun selalu berfungsi untuk menggerakkan plot ke depan) daripada kajian watak yang berlaku dengan kuat. Ketahui beberapa monolog klasik teater dan filem untuk mempelajari bentuknya. Lihat:
- Ucapan jualan yang membuka "Glengarry Glen Ross" David Mamet
- Monolog Hamlet
- Pidato "Saya mungkin menjadi pesaing" dalam "Di Tepi Laut"
- Ucapan "Saya makan surat cerai" dari "Selamat tinggal Charles," oleh Gabriel Davis
- Masha's "Saya memberitahu anda ini kerana anda seorang penulis" ucapan dalam Chekhov "The Seagull"
- Berpakaian-dalam-bendera Bill the Butcher memberikan ucapan "Orang terhormat" dalam "Gangs of New York"
Langkah 2. Gunakan monolog pada masa yang sesuai
Drama yang ditulis untuk panggung atau layar akan menjadi siri dialog, tindakan, dan senyap yang rumit. Mengetahui kapan membiarkan monolog muncul di plot akan memerlukan beberapa latihan. Anda pasti ingin mengetahui sebilangan besar unsur plot dan watak-wataknya sebelum membimbangkan monolog. Mereka harus muncul secara organik seperti yang ditentukan oleh skrip.
- Beberapa monolog digunakan untuk memperkenalkan watak, sementara beberapa skrip akan menggunakan monolog untuk membolehkan watak pendiam tiba-tiba berbicara dan mengubah cara penonton merasakannya.
- Secara umum, waktu yang baik dalam skrip untuk menggunakan monolog adalah pada saat-saat perubahan, ketika satu watak perlu mengungkapkan sesuatu kepada watak lain.
Langkah 3. Ketahui perbezaan antara monolog dan kesendirian
Untuk monolog sejati, watak lain mesti hadir untuk mendengar ucapannya. Sekiranya tidak, ia adalah kesendirian. The soliloquy adalah teknik klasik yang tidak biasa digunakan dalam drama kontemporari, tetapi kadang-kadang masih digunakan dalam drama satu orang dan teater eksperimen.
Monolog dalaman atau penuturan suara melalui narasi adalah kategori eksposisi yang berbeza, lebih mirip dengan penonton yang dramatik daripada monolog. Monolog perlu menganggap kehadiran watak lain yang mendengar aksi tersebut, memberikan interaksi penting yang dapat menjadi bahan bakar atau tujuan monolog itu
Langkah 4. Sentiasa gunakan monolog untuk menunjukkan perubahan watak
Peluang yang baik untuk monolog ialah bila-bila masa watak mengalami perubahan hati atau sikap yang ketara. Membiarkan mereka membuka dan mendedahkan ketegangan dalaman mereka adalah kebaikan bagi pembaca dan plot.
- Walaupun watak itu tidak berubah dengan ketara, mungkin keputusan mereka untuk bersuara adalah perubahan pada dirinya sendiri. Karakter pendiam yang didorong ke monolog panjang menunjukkan, ketika digunakan dengan baik. Mengapa mereka bercakap sekarang? Bagaimana ini mengubah cara kita merasakan mereka?
- Pertimbangkan untuk membiarkan watak berubah semasa mereka bercakap sepanjang monolog mereka. Sekiranya watak bermula dengan kemarahan, mungkin lebih menarik bagi mereka untuk berakhir dengan histeria, atau ketawa. Sekiranya mereka mula ketawa, mungkin mereka akan bertimbang rasa. Gunakan monolog sebagai kapal perubahan.
Langkah 5. Berikan permulaan, pertengahan dan akhir monolog anda
Sekiranya anda akan meluangkan masa untuk menghentikan baki cerita untuk membiarkan satu watak bercakap panjang lebar, adalah selamat untuk mengatakan bahawa penulisan itu perlu disusun seperti tulisan lain. Sekiranya ia cerita, ia perlu mempunyai busur. Sekiranya ia dikritik, ia perlu berubah menjadi perkara lain. Sekiranya ia menjadi pengakuan, ia perlu meningkatkan semestinya.
- Permulaan monolog yang baik akan memikat penonton dan watak-watak lain. Permulaan harus memberi isyarat bahawa sesuatu yang penting sedang berlaku. Seperti mana-mana dialog yang baik, percakapan itu tidak boleh meletus atau membuang ruang dengan "Hellos" dan "How are you." Potong untuk mengejar.
- Di tengah, monolog mesti klimaks. Bangunkan ke ketinggian maksimumnya dan kemudian turunkan semula untuk mengurangkan ketegangan dan biarkan perbualan antara watak-watak berlanjutan atau berakhir sepenuhnya. Di sinilah perincian khusus, drama, dan tangen dalam monolog akan berlaku.
- Penamat harus membawa ucapan atau cerita kembali ke drama yang sedang dilakukan. Setelah memikirkan kegagalan dan keletihannya, ucapan Randy the Ram yang memilukan kepada anak perempuannya di "The Wrestler" berakhir, "Saya tidak mahu anda membenci saya, ok?" Ketegangan monolog lega dan pemandangan berakhir pada saat akhir.
Kaedah 2 dari 3: Dramatik
Langkah 1. Cari suara watak
Apabila akhirnya kita dapat mendengar watak itu bercakap panjang, tidak hairanlah mendengar suara yang digunakan oleh watak dan cara mereka bercakap. Sekiranya anda meneroka suara mereka semasa anda menulis, jangan menerokainya dalam monolog yang panjang dan penting, terokai di tempat lain dalam skrip.
- Sebagai alternatif, sebagai tulisan bebas, pertimbangkan untuk membiarkan watak anda memancarkan sebilangan subjek untuk mengembangkan suaranya. Novel Bret Easton Ellis American Psycho memaparkan banyak bab eksposisi pendek di mana watak utama, Patrick, monolog mengenai pelbagai aspek budaya pengguna: peralatan stereo, muzik pop, dan pakaian. Sepatutnya, Ellis menulisnya sebagai lakaran watak dan akhirnya menggunakannya dalam novel yang tepat.
- Pertimbangkan untuk mengisi soal selidik untuk watak anda, atau profil watak. Memikirkan watak dalam hal perkara yang tidak semestinya ada dalam skrip (seperti pilihan hiasan bilik watak anda, senarai main muzik mereka, rutin pagi mereka, dll.).
Langkah 2. Gunakan pelbagai nada
Monolog yang bermula di satu tempat dan berakhir di tempat yang sama sekali berbeza akan menjadikan ketegangan lebih dramatik, wataknya lebih menarik, dan skrip anda lebih baik. Monolog yang baik sebagai alternatif boleh menjadi lucu, mengerikan, dan menyentuh hati, menunjukkan tidak ada emosi atau tidak ada perasaan dengan sendirinya.
Dalam filem Good Will Hunting, watak Matt Damon memiliki monolog yang hebat di mana dia membawa pelajar Harvard yang tajam turun di bar. Walaupun ada humor dan kemenangan dalam monolog, ada juga kesedihan dan kemarahan yang mendalam yang terungkap dalam kata-katanya
Langkah 3. Gunakan cerita untuk membina watak
Monolog boleh menjadi peluang besar untuk menghentikan sebentar plot utama cerita dan membolehkan watak utama untuk mengungkapkan sesuatu di masa lalu mereka, untuk memberitahu anekdot atau sedikit "latar belakang" mengenai diri mereka. Apabila dilakukan dengan baik dan pada masa yang sesuai, kisah yang menerangi atau mengejutkan memberikan warna dan tekstur kepada cerita utama, memberi kita cara lain untuk melihat plot yang ada.
Kisah Quint tentang bertahan dalam bencana USS Indianapolis memberi kita lapisan mendalam mengenai wataknya. Dia tidak memakai rompi hidup kerana mengingatkannya akan trauma. Cerita ini tidak semestinya menggerakkan plot ke depan, tetapi ia menambah kedalaman dan ketebalan yang luar biasa bagi Quint, yang pada dasarnya merupakan pola dasar macho hingga titik dalam cerita
Langkah 4. Gunakan tanda seru dengan berhati-hati
Jangan salahkan drama dan ketegangan kerana "menjerit." Tidak ada yang mahu menonton drama atau filem di mana semua orang saling berteriak sepanjang waktu, jadi belajar untuk bekerja hingga ke tahap emosi saat-saat dramatik adalah muslihat sebenar untuk mewujudkan ketegangan dan mengelakkan kekacauan penulis yang tidak berpengalaman menulis pergaduhan.
Pergaduhan sebenar adalah roller coaster. Orang merasa letih dan tidak dapat menjerit kekacauan terdalam mereka lebih daripada sekadar ayat. Gunakan kekangan dan ketegangan akan menjadi lebih jelas jika kita mengesyaki seseorang mungkin mendidih, tetapi mereka tidak
Langkah 5. Biarkan senyap bercakap juga
Ia boleh menggoda penulis yang baru mula menulis berlebihan. Untuk membuat drama, seringkali menggoda untuk menambahkan terlalu banyak watak, terlalu banyak adegan, dan terlalu banyak perkataan. Berlatih mundur dan membiarkan hanya komponen ucapan yang paling penting untuk dimainkan, terutamanya dalam monolog. Apa yang tidak dijelaskan?
Lihatlah beberapa khutbah monolog dari drama / filem Doubt. Ketika imam berkhutbah tentang "gosip", ada banyak butiran khusus yang ditinggalkan kerana dia berada di hadapan sekumpulan orang. Walau bagaimanapun, pesan yang disampaikan kepada biarawati yang dia hadapi adalah tajam dan jelas
Kaedah 3 dari 3: Komedi
Langkah 1. Cuba kaji semula monolog dramatik untuk menjadikannya komedi
Bagaimana anda boleh menulis semula salah satu monolog Pacino dari Scent of a Woman untuk menjadikannya komedi? Bagaimana jika anda harus menulis semula kisah Quint sedemikian rupa sehingga menunjukkan bahawa dia mungkin pembohong? Penulisan komik sukar kerana tidak ada kaitan dengan isi penulisan dan lebih banyak berkaitan dengan penyampaiannya.
- Sebagai latihan, cuba tulis semula monolog "marah" untuk mempermainkannya. Komedi dan drama berkongsi sempadan, menjadikan ini lebih dapat dilakukan daripada yang kelihatannya.
- Gabriel Davis adalah penulis drama moden dengan bakat hebat untuk senario humor dan kelakar dengan humor yang ada di dalamnya. Seorang wanita yang memakan surat cerai? Seorang lelaki yang memutuskan untuk memiliki bar mitzvah pada usia 26 tahun? Periksa. Lihat monolog yang sering digunakannya untuk kesan komedi.
Langkah 2. Matlamat untuk kerumitan
Monolog yang baik tidak semestinya lucu atau serius. Seperti anda ingin mengubah tahap kemarahan dari adegan perkelahian, memasukkan kandungan lucu ke dalam situasi yang tragis akan membuat drama ini tertawa dan membantu membuat penonton merasakan sesuatu yang rumit. Itulah yang dilakukan oleh komedi yang baik.
Filem Martin Scorsese sering terkenal kerana menggabungkan momen yang sangat lucu dengan saat-saat ketegangan yang tinggi. Monolog Jake LaMotta ketika bersiap untuk naik pentas di Raging Bull secara serentak lucu dan memilukan
Langkah 3. Jadikannya lucu, tidak bodoh
Monolog komik yang berjaya pada amnya tidak akan melibatkan humor tandas atau fungsi badan, melainkan aspek lain dari drama tersebut menentukannya. Membangun dalam rasa ironi, sarkasme, dan semacam kerumitan dalam humor akan menjadikannya lebih berjaya dan menarik bagi penonton umum.
Langkah 4. Tulis dari satu tiang ke tiang yang lain
Sebelum anda menulis monolog, tentukan di mana ia akan bermula dan di mana ia akan berakhir, bahkan untuk menulis ayat pertama dan terakhir; mempunyai idea tentang berapa lama anda mahu monolog itu, dan kemudian mengisi ruang tengah. Bagaimana anda menyelesaikan baris pertama dan terakhir monolog berpotensi berikut?
- Anjing anda sudah mati. / Sapu senyum bodoh itu dari wajah anda!
- Apa masalah ibu anda? / Saya tidak akan pergi ke Skype dengan kucing di bilik.
- Di mana setengah-setengah yang ditakdirkan? / Lupakan, lupakan, lupakan, saya mengambil kuda.
- Ayuh, hanya sekali ini. / Saya tidak akan kembali ke gereja.
