Pernahkah anda mendengar lagu gaya renaissance dan tertanya-tanya bagaimana lagu itu disatukan - atau mahu menulis lagu anda sendiri? Artikel ini akan membantu anda mengenal pasti, menganalisis dan menulis muzik gaya renaissance anda sendiri.
Langkah-langkah
Langkah 1. Ketahui bagaimana muzik Renaissance muncul
- Terdapat pelbagai era muzik Renaissance. Sebelum itu, era pertama muzik yang kita ketahui bermula sekitar tahun 1200, dan disebut sebagai zaman muzik Zaman Pertengahan. Antara 1400 dan 1450 dan berlangsung hingga 1600 - ini adalah era musik renaissance, dimulai dengan 1400-1500 sebagai "Renaissance Awal" 1450 hingga 1550 sebagai "Renaissance Tengah" dan 1500 hingga 1600 sebagai "Renaissance Akhir".
- Terdapat peraturan yang sangat sederhana untuk dipatuhi sehubungan dengan musik era renaisans, dan bahkan ketika muzik berkembang melalui era dalamannya (awal, tengah dan akhir), ia berkembang, jika hanya sedikit.
Langkah 2. Biasakan dengan peraturan tertentu
Bergantung pada tarikh yang tepat karya itu ditulis, dan asal geografi, mungkin ada peraturan tambahan, atau kejadian dalam muzik.
- Penulis lagu sekular dari Perancis moden disebut Troubadours dan Trouveres, dan mereka menjembatani jurang antara era Zaman Pertengahan dan Renaissance. Masing-masing mempunyai gaya komposisi muzik yang unik.
- Semasa era Abad Pertengahan, ada yang berpendapat apakah muzik suci dibenarkan di gereja-gereja, dan ketika itu, muzik itu selalu ditulis dalam bahasa Latin gerejawi. Menjelang era renaissance, gereja mula menerapkan beberapa amalan menulis lagu sekular. Terdapat komposisi Counterpoints atau Contrapuntal, Motets - yang kadang-kadang merangkumi pelbagai bahasa, Madrigal sekular, dan lagu Troubadour.
- Muzik nyanyian adalah titik tolak suci yang popular pada zaman abad pertengahan. Kadang-kadang secara keliru disebut sebagai "Gregorian Chant" setelah Paus Gregory yang tidak menulis, tetapi hanya mengorganisasikan karya-karya itu kemudian. Orang polos ini akan menjadi asas bagi karya-karya paduan suara kebangkitan.
- Muzik pada masa ini adalah modal, dan mod yang paling biasa digunakan adalah (mengikut urutan) Mixolydian, Dorian dan Phrygian, Aeolian dan Ionian. Lydian dan Locrian hampir tidak digunakan. Sekiranya anda tidak biasa dengan modenya, modenya serupa dengan skala moden - Ionian adalah sejajar dengan skala "Major" moden, dan Aeolian adalah selari sempurna dengan skala "Minor" moden. Mixolydian adalah Skala Utama dengan rata 7 (darjah skala ketujuh diturunkan satu setengah langkah, sehingga menghilangkan "nada utama"). Dorian adalah Skala Minor dengan tajam 6 (darjah skala keenam dinaikkan satu setengah langkah), dan Phrygian adalah skala Minor dengan Flat 2. Lydian adalah skala Utama dengan tajam 4, dan Locrian adalah skala kecil dengan flat 2 DAN flat 5. Walaupun "timbangan" Lydian menjadi popular untuk muzik moden (kadang-kadang disebut sebagai kord # 11), mereka hampir tidak digunakan dalam renaissance.
Langkah 3. Meningkatkan selang masa anda
Selang waktu penting dalam menulis muzik renaissance. Sekiranya anda tidak mengetahui selang waktu anda, artikel ini tidak akan banyak membantu. Berikut sinopsis ringkas selang dalam Skala Utama di C. C D E F G A B C - ini adalah Skala Utama di C. Selang antara darjah rendah C dan darjah skala yang lain adalah seperti berikut:
- Major ke-2 (disingkat M2) C hingga D; M3 (Major ke-3) C hingga E (dll); P4 (Perfect 4); P5; M6; M7; P8 (Juga dipanggil Octave Sempurna). Sekiranya Low C dimainkan dua kali berturut-turut, selang itu akan disebut sebagai P1 atau Perfect Unison.
-
C D Eb F G Ab Bb C - ini adalah Skala Minor di C, dan selang waktu adalah seperti berikut:
M2; m3 (Minor 3rd, ditunjukkan dengan huruf kecil "m" berbanding Modal "M"); P4; P5; m6; m7; P8. Sekali lagi, dua C rendah berturut-turut adalah P1 atau Perfect Unison. Jika tidak, anda akan melihat tidak banyak yang berubah. Terdapat lebih banyak selang daripada ini.
-
C C # / Db D D # / Eb E F F # / Gb G G # / Ab A A # / Bb B C - ini adalah Skala Kromatik. Ini merangkumi setiap catatan dalam Tonality Barat, dimulai dengan C. Selang waktu adalah seperti berikut:
- +1 (atau Augmented Unison) / m2, M2, + 2 / m3, M3, P4, + 4 / ° 5 (atau Augmented 4th / Diminished 5th), P5, + 5 / m6, M6, + 6 / m7, M7, P8. Seperti biasa, dua C berturut-turut adalah Perfect Unison. Terdapat nama ganti untuk setiap selang bergantung pada apakah dinaikkan (# / tajam) atau diturunkan (b / rata).
- Selang-selang jelas antara dua nota dalam satu bahagian, dan satu nota dan keharmoniannya.
Langkah 4. Fahami isi karya yang anda tulis
Semasa menulis muzik renaissance, anda akan menulis dua hingga empat (jarang enam) baris muzik bebas sepenuhnya, biasanya menunjukkan bahagian lelaki yang menyanyi, atau bahagian instrumental. Bahagian-bahagiannya akan bermula bersama-sama, untuk sebahagian besar barisan, tetapi terdapat harmoni yang sangat indah yang dibuat dengan irama yang bertentangan. Tema tunggal yang diulang disebut motif, dan ia dapat diperlahankan atau dipercepat di bahagian lain, walaupun satu bahagian melaksanakannya sebagaimana adanya.
Langkah 5. Ikuti peraturan
"Peraturan penting yang harus diikuti adalah: A.) Lompatan yang paling umum adalah keempat, dan ke bawah seperlima. Tidak ada lompatan yang lebih besar dari keempat, dan tidak ada lompatan nada tiga (menurun ke-5 / ditambah ke-4). Namun, biasanya, pergerakan linear atau skalar digunakan apabila mungkin, menggunakan Passing Tones jika perlu. B.) Elakkan nada utama - darjah skala ketujuh (semula jadi 7 - hanya terdapat dalam bahasa Ionian dan Lydian). Begitu juga, Selang dalam harmoni tidak boleh mendarat pada 2hb atau 7hb.) diperbuat daripada dua atau lebih bahagian yang bebas sepenuhnya. E.) Muzik kebangkitan semula tidak mempunyai 2 selang "Sempurna" seterusnya dalam harmoni. F.) Muzik kebangkitan semula tidak menampilkan lebih daripada 3 rd atau keenam berikutnya dalam harmoni.
Langkah 6. Bila boleh, gunakan pergerakan skalar, linear berbanding lompatan
Sekiranya perlu, gunakan Nada Lintas untuk menghilangkan suara "berombak" dari lompatan besar. Walaupun anda menulis bahagian bebas, adalah bijak untuk menulis semuanya secara serentak.
Langkah 7. Tuliskan
Sementara dalam muzik renaissance tradisional, irama ditunjukkan oleh notasi mensural, jika itu adalah komposisi moden yang meniru muzik renaissance, sangat baik menggunakan notasi moden. Irama yang paling biasa digunakan ialah nota keseluruhan, nota separuh, nota suku dan nota kelapan (secara teknikalnya setara) dan nota breve atau double-keseluruhan (yang merupakan penemuan abad pertengahan yang masih digunakan hingga kini).
Langkah 8. Kaji bahasa pada masa itu
Bahasa Inggeris ditulis dalam apa yang dikenali sebagai Bahasa Inggeris Tengah seperti Chaucer. Mereka mempunyai perkataan yang berbeza untuk perkara yang masih kita gunakan hingga kini. Sekiranya anda menulis motet, mungkin sebahagiannya dalam bahasa Sepanyol sebahagiannya dalam bahasa Inggeris, dan sebahagiannya dalam bahasa Perancis. Potongan suci mungkin akan ditulis dalam bahasa Latin gerejawi. Bahasa Jerman juga digunakan. Tema popular termasuk cinta dan duka, potongan suci yang sering dikutip tulisan suci, dan seperti biasa tema sekular yang popular adalah minum atau memalukan. Anda akan lihat, muzik telah berkembang, tetapi tidak banyak.
Langkah 9. Mungkin setelah selesai, anda boleh mendapatkan beberapa rakan, dan mencuba karya anda di festival kebangkitan terdekat
Dengan maklumat ini, anda mungkin menjadi orang yang paling tepat secara kronologi di sana.
