4 Cara Menulis, Mengarahkan dan Menyunting Filem Anda Sendiri

2024 Pengarang: Robert Blare | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 07:55

Adakah anda pernah mahu membuat filem anda sendiri? Menulis, mengarahkan, dan belajar mengedit filem anda sendiri adalah cadangan yang menakutkan, tetapi memberi anda kawalan kreatif mutlak terhadap ciptaan anda. Anda harus bersedia melakukan banyak kerja hanya untuk membuat filem anda dibuat, tetapi anda juga harus bersedia untuk bersenang-senang. Oleh itu, ambil beberapa rakan, kumpulkan kamera, dan bersiap sedia untuk bergolek - Hollywood sedang memanggil.

Langkah-langkah

Kaedah 1 dari 4: Menulis Filem Anda

Langkah 1. Tentukan idea

Kecuali anda mempunyai khayalan ukuran Oceania, ini akan menjadi bahagian yang paling sukar. Akan tetapi, dengan idea untuk filem anda, tidak semestinya pertunjukan sengit dengan Artistic Muse. Cubalah dan dapatkan satu ayat yang bagus, seperti yang anda baca dalam perihalan filem, untuk menjadikan filem anda lebih baik. Apa konflik, watak, atau kisah yang ingin anda ceritakan? Perlu diingat beberapa perkara semasa merancang:

• Lebih kecil lebih baik - jika anda merakam gambar ini sendiri, setiap watak, lokasi, dan kesan khas perlu dibiayai dan dijelaskan pada suatu ketika.
• Genre apa yang anda sasarkan? Komedi? Sains-fi? Drama? Setelah mengetahui genre anda, anda boleh mula memikirkan plot dan watak yang sesuai dengannya.
• Apakah kombinasi filem yang belum anda lihat? Walaupun kelihatan kekanak-kanakan, hampir semua filem dan TV adalah gabungan filem, TV, dan genre lain. Contohnya, Twilight adalah Vampire + Romance Novel. Adakah anda pernah melihat komedi barat yang baik? Bagaimana dengan sci-fi stoner? Bagaimana anda dapat memadankan minat anda dengan cara yang tidak dijangka?
• Di mana anda mempunyai pengalaman? Bolehkah anda memberi komen mengenai kehidupan seharian pekerja pejabat dengan cara yang asli? Adakah anda tahu lebih banyak mengenai golf disc daripada orang lain? Adakah terdapat filem dalam pengalaman ini di suatu tempat?
• Cari "log-lines" untuk filem kegemaran anda untuk mendapatkan inspirasi. Ini adalah sinopsis satu kalimat filem yang digunakan untuk menjual skrip kepada eksekutif filem. Anda boleh mencari 1000 daripadanya dalam talian.

Langkah 2. Menciptakan watak anda

Watak mendorong cerita. Hampir semua filem adalah hasil watak yang mahukan sesuatu tetapi tidak dapat memperolehnya. Filem ini kemudian menunjukkan cobaan dan penderitaan watak ketika mereka berusaha dan memenuhi keinginan mereka (dapatkan gadis itu, selamatkan dunia, kuliah lulus, dll.) Penonton berkaitan dengan watak itu, bukan filem anda, jadi anda memerlukan untuk memastikan anda telah memikirkan watak dengan baik sebelum memulakan. Watak yang baik:

• Adakah bulat.

  Ini bermaksud bahawa mereka mempunyai banyak aspek, bukan hanya "lelaki yang marah", atau "heroin yang kuat." Watak bulat mempunyai kekuatan dan kelemahan, yang menjadikannya sesuai dengan penonton.

• Mempunyai keinginan dan ketakutan.

  Walaupun hanya ada satu, watak yang baik menginginkan sesuatu tetapi tidak dapat mendapatkannya. Keupayaan atau ketidakmampuan mereka untuk mengatasi ketakutan mereka (menjadi miskin, sendirian, makhluk luar angkasa, labah-labah, dll.) Adalah yang mendorong konflik mereka.

• Mempunyai agensi.

  Watak yang baik tidak dicambuk kerana skrip anda memerlukannya untuk pergi ke suatu tempat. Perwatakan yang baik membuat pilihan yang mendorong plot. Kadang-kadang ini adalah satu-satunya pilihan yang mendorong semua yang lain (Llewellyn, No Country for Old Men), kadang-kadang ia adalah rangkaian pilihan yang baik / buruk di setiap adegan (American Hustle).

Langkah 3. Lakarkan plot plot utama filem anda

Sebilangan orang suka membuat watak dan premis dan kemudian mula menulis. Semua penulis skrip, bagaimanapun, melihat nilai plot 5 titik, di mana 5 kunci, momen meningkat membentuk filem. Hampir setiap filem yang dibuat mengikuti struktur umum ini, dari Jurassic Park, dan Just Friends, hingga Jupiter Ascending. ' Ini tidak bermaksud skrip anda mesti mengikuti templat ini, tetapi ada kaedah untuk kegilaan. Terdapat 5 momen utama dalam setiap filem yang berada di tempat yang sama, dan anda memerlukan alasan yang baik untuk menyimpang dari sistem ini jika anda ingin menjadi "asli:"

• Persediaan:

  Siapa watak anda, di mana mereka tinggal, dan apa yang mereka mahukan? Ini adalah 10% pertama atau kurang filem anda.

• Perubahan Rancangan / Peluang / Konflik:

  Sesuatu berlaku yang menimbulkan konflik anda - Erin Brockovich mendapat pekerjaan, sekolah Superbad mengadakan pesta, Neo diperkenalkan kepada The Matrix, dll. Ini kira-kira merupakan tanda 1/3 skrip anda.

• Titik Tanpa Pulangan:

  Sehingga ke tahap ini, watak-watak berusaha keras untuk mewujudkan matlamat mereka. Tetapi, pada pertengahan filem, sesuatu berlaku sehingga mustahil untuk berpatah balik. Seorang penjahat Bond menyerang lagi, Gladiator tiba di Rom, Thelma dan Louise merompak kedai pertama mereka, dll.

• Penyokong Utama:

  Sejak titik balik, taruhannya semakin tinggi. Kepada watak dan penonton, semua harapan nampaknya hilang. Ini adalah ketika gadis dan lelaki berpisah dalam setiap komedi romantis yang pernah dibuat, ketika Ron Burgundy dipecat di Anchorman, dan ketika John McClane dipukul dan berdarah di Die Hard. Ini hadir pada tanda 75% cerita anda.

• Kemuncaknya:

  Watak-watak membuat satu usaha terakhir untuk mencapai tujuan mereka, yang berpuncak pada cabaran terbesar mereka. Ini adalah larian melalui lapangan terbang, lubang terakhir di Caddyshack, atau pertarungan antara pahlawan dan penjahat. Setelah diselesaikan, 10% skrip terakhir mengikat hujung yang longgar dan menunjukkan kesan selepas klimaks.

Langkah 4. Tulis skrip anda

Sekiranya anda sendiri menghasilkan filem, anda boleh menggunakan format penulisan yang anda suka. Walau bagaimanapun, perisian penulisan skrin seperti Celtx, Writer Duets, dan Final Draft akan membantu anda mendapatkan format kualiti studio bersama dengan alat yang khusus untuk penulis skrin. Program-program ini akan diformat secara automatik untuk anda, dan merupakan cara terbaik untuk mengetahui panjang filem anda - 1 halaman skrip berformat sama dengan kira-kira 1 minit waktu skrin.

• Beri diri anda beberapa nota mengenai perkara seperti pengaturan, pemandangan, dan pelakon, tetapi fokuskan terutamanya pada dialog. Anda akan membuat keputusan lain kemudian, apabila anda mempunyai kamera, pelakon, dan lokasi.
• Siapkan diri anda untuk menulis semula juga. Hampir mustahil untuk mendapatkan semua momen anda - watak, plot, tema, jenaka, dll - tepat pada mulanya. Setelah selesai, kembali ke skrip dan cuba baca secara objektif. Adakah anda akan menonton filem ini?

Langkah 5. Lakukan jadual membaca untuk meningkatkan penulisan anda

Pembacaan meja sangat penting untuk mengasah skrip yang baik dan bersiap untuk menjalani penggambaran. Kumpulkan beberapa rakan atau pelakon dan berikan mereka skrip 2-3 hari lebih awal. Kemudian jemput mereka dan lakukan penggambaran keseluruhan filem, minta mereka bercakap bahagian semasa anda atau orang lain menceritakan tindakannya. Buat nota garis yang terdengar tidak wajar atau canggung, di mana adegan menjadi pendek, dan berapa lama skrip dibaca.

• Tanya pelakon / rakan apa yang mereka fikirkan. Di mana mereka keliru, apa yang mereka sukai? Tanyakan kepada mereka jika mereka merasakan watak mereka dipikirkan dengan baik dan konsisten.
• Cuba jangan memainkan peranan dan hanya mendengar. Adakah anda mendengar filem anda hidup? Adakah terdengar seperti yang anda harapkan? Anda mahu mendengar detik-detik ini sekarang, bukan ketika kamera dihidupkan.

Kaedah 2 dari 4: Bersedia untuk Pengeluaran

Langkah 1. Buat senarai semua keperluan peralatan dan peralatan anda

Membuat filem memerlukan banyak gear, termasuk kamera, mikrofon, dan lampu. Buat persediaan cepat mengenai apa yang anda ada untuk peralatan, kemudian cari cara untuk mengisi lubang:

• Kamera:

  Sudah tentu, anda tidak boleh membuat filem tanpa kamera. Untuk kebanyakan filem, anda memerlukan sekurang-kurangnya 2 kamera, dan lebih baik 3. Kononnya, kemajuan kamera moden telah memungkinkan untuk membuat filem dengan iPhone 6, jadi anda tidak perlu lagi menjatuhkan wang. Perkara yang paling penting bagi filem profesional adalah memiliki kamera yang merakam dalam format yang sama (misalnya, 1080i), jika tidak, kualiti video akan berubah dengan halus dengan setiap potongan. Sekiranya anda mempunyai anggaran, anda biasanya boleh menggunakan telefon anda atau kamera DSLR standard.

• Mikrofon:

  Sekiranya anda sibuk, belanjakan wang anda untuk peralatan audio: khalayak terbukti dapat melihat bunyi buruk sebelum video buruk. Walaupun anda boleh menggunakan mikrofon kamera yang dilampirkan jika anda perlu, Tascam atau senapang senapang senantiasa merupakan pelaburan yang bermanfaat.

• Pencahayaan:

  Sekiranya anda boleh mendapatkan alat pencahayaan 3-5 helai yang hebat, gunakanlah. Lampu ini mempunyai pelbagai fungsi dan tetapan yang membantu anda menerangi keadaan yang dapat dibayangkan. Walau bagaimanapun, 5-10 lampu penjepit murah dan kabel sambungan telah menyalakan banyak filem indie. Yang anda perlukan hanyalah lampu dan lampu yang berbeza (tungsten, frosted, LED, etc.) untuk menyesuaikan pemandangan anda.

• Aksesori Penting:

  Bergantung pada filem, anda memerlukan kad memori, cakera keras sandaran, tripod, reflektor cahaya, kabel sambungan, pita hitam (untuk menutup atau merapatkan wayar), dan perisian penyuntingan video komputer.

Langkah 2. Buat papan cerita untuk setiap pemandangan

Papan cerita kelihatan seperti buku komik kasar - anda melukis gambar umum, kemudian tambahkan dialog yang perlu dinyatakan di bawahnya. Anda boleh memuat turun templat dalam talian dengan mudah, kemudian menariknya sebelum penggambaran. Papan cerita seperti senarai semak semasa anda membuat penggambaran, membantu anda menangkap setiap tangkapan yang anda perlukan sehingga, ketika anda menyunting, anda tidak menyedari tiba-tiba anda kehilangan sesuatu.

• Setiap bingkai yang anda lukis menjadi senarai gambar anda - buku terperinci yang dipenuhi dengan setiap sudut kamera yang perlu anda tangkap untuk menceritakan kisah anda. Setelah papan cerita anda selesai, salin dan masukkan ke dalam pengikat untuk rujukan kemudian.
• Buat nota pemotongan dan peralihan, dan kesan bunyi penting. Lukisan ini tidak semestinya seni, mereka mesti menceritakan kisah filem anda secara visual.
• Ini mungkin terasa membosankan, tetapi mereka akan menjimatkan masa anda di set, yang cepat menjadi mahal.

Langkah 3. Cari set dan lokasi anda

Terdapat banyak aliran pemikiran mengenai memilih set, dan tidak ada yang salah. Anda boleh membina set anda sendiri untuk kawalan kreatif terbaik, tetapi ini memerlukan masa dan banyak wang. Anda juga boleh menembak di rumah dan lokasi yang mudah anda akses, seperti rumah atau halaman belakang rakan anda. Sebagai alternatif, anda boleh menyewa ruang yang anda gemari, mendapat hak untuk membuat filem di sekolah, hotel atau taman. Tidak kira apa yang anda lakukan, pastikan set anda sesuai dengan filem anda, dan akan membolehkan anda dan kru mengambil alih tempat itu selama beberapa jam, tidak terganggu.

Langkah 4. Gunakan senarai papan cerita dan peralatan anda untuk membuat anggaran anda

Ini mungkin saat yang paling dibenci oleh pembuat filem, tetapi anda memerlukan idea yang realistik mengenai kos filem anda sebelum anda memulakan penggambaran. Contohnya, anda tidak mahu menjalani penggambaran dan menyedari bahawa anda tidak mampu lagi menyewa kereta untuk adegan mengejar iklim. Pastikan belanjawan anda sederhana dan realistik. Adakah anda benar-benar memerlukan 10 senapang prop, atau bolehkah anda lakukan dengan 2? Bolehkah anda menghilangkan atau mengubah pemandangan dengan 100 tambahan menjadi 10? Anda perlu membuat anggaran untuk:

• Peralatan yang tidak anda miliki pada masa ini.
• Alat peraga, kostum, dan lokasi (seperti menyewa bilik tarian atau restoran).
• Bayaran krew dan pelakon. Ada kemungkinan untuk mendapatkan kru dan pelakon secara percuma, tetapi jarang sekali orang meminta bantuan lebih dari 1-2 hari tanpa gaji. Anda mungkin dapat memberikan bantuan sebagai ganti kerana mereka membantu anda dalam pengeluaran yang lebih pendek.
• Kos makanan dan pengangkutan untuk anda, kru, dan pelakon.
• Ketahui bahawa, untuk penggambaran "profesional", dengan kru dan pelakon berbayar, anda harus menganggarkan, minimum, $ 5, 000 sehari.

Langkah 5. Mengupah pelakon dan anggota kru

Anda mempunyai watak, senarai gambar anda, dan peralatan yang diperlukan - sekarang anda memerlukan seseorang untuk menggunakan semuanya. Cara melakonkan pelakon adalah pilihan peribadi - anda boleh mengadakan uji bakat menggunakan senarai Craigslist atau surat khabar, mengunjungi teater tempatan, atau melibatkan rakan anda. Bagi anak kapal, terdapat pelbagai catatan yang perlu anda isi:

• Pengarah Fotografi (DP):

  Boleh dikatakan pekerjaan yang paling penting, mereka menjaga kamera dan lampu. Walaupun anda mengarahkan para pelakon dan memberikan kata-kata terakhir dalam syuting, mereka menangani aspek teknikal filem ini. Anda memerlukan seseorang yang memahami lensa, kamera, dan pencahayaan, walaupun hanya rakan yang meminati fotografi. Sangat sukar untuk menerangi pemandangan, tempat, kamera, menonton pelakon dengan berkesan, dan mengatur pemandangan pada masa yang sama, jadi minta seseorang yang dapat melepaskan beban anda dan membolehkan anda mengarahkan.

• Penolong Pengarah (AD): Menjadwalkan pemotretan, memastikan senarai pemotretan diliputi, merekam adegan kecil jika pengarah sibuk. Boleh juga membantu belanjawan.

• Pengendali kamera dan mikrofon:

  Cukup jelas, tetapi penting. Anda tidak boleh membuat filem tanpa mereka.

• Artis solekan:

  Walaupun ada yang dapat melakukan ini, tugas utama mereka adalah kesinambungan. Kecuali banyak masa berlalu dalam filem anda, anda memerlukan wajah dan kostum pelakon untuk kelihatan sama dalam setiap adegan, jika tidak, penonton akan melihat perubahannya. Ambil gambar setiap hari kostum, solekan dan pemandangan untuk memastikan ia kelihatan sama.

• Jurutera Bunyi:

  Dengarkan semua suara ketika sedang dirakam, pastikan ia betul. Mereka juga meletakkan mikrofon untuk mengambil dialog setelah lampu dipasang.

• Pengeluar Talian:

  Memeriksa lokasi lebih awal, memastikan kebenaran dan kontrak ditulis dan ditandatangani.

• Pembantu Pengeluaran:

  Selalu berguna, orang-orang ini melakukan apa sahaja yang perlu dilakukan - menyediakan makanan dan kopi, mengelap kad memori, dan bahkan memegang kamera apabila diperlukan. Anda tidak boleh mempunyai anak kapal yang mencukupi.

Langkah 6. Tandatangani kontrak

Tidak kira dengan siapa anda bekerja atau apa projeknya - dapatkan kontrak yang ditandatangani. Ini melindungi anda sekiranya berlaku kemalangan, secara hukum mewajibkan orang untuk menonton filem anda hingga selesai, dan mencegah tuntutan undang-undang sekiranya filem itu diambil. Anda boleh mencari dalam talian untuk "Kontrak Filem Pelakon", "Kontrak Pengeluar", dan lain-lain dan menyesuaikannya dengan keperluan anda dengan mudah dan bebas, jadi jangan terlalu memperhatikan langkah ini.

• Kontrak adalah, secara paradoks, cara terbaik untuk mengekalkan persahabatan. Daripada membantah sesuatu kemudian, anda hanya boleh kembali kepada apa yang sudah ada dalam tulisan.
• Pastikan ada peruntukan, terutama bagi pelakon, yang mengharuskan mereka menyelesaikan filem sebaik sahaja mereka memulakan penggambaran.

Langkah 7. Buat jadual penggambaran anda

Secara realistik, melainkan jika anda hanya mempunyai beberapa orang dalam skrip anda dan 1-2 lokasi, anda hanya akan menyelesaikan 5-10 halaman skrip anda pada hari yang baik. Untuk pemandangan besar atau sukar, anda mungkin hanya mendapat 2-3 halaman. Semakin banyak masa anda dapat menghabiskan penggambaran lebih baik, tetapi semakin banyak masa yang dihabiskan untuk penggambaran, semakin banyak wang yang akan anda habiskan juga. Cara anda mengimbangkan ini bergantung pada beberapa faktor:

• Adegan apa yang berlaku di lokasi yang sama? Bolehkah anda merakamnya, walaupun tidak berfungsi, pada hari yang sama?
• Adegan apa yang mempunyai senarai tangkapan besar-besaran? Menyelesaikannya terlebih dahulu dapat memastikan anda mendapatkan pemandangan "besar" seperti yang anda mahukan.
• Adakah tembakan dapat dikeluarkan sekiranya masa / wang hampir habis? Masukkan yang terakhir.
• Jadual ini mungkin, dan kemungkinan besar, mesti lancar. Tetapi semakin banyak anda boleh mematuhinya, semakin baik.

Kaedah 3 dari 4: Penggambaran Filem Anda

Langkah 1. Persiapkan semuanya terlebih dahulu

Anda harus menjadi yang pertama di set dan yang terakhir pergi setiap hari. Penggambaran filem bukanlah sesuatu yang mudah, dan anda harus menganggap bahawa apa-apa yang salah boleh dilakukan. Pelakon jatuh sakit, cuaca tidak bekerjasama, dan ada 100 keputusan kecil (pencahayaan, penempatan watak, kostum) yang perlu dibuat setiap jam. Satu-satunya cara untuk berjaya membuat adalah dengan melakukan seberapa banyak yang anda boleh sebelum anda memulakannya.

• Semak senarai tangkapan hari ini. Apa yang perlu anda dapatkan, dan apa yang dapat anda potong jika kehabisan masa?
• Berlatih semula dengan pelakon. Pastikan mereka tahu garis mereka dan bagaimana anda mahu mereka dimainkan.
• Kaji pilihan pencahayaan dan kamera dengan DP.

Langkah 2. Biarkan semua orang tahu apa yang diharapkan pada awal penggambaran

Beri maklumat kepada semua orang secara langsung dari atas. Ini sangat penting untuk filem dengan anggaran rendah, kerana biasanya anda akan mendapat lakonan dan bekerja secara percuma. Biarkan pemeran dan kru mengetahui tujuan anda untuk penggambaran hari ini dan betapa bersyukurnya mereka atas sokongan anda.

• Berikan jadual hari sebelumnya agar semua orang bersedia.
• Biarkan kru mengetahui tentang kesan atau mood khas yang anda mahukan dan bagaimana mereka dapat membantu mewujudkannya.
• Kaji prosedur penggambaran anda agar semua orang mengetahui peranannya.

Langkah 3. Siapkan sekatan pemandangan

Menyekat adalah di mana pelakon berada, dan ke mana mereka pergi. Ini adalah langkah pertama untuk membuat penggambaran, dan yang paling penting - semua lampu, kamera, dan suara tidak dapat ditempatkan sampai selesai. Sekiranya adegan diulang dengan baik, ini pasti mudah. Sekiranya tidak, anda perlu meluangkan masa untuk meletakkan pelakon di tempat yang betul.

• Jauhkan ini semudah mungkin - berjalan dalam garis lurus, pintu masuk dan keluar asas, dan kebanyakannya masih dalam kedudukan. Ia bukan permainan dan kamera hanya akan menangkap sebahagian kecil dari keseluruhan pemandangan. Biarkan kamera melakukan pergerakan jika boleh, bukan pelakon.
• Pita boleh diletakkan di lantai untuk memberitahu para pelakon di mana harus berakhir selepas setiap pukulan.
• Anda sering dapat membuat pra-perancangan menggunakan anak kapal atau senarai gambar terperinci untuk menjimatkan masa. Sekiranya anda sudah menyekat penyekatnya, penggambaran anda akan menjadi lebih produktif.

Langkah 4. Tetapkan kamera anda

Terdapat banyak cara untuk meletakkan, bergerak, dan menggunakan kamera anda. Inilah sebabnya mengapa senarai pemotretan, yang pada dasarnya adalah senarai kedudukan kamera yang telah diatur sebelumnya, sangat penting untuk menjimatkan masa dan wang. Untuk kepentingan masa, tiga sudut kamera penting dalam adegan dialog adalah:

• Menetapkan tembakan, atau tuan:

  Menangkap gambar mengandungi semua aksi pemandangan - watak bercakap, set, dan pergerakan. Ini adalah gambar panjang dan lebar yang, jika ada yang tidak beres, anda dapat menggunakan untuk memfilmkan seluruh adegan, kerana mereka menangkap semuanya.

• 2-tembakan (2-kamera):

  Satu kamera di atas bahu pelakon, menunjuk pelakon lain. Dengan cara ini anda dapat melihat setiap watak semasa mereka bercakap.

• Semasa memfilmkan 3 atau lebih pelakon, cubalah dan blokir sehingga anda mempunyai 2 watak dalam bingkai sekaligus - dengan cara ini anda hanya memerlukan satu kamera untuk menangkap dialog mereka.
• Tonton beberapa filem kegemaran anda dengan mata yang arif. Sebagai contoh, bagaimana sebuah filem menangkap tarikh makan malam antara 2 orang? Anda akan melihat ketiga sudut kamera ini (salah satu dari keduanya + meja, salah seorang lelaki, salah seorang gadis) lebih banyak daripada set gambar yang lain.

Langkah 5. Sediakan lampu anda

Ingat, selalu lebih baik mempunyai lebih banyak cahaya daripada memiliki lebih sedikit. Sangat mudah untuk menggelapkan gambar dalam pasca pengeluaran, tetapi sangat sukar untuk menjadikannya lebih ringan tanpa mengorbankan kualiti gambar. Gunakan cahaya semula jadi untuk keuntungan anda bila boleh dan, di atas semua, pastikan ia mudah. Matlamat anda adalah pelbagai cahaya yang beransur-ansur - bayang-bayang dalam, gelap dan sedikit titik terang yang besar.

• Letakkan kamera anda dalam warna hitam dan putih untuk melihat hanya cahaya pada gambar. Sekiranya ia masih merupakan gambar yang menarik dalam warna hitam dan putih, ia akan kelihatan warnanya luar biasa.
• Jam setengah sekitar matahari terbit dan terbenam dianggap waktu terbaik untuk mengambil gambar dengan cahaya semula jadi. Pencahayaannya lembut dan sekata, dan anda juga boleh menggunakan waktu ini untuk menerangi gambar "malam", yang redup pada waktu selepas pengeluaran.
• Gunakan "praktik", atau lampu di tempat kejadian. Mengalami masalah untuk mendapatkan cahaya yang betul? Pasang lampu pada pukulan, atau hidupkan lampu siling.

Langkah 6. Ketahui cara memulakan penggambaran

Teknik memulakan filem akan berbeza dari set ke set, tetapi tidak boleh berbeza dari gambar ke gambar. Mempunyai rutin sebelum memulakan penggambaran memastikan bahawa setiap orang berada di halaman yang sama, setiap masa. Sekiranya mungkin, ini adalah tugas AD. Contoh rutin merangkumi:

• "Semua orang ini gambar, tolong diam!"
• "Bunyi gulung!" Ini adalah petunjuk untuk memulakan mikrofon. Setelah selesai, seseorang berteriak, "Berguling!"
• "Gulung Gambar!" Ini adalah petunjuk untuk memulakan kamera. Setelah selesai, seseorang berteriak, "Speed!"
• Baca tajuk, pemandangan, dan ambil nombor, "Ini Filem Saya, Adegan 1, Ambil 2." Sekiranya anda mempunyai papan klap, ia ditampar dan seseorang berteriak "Penanda!"
• 3-5 saat senyap.
• "TINDAKAN!"

Langkah 7. Tangkap liputan anda setelah anda mendapat pemandangan yang anda mahukan

Pilih beberapa sudut yang melampau, gambar persekitaran yang menarik, atau jarak dekat wajah, tangan, atau alat peraga watak dan jalankan lagi pemandangan itu. Pemotretan ini hanya boleh berlangsung selama 1-2 saat dalam filem, tetapi sangat penting untuk diedit. Lihatlah mana-mana filem dan perhatikan berapa banyak gambar kecil yang nampaknya tidak berguna yang digunakan untuk masuk ke dalam dunia tempat kejadian, menunjukkan sentuhan emosi, atau hanya beralih dari satu tempat ke tempat kejadian. Rekam gambar-gambar ini setelah para pelakon memberikan arahan sesuai dengan keinginan anda.

Adakah watak bercakap mengenai kek di atas meja? Maka anda memerlukan sekeping kek di atas meja. Adakah anda perlu menunjukkan pukul berapa? Maka anda memerlukan tembakan jam di dinding

Langkah 8. Semak rakaman anda setiap hari dan hilangkan senarai rakaman anda

Anda mungkin perlu membuat pengorbanan bergantung pada anggaran dan masa anda, tetapi bahkan pengarah Hollywood terpaksa melakukan ini. Selepas setiap hari, pastikan anda mempunyai semua yang anda mahukan dan perlukan, kemudian hilangkan dari senarai rakaman anda. Anda perlu tahu sekarang, tidak 3 bulan kemudian semasa anda mula mengedit, jika ada yang hilang.

Langkah 9. Ambil gambar B-roll

B-roll hanyalah gambar yang tidak termasuk pelakon. Ia biasanya digunakan dalam peralihan, membuka atau menutup kredit, atau menyiapkan lokasi baru. Pergi dengan kamera dan anda DP dan dapatkan rakaman sebanyak jam yang anda boleh. Matlamat utama anda adalah memikirkan rakaman yang boleh memuji filem ini. Sebagai contoh, B-Roll in Punch-Drunk Love adalah siri tembakan abstrak dan pelbagai warna yang sesuai dengan keadaan mental protagonis yang keliru, cemas, dan lumpuh. Filem pengintip biasanya mempunyai banyak B-Roll pantai yang indah, bandar-bandar yang sibuk, dan pemandangan yang dramatik. B-roll menceritakan kisah anda secara halus dan visual.

• Anda tidak dapat memperoleh B-roll yang mencukupi. Semasa anda menyunting, ini adalah tisu penghubung yang menyatukan pemandangan anda untuk membuat filem yang sah.
• Anda boleh, dan harus, menembak B-roll sebelum dan sesudah adegan "berakhir", kerana 2-3 saat ini adalah cara yang baik untuk membawa penonton masuk ke tempat kejadian dengan perlahan.

Langkah 10. Sandarkan rakaman anda setiap hari

Pada akhir penggambaran luangkan masa untuk menarik rakaman anda dari kad memori dan memuat turunnya ke cakera keras yang selamat. Langkah kecil ini pada penghujung hari dapat menjimatkan masa dan berjam-jam anda dalam kes malang yang anda kehilangan rakaman anda.

• Sebilangan besar profesional menggunakan lebih daripada satu sandaran, menyalin semua rakaman ke sekurang-kurangnya dua sumber sebelum memadamkan apa-apa pada kad memori.
• Luangkan masa ini untuk mengatur rakaman anda juga. Buat folder untuk hari anda mengambil gambar, kemudian susun rakaman di folder itu mengikut pemandangan. Ini akan menjadikan penggambaran menjadi lebih mudah.

Kaedah 4 dari 4: Menyunting Filem Anda

Langkah 1. Pilih perisian penyuntingan yang tepat untuk filem anda. Terdapat banyak pilihan untuk dipilih ketika menggunakan perisian penyuntingan video (sering disebut program Penyuntingan Bukan Linear, atau NLE), dari program percuma seperti iMovie dan Windows Movie Maker hingga rumah berkuasa kelas profesional yang kompleks seperti Final Cut Pro dan Adobe Premier. Apa yang anda pilih untuk digunakan adalah masalah pilihan peribadi dan jenis projek yang sedang anda jalankan:

• Perisian percuma, seperti iMovie dan Windows Movie Maker, hanya berguna untuk filem kecil, biasanya apa-apa di bawah 20 minit. Mereka tidak dirancang untuk menangani banyak sudut video dan kamera dan mempunyai jumlah peralihan dan pilihan kesan yang terhad.
• Perisian Berbayar diperlukan untuk mana-mana pembuat filem yang bercita-cita tinggi. Sekiranya anda menggunakan banyak kamera di tempat kejadian, memerlukan teks, peralihan, atau kesan yang lancar, atau hanya mahukan program bertaraf profesional, anda perlu melabur dalam perisian yang baik. Pada masa ini, tiga program "standard industri" adalah Avid, Final Cut X, dan Adobe Premier, dan masing-masing dilengkapi dengan tanda harga yang besar, selalunya $ 400 atau lebih. Namun, anda sering dapat melanggan program-program ini dengan bayaran bulanan yang kecil.

Langkah 2. Import adegan ke dalam penyunting video anda

Dengan filem pendek (kurang dari 20-30 minit), anda mungkin dapat mengimport semua rakaman sekaligus. Tetapi jika anda membuat filem ciri, atau hanya bekerja dengan sudut kamera, anda pasti mahu mengedit filem anda secara berasingan. Import hanya rakaman yang anda perlukan untuk pemandangan, dan juga B-roll yang berkaitan.

Sekiranya anda mempunyai banyak kamera di tempat yang sama, gunakan pilihan "Segerakkan" program anda untuk menyatukan semuanya. Cari program anda "mod pengeditan berbilang kamera", yang memudahkan untuk beralih antara beberapa tangkapan secara serentak, dengan mencari "[Program Anda] Edit Multi-Cam" dalam talian. Ini sesuai dengan semua kamera sehingga Anda tidak perlu menghabiskan berjam-jam memastikan setiap potongan tepat pada waktunya dengan tangkapan terakhir

Langkah 3. Gunakan beberapa gambar pertama anda untuk mengatur suasana dan tema pemandangan

Tembakan pertama akan menjadikan fokus pemandangan. Anda mempunyai jumlah pilihan yang hampir tidak terbatas, tetapi beberapa yang paling biasa termasuk:

• Tembakan Menetapkan:

  Ini adalah cara yang paling biasa untuk memulakan pemandangan. Rakaman ini menunjukkan semua pelakon utama, pemandangan, dan lokasi pada satu masa. Ini membolehkan penonton merasakan suasana, dan mereka kemudian dapat mengikuti jalan-jalan lain yang akan datang.

• Perwatakan Berfokus:

  Sama ada mereka mengatakan baris pertama atau tidak, mengikuti watak utama tempat kejadian memberitahu penonton bahawa ini adalah orang yang perlu mereka perhatikan - sesuatu akan berlaku kepada mereka atau mereka akan menyedari.

• Menetapkan Pemandangan:

  Gunakan B-roll dan gambar ruangan / persekitaran untuk merasakan lokasi. Ini digunakan dalam banyak filem, terutamanya seram, di mana adegan mungkin bermula dengan 5-6 tangkapan menyeramkan dari rumah berbahaya yang dihantui.

Langkah 4. Bina dialog mengenai karya pelakon terbaik

Lihat semula rakaman anda dan lihat adegan mana yang paling anda sukai - di mana semua orang mendapat markah mereka, dialognya terasa semula jadi, dan rakamannya jelas dan fokus. Sekiranya anda dapat menjumpai satu tempat di mana semuanya dilakukan dengan baik, anda bernasib baik, dan kerja anda akan lebih cepat.

Langkah 5. Tunjukkan setiap watak semasa mereka menyampaikan barisnya

Peraturan ini tidak sukar dan cepat, tetapi anda harus selalu menggunakannya. Dari sana anda boleh memutuskan sama ada lebih penting untuk menonton watak mendengar atau watak bercakap. Tonton Whiplash atau There Will Be Blood untuk idea yang baik di mana fokus pemandangan harus berada dalam filem berorientasikan dialog.

Watak terbaik untuk ditunjukkan dalam adegan biasanya adalah masalah perasaan. Siapa rasanya perlu menjadi tumpuan barisan? Adakah pelakon memberikan ungkapan atau reaksi yang sangat baik terhadap sesuatu? Ke mana arah mata anda jika anda duduk di bilik bersama pelakon?

Langkah 6. Isi jurang / kesilapan dari B-roll dan keperluan lain

Kadang-kadang anda tidak mendapat satu keputusan yang baik, dan anda perlu menggabungkan banyak rakaman untuk membuat pemandangan berfungsi. Ini sangat biasa, tetapi tidak semestinya sukar sekiranya para pelakon memukul penyekat mereka dengan betul setiap kali. Ini adalah ketika anda menambahkan perincian dan warna ke tempat kejadian. Sebagai contoh, watak mungkin menawarkan seseorang kek di atas meja, dan anda boleh memotong sebiji kek. Atau, dalam adegan soal siasat yang tegang, anda mungkin menunjukkan penjenayah itu dari dekat, berkeringat dan bimbang, sebelum memotong dialog seterusnya.

Tidak ada cara yang tepat untuk mengedit pemandangan, selagi anda ingat bahawa anda cuba menceritakan kisah itu di atas segalanya. Biarkan gambar melakukan perbincangan sebanyak mungkin

Langkah 7. Sesuaikan waktu pemandangan untuk memberikannya irama

Penyuntingan adalah mengenai langkah dan masa. Anda memerlukan filem itu mengalir secara semula jadi. Inilah sebabnya mengapa editor berfikir dari segi bingkai individu - gambar mikro-detik masih dapat dilihat jika anda menjeda skrin - dan bukannya beberapa saat. Banyak editor bekerja untuk muzik untuk alasan ini, mengedit bingkai agar sesuai dengan rentak atau lagu dan memberikan irama pemandangan. Anda tidak perlu berpegang pada irama semula jadi pelakon di layar, dan dalam banyak kes anda tidak seharusnya. Menambah atau menghapus jeda, walaupun beberapa persepuluh saat, dapat menjadikan prestasi yang baik menjadi hebat. Sebagai contoh:

• Adegan komedi, berorientasi aksi, atau bertenaga tinggi mempunyai masa yang sangat pantas. Tidak ada banyak ruang antara garisan, dan kata-kata hampir jatuh antara satu sama lain untuk keluar. Ini menjadikan pemandangan terasa pantas dan meriah.
• Adegan tegang biasanya lebih perlahan. Jeda ditarik keluar, B-roll digunakan dengan sangat kuat, dan tembakan ditahan lama untuk membuat penonton tidak selesa. Untuk kelas master dalam penyuntingan perlahan, tonton 12 Years a Slave, terutamanya adegan gantung di tengah-tengah filem.
• Diperlukan otak manusia 3-5 bingkai untuk mengenali gambar. Ini bermaksud, jika anda berusaha terlalu cepat dengan sesuatu, anda mungkin akan membingungkan penonton.

Langkah 8. Ketahui pelbagai jenis potongan untuk diedit secara profesional

Penyuntingan adalah seni menceritakan kisah melalui potongan. Dengan kata lain, filem hanyalah sekumpulan video yang dikembalikan ke belakang, dan cara anda memotong dari satu ke yang lain adalah bagaimana penonton memahami kisahnya. Oleh itu, bagaimana anda memerintahkan pemotongan dari satu video ke yang lain adalah semua "perkara" semasa menyunting filem. Potongan terbaik lancar, menceritakan kisah tanpa penonton yang menyedari bahawa kami telah melompat dari satu pemandangan ke pemandangan yang lain.

• Keratan Keras- potongan langsung ke sudut lain, biasanya dalam pemandangan yang sama. Ini adalah potongan filem yang paling biasa.
• Smash Cut- Peralihan tiba-tiba ke pemandangan yang sama sekali berbeza. Ini menarik perhatian kepada pemotongan, yang sering menandakan kejutan atau pergeseran besar dalam plot.
• Lompat Potong- Potongan tiba-tiba dibuat dalam pemandangan yang sama, selalunya dari sudut yang sedikit berbeza. Ini jarang berlaku, dan biasanya menunjukkan kekeliruan atau berlalunya masa.
• J-Potong- Apabila anda mendengar audio dari tangkapan seterusnya sebelum anda melihat video. Ini adalah kaedah yang baik untuk menghubungkan dua pemandangan secara tematik, atau memberikan penceritaan.
• L-Potong- Apabila anda melihat video dari tangkapan seterusnya sebelum anda mendengar audio. Ini adalah kaedah yang baik untuk menunjukkan watak membicarakan sesuatu, seperti janji, kemudian melakukannya (atau melanggarnya).
• Pemotongan Tindakan- Potongan di tengah-tengah aksi, seperti seseorang yang membuka pintu, yang "menyembunyikan" potongan dalam aksi. Sebagai contoh, satu watak boleh bergerak untuk ciuman, dan ketika kepalanya melintasi layar, Anda memotong ke kepala memasuki skrin sudut lain, biasanya orang yang hendak dicium.

Langkah 9. Gabungkan adegan anda dengan B-roll dan peralihan

Setelah membuat adegan anda, inilah masanya untuk mula menyatukannya. Sekiranya anda mengedit semua adegan anda sebagai fail yang berasingan, impornya ke dalam projek "Filem Induk" baru dan susunkannya. Kemudian, gunakan B-roll, gambar liputan, dan peralihan untuk menjadikannya mengalir bersamaan dengan lancar. Walaupun pada awalnya anda melihat masa adegan, sekarang anda sedang melihat masa filem - bolehkah anda memotong pemandangan di sana-sini untuk membuat sesuatu bergerak lebih cepat? Adakah anda memerlukan sedikit lagi B-roll antara adegan untuk memberi masa penonton untuk bertindak balas terhadap momen yang dramatik? Sekali lagi - masa adalah segalanya.

• Ini adalah masa yang tepat untuk meminta rakan menonton filem dengan anda. Adakah mereka mendapat semua yang berlaku? Adakah terdapat titik plot yang hilang dalam rombakan dan memerlukan lebih banyak masa? Ada yang lebih jelas dan boleh memotong?
• Secara amnya, semakin banyak yang anda potong, semakin baik filemnya. Sekiranya pemandangan tidak berfungsi, dan tidak menambah apa-apa yang berguna untuk plot, singkirkannya.

Langkah 10. Betulkan warna dan suara filem anda untuk menjadikannya profesional

Sebaik sahaja anda mempunyai filem sebaik mungkin sudah tiba masanya untuk proses pembersihan yang panjang. Langkah terakhir, dan paling penting untuk filem profesional adalah pembetulan warna dan pencampuran suara. Walaupun terdapat keseluruhan buku yang ditulis mengenai perkara ini, nasihat terbaik adalah menjadikan semuanya kelihatan konsisten - pemandangannya mempunyai pencahayaan dan warna yang serupa, dan tidak ada tempat di mana suaranya sangat kuat atau sukar didengar.

Terdapat banyak studio yang, dengan sedikit bayaran, dapat dibayar untuk melakukan pembetulan warna profesional dan pencampuran suara. Sekiranya anda tidak pasti bagaimana melakukan ini dan mahukan filem profesional, anda semestinya membayar untuk penilaian warna profesional dan pencampuran suara

Langkah 11. Edit untuk menceritakan kisahnya, agar tidak mencolok

Terdapat banyak filem menarik, terkenal, dan bergaya di luar sana yang kelihatan seperti idea yang bagus untuk disalin. Quentin Tarantino dan Guy Ritchie, khususnya, telah melihat gaya kinetik animasi mereka dalam filem seperti Pulp Fiction and Lock, Stock, & Two Smoking Barrels, yang disukai oleh pembuat filem muda di mana sahaja. Yang tidak disedari oleh orang-orang ini ialah para pengarah memilih gaya itu kerana sesuai dengan filem. Penyuntingan kelihatan tidak mudah kerana hanya membiarkan cerita (cerita kinetik, berorientasikan tindakan) menjadi pentas utama. Pekerjaan nombor satu anda ketika menyunting adalah membiarkan cerita itu menceritakan secara semula jadi. Anda membimbing penonton, tetapi tidak semestinya penonton memberi komen mengenai penyuntingan. Penyuntingan terbaik tidak dapat dilihat.

Petua

• Cuba tulis sedikit muzik untuk menonton filem anda. Ia hanya memberikan sentuhan istimewa.
• Minta pelakon anda melihat skrip dan meminta mereka menuliskan perkara yang mereka mahukan dalam filem itu. Cuba buat mereka mengikut urutan logik dan pastikan mereka tidak terlalu keterlaluan untuk filem anda.
• Banyak bandar mempunyai dewan yang boleh disewa jika anda memerlukan set yang lebih luas.
• Cuba bersenang-senang di set kerana ia akan menjadikan lakonan lebih mudah daripada menjadi serius sepanjang masa. Anda juga boleh mengadakan perjumpaan khas untuk anda dan para pelakon untuk membincangkan filem, watak-watak, set dan pakaian yang akan anda pakai, dan hanya memberikan pemikiran mereka tentang bagaimana menjadikan filem itu lebih menarik.
• Pudar dan larut biasanya kelihatan lebih profesional daripada peralihan lain, seperti tisu atau sandaran.
• Cuba tambahkan suara dubbing, ini memberikan sentuhan khas kepada filem.

Amaran

• Tetapi berhati-hatilah dengan ini, kerana sinar matahari yang bersinar di punggung anda mungkin akan membayangi bayangan anda.
• Sekiranya anda membuat filem di luar, cahaya matahari mungkin terkena kamera pada sudut yang buruk. Cuba elakkan ini dengan menembak pada hari yang mendung, atau bergerak sehingga matahari menghadap ke belakang jurukamera.