Membuat filem boleh menjadi sesuatu yang anda lakukan untuk bersenang-senang dengan rakan, atau sebagai sesuatu yang anda serius. Walau apa pun, ini adalah proses yang memerlukan sedikit masa, antara memilih skrip, melakonkan pelakon anda dan menembak filem yang sebenarnya, tetapi setelah anda meletakkan asasnya, anda akan berjaya. Lihat langkah 1 untuk memulakan proses pengarahan.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 4: Bersedia untuk Penggambaran
Langkah 1. Pilih skrip
Skrip yang baik dapat menjadikan pengarah yang biasa-biasa saja kelihatan bagus, jadi pilihlah dengan bijak. Anda juga boleh menulis skrip sendiri, jika itu sesuatu yang anda gemari dan mahir. Semasa anda menulis, atau memilih skrip terdapat beberapa perkara yang perlu diperhatikan yang dapat membantu anda memilih skrip yang terbaik.
- Struktur adalah kunci kepada cerita yang baik. Struktur tiga lakonan adalah alat yang biasa digunakan untuk penulis skrip untuk menghasilkan cerita yang bagus. Ia berfungsi seperti ini: penyediaan (Akta 1), konfrontasi (Akta 2), resolusi (Akta 3). Titik balik utama berlaku pada akhir Akta 1 dan Akta 2.
- Skrip yang baik menunjukkan daripada memberitahu. Anda mahu penonton anda meneka apa yang berlaku berdasarkan bahasa badan pelakon, apa yang mereka pakai, apa yang mereka lakukan, dan bagaimana mereka mengatakan garis. Skrin skrin, secara semula jadi, sangat visual.
- Setiap pemandangan harus diketuai oleh garis slug, yang memberitahu sama ada pemandangan itu dalaman atau luaran, sama ada malam atau siang, dan di mana ia berada. (Contohnya: BILIK HIDUP INT - MALAM.)
- Semasa menerangkan tindakan yang anda gambarkan adalah yang sebenarnya dan faktual dari apa yang akan dilihat di skrin. Sebagai contoh, bukannya mengatakan "John memasuki ruang tamu. Dia marah kerana teman wanitanya meninggalkannya," anda akan mengatakan "John memasuki ruang tamu. Dia membanting pintu di belakangnya dan menendang sofa."
Langkah 2. Papan cerita skrip anda
Papan cerita sangat penting supaya anda tahu cara terbaik untuk mengarahkan setiap pemandangan, sudut kamera apa yang anda mahukan, seperti apa yang anda mahukan. Anda tidak perlu berpegang pada papan cerita semasa anda menembak, tetapi ia akan memberi anda tempat untuk memulakan.
- Perkara yang akan anda bahas adalah: watak apa yang ada di setiap bingkai, berapa lama masa yang berlalu antara bingkai semasa dan bingkai sebelumnya, di mana kamera berada dalam bingkai (seperti apa gambarnya).
- Papan cerita anda tidak semestinya sempurna. Ini hanya perlu memberi anda gambaran mengenai skrip dan bagaimana skrip itu harus diambil.
- Tentukan nada untuk filem anda. Sebuah filem tentang seorang detektif swasta pada tahun 1920-an akan mempunyai perasaan yang sangat berbeza daripada komedi ringan tentang bahaya ibu bapa. Cara yang bagus untuk membuat filem anda gagal adalah dengan menukar nada di tengah jalan, sehingga komedi yang ringan tiba-tiba menjadi tragedi tanpa peringatan. Ini tidak bermaksud bahawa komedi tidak boleh mempunyai unsur tragedi, atau sebaliknya, tetapi filem anda, terutamanya jika anda baru mengarahkan, harus berpegang pada satu nada.
Langkah 3. Dapatkan pembiayaan untuk filem anda
Anda tidak boleh membuat filem tanpa semacam pembiayaan, terutamanya jika anda mahu filem itu ditonton oleh orang lain selain keluarga anda. Peralatan penggambaran berharga wang, anda memerlukan alat peraga, lokasi, pelakon, dan ahli teknologi. Sebilangan besar perkara ini memerlukan wang.
Sekiranya anda mengikuti jalan filem indie, anda masih harus berusaha mencari pengeluar untuk filem anda, seseorang yang akan mencari dana dan memberi anda lokasi penggambaran
Langkah 4. Melakonkan pelakon untuk setiap peranan
Sekiranya anda kekurangan dana, anda mungkin perlu melakukan pemeran sendiri, tetapi jika tidak, adalah idea yang baik untuk menyewa pengarah pemeran untuk melakukan pekerjaan itu. Biasanya pengarah pemeran mempunyai akses ke lebih banyak jalan untuk mencari pelakon yang sesuai untuk filem anda.
- Anda mahukan orang yang pernah menonton filem lain dan memahami cara kerjanya. Pelakon teater tidak hebat untuk ini, kerana lakonan teater dan lakonan filem sangat berbeza.
- Terdapat pelakon yang baik dan akan datang yang tidak terlalu mahal. Apa yang anda cari adalah karisma dan bakat. Ini biasanya bermaksud tidak hanya membuang rakan anda dalam peranan (melainkan jika anda hanya mengarahkan filem untuk bersenang-senang, dalam hal ini, memilikinya).
Langkah 5. Cari lokasi, alat peraga, dan bahan
Filem memerlukan lokasi (bilik tidur, ruang tamu, sudut jalan, taman, dll.) Untuk difilemkan. Kadang kala anda boleh membuat penggambaran di lokasi ini secara percuma dan kadangkala anda perlu membayar. Begitu juga, anda memerlukan alat peraga, kostum, alat solek, dan bahan untuk penggambaran (mikrofon, kamera, dll.).
- Sekiranya anda mempunyai pengeluar inilah yang akan mereka lakukan. Memastikan bahawa anda mempunyai semua yang anda perlukan dan kebenaran untuk membuat filem di lokasi tertentu. Jika tidak, anda mesti melakukan ini sendiri.
- Sekiranya anda mempunyai anggaran yang sangat rendah, berbincanglah dengan rakan dan keluarga. Mungkin anda mengenali seseorang yang pandai membuat rias wajah untuk anda, atau mungkin ibu saudara anda kebiasaannya mengenakan banyak pakaian di lotengnya.
Langkah 6. Rancang dengan betul
Sekiranya anda tidak mempunyai visi yang jelas dan merancang bagaimana anda akan membuat penggambaran, seperti apa penampilannya, ini akan menjadi proses penggambaran yang sukar. Anda harus mempunyai perincian yang tersendiri dan anda perlu mengetahui semua perkara yang perlu dilakukan agar proses penggambaran berjaya.
- Buat senarai gambar. Ini pada dasarnya adalah senarai bernombor dari semua gambar dalam filem yang menggambarkan pembingkaian, panjang fokus, pergerakan kamera, dan perkara yang perlu anda perhatikan (seperti kemungkinan penggambaran filem). Anda juga boleh menggandakannya dengan papan cerita, apa sahaja yang paling sesuai untuk anda.
- Buat pecahan skrip. Ini pada dasarnya adalah proses di mana anda mengenal pasti setiap item yang diperlukan untuk penggambaran filem, termasuk lokasi, alat peraga, sebarang kesan, dan lain-lain. Sekali lagi, akan lebih mudah jika anda mempunyai pengeluar untuk membantu anda menyelesaikannya.
- Pengakap teknologi dengan semua ahli teknologi anda. Ini bermaksud pergi ke lokasi filem dan pergi ke setiap gambar dengan orang teknikal anda supaya semua orang tahu apa yang diharapkan untuk setiap penggambaran. Anda boleh membincangkan masalah yang mungkin timbul (perkara seperti pencahayaan tertentu, masalah bunyi, dll.).
Langkah 7. Jadualkan tangkapan
Sekiranya anda dapat 1 AD (penolong pengarah) yang baik, anda pasti mahukannya. Mereka adalah orang yang berteriak kepada pelakon jika diperlukan dan yang melakukan perkara seperti itu, mencatat semua catatan semasa pengakap teknologi, dan yang menjadualkan semua penggambaran.
Menjadualkan gambar pada dasarnya bermaksud mengatur jadual kapan gambar akan difilemkan. Ini hampir tidak pernah mengikut urutan kronologi, tetapi biasanya ada kaitan dengan pencahayaan atau pemasangan kamera
Bahagian 2 dari 4: Bekerja dengan Pelakon
Langkah 1. Latih skrip sebelum menembak
Ini kelihatan seperti langkah yang sangat jelas, tetapi sangat penting. Apabila anda sampai ke bahagian penggambaran sebenar, anda mahu pelakon merasa selesa dengan rentak dan sekatan mereka.
- Mulakan dengan membuat skrip secara terperinci, di mana anda dan pelakon anda duduk di sekitar meja dan berlari melalui setiap adegan. Mereka akan menjadi lebih selesa dengan kata-kata dan dengan anda dan satu sama lain, yang akan menjadikan bahagian penggambaran menjadi lebih mudah.
- Pelakon yang benar-benar berbakat tidak semestinya memerlukan banyak latihan sebelum penggambaran dan lebih baik tidak melakukan latihan ulang babak yang sangat emosional sehingga mereka akan segar untuk penggambaran yang sebenarnya, tetapi itu hanya berfungsi dengan pelakon berpengalaman dan berbakat, jadi jika anda bekerjasama dengan pelakon amatur, mempraktikkan skrip sebelum penggambaran adalah idea yang baik.
Langkah 2. Pastikan pelakon telah mengetahui garis panduan mereka
Seorang pelakon tidak dapat memberikan persembahan yang menakjubkan tanpa mengetahui skrip mereka ke belakang dan ke depan. Anda tidak mahu mereka tiba-tiba muncul pada hari penggambaran tanpa mengetahui garis panduan mereka. Inilah sebabnya mengapa latihan sangat penting.
Langkah 3. Terangkan subteks dalam setiap pemandangan
Ini bermaksud apa yang berlaku di tempat kejadian selain sekadar dialog. Ini juga akan memberitahu seorang pelakon apa maksud sebenar wataknya, di tempat kejadian dan di filem, yang akan menentukan bagaimana anda mengarahkan mereka.
- Lebih kurang adalah lebih banyak dalam lakonan dalam filem. Apa yang anda mahukan untuk pelakon anda adalah kehadiran yang kuat yang menunjukkan walaupun mereka tidak melakukan apa-apa. Seorang pelakon yang dapat menarik penonton menjadi watak tanpa melakukan banyak perkara.
- Contohnya: John, protagonis marah kami dari atas, akan dimainkan secara berbeza bergantung pada sama ada dia membenci kekasihnya kerana meninggalkannya, atau jika dia masih jatuh cinta dengannya (atau kedua-duanya).
Langkah 4. Bersikap tenang, fokus, dan jelas
Klise pengarah yang marah dan menjerit hanya itu, klise. Sebagai pengarah, anda adalah orang yang bertanggungjawab (jika anda tidak mempunyai penerbit) yang bermaksud bahawa semua orang akan mencari anda untuk arahan yang tenang dan jelas.
- Inilah sebabnya mengapa pecahan papan cerita dan skrip sangat penting. Anda boleh merujuknya kepada mereka untuk setiap adegan dan untuk menunjukkan penglihatan anda kepada mereka yang bekerja untuk anda.
- Ingat bahawa filem dibuat berdasarkan sumbangan banyak orang, walaupun pengarah dan pelakon mendapat sebahagian besar pujian. Sebaiknya jangan bersikap seperti anda perkara terpenting dalam set, ketika berurusan dengan pemeran dan kru anda.
- Anda akan mempunyai pengalaman yang lebih baik dalam mengarahkan filem ini jika anda baik dan hormat kepada semua orang yang mengerjakannya.
Langkah 5. Beri arahan khusus
Ini untuk pelakon. Sekiranya anda telah menjelaskan subteks kepada pelakon anda dan visi anda untuk filem ini, seharusnya tidak terlalu banyak masalah mereka melakukan apa yang perlu mereka lakukan dalam adegan mereka, tetapi penting anda memberi arahan khusus, walaupun seperti "cuba garis itu lebih cepat."
- Ambil nota yang banyak. Dalam senarai rakaman anda tuliskan perkara penting kamera tertentu yang anda mahu pelakon anda lakukan. Maklum balas dan permintaan anda lebih jelas dan terperinci, semakin mudah pelakon dan kru mengikuti visi anda.
- Beri maklum balas negatif atau terperinci kepada pelakon secara tertutup. Anda juga boleh melakukan ini ketika orang lain berada di sekitar, selagi hanya pelakon yang menerima maklum balas yang mendengarnya. Dengan cara ini tidak ada yang merasa malu atau tersinggung.
- Pastikan memberi maklum balas positif. Pelakon ingin mengetahui bahawa karya mereka dihargai dan mereka melakukan perkara yang betul. Pastikan anda memberi tahu mereka, walaupun itu sesuatu yang sederhana seperti "Saya sangat menyukai apa yang anda lakukan di adegan terakhir; mari kita mencuba ketika kita sedang syuting."
- Kadang kala, jika anda mempunyai pelakon yang sangat baik, lebih baik membiarkan mereka melakukan perkara sendiri tanpa banyak arahan. Walaupun mungkin tidak selalu berjalan ke arah yang Anda rencanakan, adegan dan filem itu sendiri memiliki kemungkinan untuk menuju ke arah yang baru dan segar.
Bahagian 3 dari 4: Menembak Filem
Langkah 1. Ketahui pelbagai jenis tangkapan dan sudut kamera
Semasa anda mengarahkan, anda perlu mengetahui pelbagai jenis tangkapan dan sudut kamera dan pergerakan kamera supaya anda tahu cara merakam setiap pemandangan dan apa yang anda cuba dapatkan dari setiap pemandangan. Sudut dan jenis gambar yang berbeza mengubah rasa pemandangan.
- Pembingkaian (atau panjang tangkapan): tangkapan panjang yang melampau (biasanya tembakan awal, dari jarak seperempat mil jauhnya), tembakan panjang (ini adalah tangkapan "ukuran hidup" yang sesuai dengan jarak antara penonton dan layar di pawagam; ia memfokuskan pada watak dan gambar latar), gambar sederhana (ini biasanya digunakan untuk adegan dialog atau jarak dekat pada aksi tertentu dan biasanya mengandungi 2 hingga 3 watak dari pinggang ke atas), menutup (gambar ini menumpukan perhatian pada wajah atau objek dengan latar belakang sebagai kabur, biasanya digunakan untuk masuk ke dalam minda watak), jarak dekat yang melampau (biasanya memusatkan perhatian pada satu perincian tertentu seperti mulut atau mata, biasanya digunakan untuk semacam kesan dramatik).
- Sudut kamera menentukan hubungan antara kamera dan apa sahaja yang diambil dan memberikan maklumat emosi kepada penonton mengenai objek atau watak dalam gambar. Pandangan mata burung (menunjukkan pemandangan dari atas langsung, menempatkan penonton dalam posisi seperti dewa, serta membuat perkara normal tidak dapat dikenali), sudut tinggi (ini memiliki kamera di atas aksi menggunakan kren dan memberikan semacam gambaran keseluruhan apa yang sedang berlaku), tahap mata (ini adalah sudut yang lebih neutral dengan kamera bertindak sebagai manusia lain yang memerhatikan pemandangan), sudut rendah (cenderung membuat penonton merasakan rasa tidak berdaya, atau kebingungan dan ketika melihat ke arah objek yang boleh menimbulkan rasa takut atau disorientasi), sudut serong / miring (digunakan dalam banyak filem seram, tembakan ini mengilhami rasa ketidakseimbangan, peralihan, dan ketidakstabilan).
- Pergerakan kamera menjadikan aksi kelihatan lebih perlahan daripada pemotongan cepat, tetapi ia juga boleh memberi kesan yang lebih "realistik". Panci (mengimbas pemandangan secara mendatar), memiringkan (memindai pemandangan secara menegak), tembakan dolly (juga dikenali sebagai tangkapan pelacakan / trak, di mana kamera mengikuti aksi pada kenderaan bergerak semacam), gambar tangan (kamera Steadicam menjadikannya tangkapan genggam kurang tersentak, sementara masih menanamkan rasa cepat dan realisme), tangkapan kren (ini lebih kurang gambar dolly di udara), lensa zoom (ini mengubah pembesaran gambar, mengubah kedudukan penonton sama ada perlahan atau cepat), tembakan udara (tembakan serupa dengan tembakan kren, tetapi diambil dari helikopter dan biasanya digunakan sebagai tembakan pendirian pada awal filem).
Langkah 2. Masuk pada waktu panggilan
Ini pada dasarnya ketika kru masuk untuk mengatur semuanya. Sekiranya anda mempunyai penolong pengarah, tidak semestinya anda berada di sana, tetapi adalah idea yang baik untuk ditunjukkan. Anda boleh mula memikirkan gambar sepanjang hari dan mempertimbangkan cara terbaik untuk melakukannya dan sama ada anda perlu mengubah apa-apa.
Langkah 3. Latih kembali tangkapan
Sebelum anda memulakan penggambaran dan semasa pasukan teknikal anda menyediakan peralatan, jalankan pelakon melalui rakaman dan cari tahu apa yang akan mereka lakukan berkaitan dengan kamera (di mana mereka akan berdiri, jenis apa tembakan yang akan anda gunakan, bagaimana mereka mengatakan garis mereka).
Eksperimen dengan pemidang tilik untuk menguji bagaimana gambar yang berbeza akan kelihatan. Pada ketika ini anda mungkin ingin mengubah dan mentakrifkan semula beberapa pemandangan dan gambar anda untuk mendapatkan pemandangan terbaik
Langkah 4. Siapkan pukulan
Untuk setiap tangkapan, anda perlu mengetahui panjang fokus, penempatan kamera, tanda pelakon (di mana mereka perlu berdiri, dll), lensa mana yang harus digunakan dan pergerakan kamera. Anda akan membuat rakaman, menggunakan semua pertimbangan yang berbeza ini, dengan sinematografer anda.
Sekarang bergantung kepada jenis pengarah anda dan jenis sinematografer yang anda miliki (mungkin anda yang membuat keputusan untuk mengambil gambar) anda perlu memberi arahan lebih kurang. Bincangkan dengan mereka mengenai pencahayaan dan camerawork sehingga pukulan siap diambil
Langkah 5. Rakam gambarnya
Penggambaran tidak memakan masa yang lama dan biasanya adegan pendek yang sedang diambil. Anda berjalan melalui tempat kejadian, menggunakan pergerakan kamera, dan penempatan, dan lain-lain yang telah anda lindungi dengan sinematografer anda. Apabila anda memotong panggilan, anda sudah bersedia untuk terus melihat perkara yang diambil untuk melihat bagaimana keadaannya.
Langkah 6. Kaji semula pengambilan
Dengan mengkaji langsung monitor video, anda dapat mempertimbangkan bagaimana membuat pemandangan menjadi lebih baik, seberapa dekat pemandangan itu sesuai dengan idea asal anda. Kemudian anda akan mengulangi adegan itu sehingga sesuai dengan pengawasan anda.
Ini sangat berbeza dengan ulasan yang dilakukan di ruang penyuntingan di kemudian hari. Di sana anda mempunyai masa, kejelasan, dan perspektif untuk melihat setiap perkara yang dapat anda lakukan untuk menjadikan pemandangan itu lebih baik
Bahagian 4 dari 4: Selesai
Langkah 1. Edit filem
Apa yang anda cuba lakukan pada ketika ini adalah mengumpulkan suntingan filem dengan cara yang lancar, lancar dan koheren. Sebagai peraturan umum, anda ingin mengurangkan tindakan, supaya tidak banyak tindakan membosankan penonton. Ini bermaksud bahawa anda memotong dari satu tembakan ke kanan yang lain ketika tindakan dilakukan (seperti John membuka pintu ke ruang tamu). Anda akan menyertai tangkapan dengan bahagian pertama gerakan John dalam pukulan lebar dan bahagian kedua dalam pukulan lebih ketat.
- Memotong pergerakan bingkai silang adalah tipikal tembakan. Contohnya, tembakan sederhana pada dua lelaki bercakap, seorang lelaki bergerak dan mendedahkan jarak dekat di wajah penjahat.
- Potong ke bingkai kosong, tempat subjek masuk. Contohnya, ini sering digunakan dengan seseorang melangkah keluar dari kereta, di mana anda hanya melihat kaki. Kaki bergerak ke bingkai kosong.
- Ingat, semasa anda mengambil masa yang diperlukan sekitar 2 bingkai filem (kira-kira 1/12 saat) mata penonton anda beralih dari satu sisi skrin ke yang lain.
- Sekiranya anda baru dalam pengeditan filem, terdapat banyak program dan sumber penyuntingan percuma yang boleh anda temui dalam talian.
Langkah 2. Lakukan komposisi muzik
Untuk runut bunyi anda, anda pasti ingin memastikan ia berfungsi dengan baik dengan filem ini. Tidak ada yang lebih buruk daripada skor yang tidak sesuai dengan nada dan penampilan filem. Semasa anda membincangkan komposisi muzik dengan komposer anda, bicarakan perkara-perkara seperti gaya muzik, instrumentasi, kelajuan muzik, petunjuk muzik, dan lain-lain. Seorang komposer muzik perlu mengetahui visi anda untuk filem itu mendapat skor yang sesuai.
- Dengarkan trek demo yang diberikan oleh komposer kepada anda, supaya anda dapat mengikuti perkembangannya dan di mana perlu ada perubahan.
- Sekarang, jika anda membuat muzik sendiri, anda harus memastikan bahawa anda tidak mencuri muzik berhak cipta untuk filem anda, kerana anda boleh mendapat masalah untuk itu. Banyak kali anda dapat mencari komposer dengan harga murah di bandar atau bandar anda. Ini tidak akan menjadi tahap profesional (tetapi kemudian, filem anda mungkin tidak baik), tetapi ia masih boleh membuatnya terdengar bagus.
- Terdapat perbezaan antara runut bunyi dan skor. Soundtrack sebelumnya adalah muzik yang dirakam yang sesuai dengan adegan atau urutan melalui kandungan, irama dan suasana hati. Skor adalah muzik yang secara khusus menyertai gambar atau motif tertentu dalam filem (seperti "tema hiu" di Jaws).
- Sekiranya anda mempunyai anggaran yang ketat, anda dapat mencari muzik bebas royalti dalam talian untuk digunakan dalam filem anda.
Langkah 3. Tambahkan bancuhan suara
Ini bermaksud memastikan bahawa soundtrack sesuai dengan filem yang telah siap dan diedit. Ini juga bermaksud masuk dan menambahkan suara yang perlu ditambahkan, atau meningkatkan suara yang sudah ada. Anda boleh mengedit suara yang tidak seharusnya ada (seperti pesawat yang menuju ke atas) atau mengedit suara yang sepatutnya.
- Suara Diegetic bermaksud bahawa bunyi dibuat oleh sesuatu yang dapat dilihat oleh penonton dalam gambar atau gambar. Walaupun ini biasanya akan diambil ketika anda membuat penggambaran, ia akan selalu ditingkatkan kemudian, serta menambahkan perkara seperti suara ambien (di luar rumah) dan nada bilik (di dalam rumah) untuk menutupi perkara seperti pesawat yang berada di atas kepala, tetapi untuk membuat suara latar tidak mendiamkan diri.
- Bunyi non-diegetik bermaksud bahawa suara berasal dari luar gambar, seperti suara atau skor muzik.
Langkah 4. Tunjukkan filem anda yang telah siap
Sekarang setelah anda merakam filem anda dan mengeditnya dan menambahkan semua bunyi yang berbeza, anda sudah bersedia untuk menayangkannya. Kadang-kadang ini bermaksud mengumpulkan beberapa rakan dan keluarga dan menunjukkan kerja keras anda, tetapi biasanya anda juga dapat mencari jalan lain, terutamanya jika ini adalah sesuatu yang penting bagi anda.
- Banyak bandar dan negeri mempunyai festival filem yang boleh anda masukkan. Bergantung pada kualiti filemnya mungkin menang, tetapi sekurang-kurangnya penonton yang lebih luas daripada keluarga dan rakan anda akan menontonnya.
- Sekiranya anda mempunyai pengeluar, ini biasanya sesuatu yang mereka usahakan dan biasanya anda tidak akan mendapat lampu hijau pada projek anda jika tidak ada sebilangan pengedaran yang dijadualkan setelah selesai.
Petua
- Semasa membetulkan pelakon, bersikap tegas, tetapi jangan terusik. Anda memerlukan pelakon anda untuk menghormati anda.
- Mengikuti kelas lakonan adalah cara terbaik bagi pengarah untuk mengetahui selok-belok menjadi pelakon dan akan menjadikannya lebih mudah untuk mengarahkan mereka, kerana anda tahu kaedah dan terminologi yang mungkin mereka gunakan.
- Sekiranya anda benar-benar serius untuk menjadi pengarah, anda harus mempelajari filem yang anda gemari untuk melihat bagaimana filem itu ditembak, dan bagaimana para pelakon diarahkan. Anda harus membaca skrip dan buku mengenai filem seperti Tatabahasa Bahasa Filem.
- Biarkan pelakon memberi cadangan tetapi tetap tegas, kerana ini adalah produksi filem anda.
- Jangan takut menukar skrip jika anda tidak menyukainya - bagaimanapun, itu adalah filem anda. Jadilah kreatif!
Amaran
- Sekiranya pelakon anda tidak selesa dengan anda, anda tidak akan mempunyai pengalaman atau filem yang bagus.
- Anda tidak akan membuat Blockbuster pada kali pertama anda mengarahkan filem. Sekiranya anda serius mengenainya (dan tidak hanya bersenang-senang, yang baik-baik saja!) Anda perlu bekerja keras, dan mungkin pergi ke sekolah filem.
