Benar-benar menjadi artis yang baik memerlukan lebih daripada sekadar kemahiran dan bakat mentah. Kerja keras dan mengembangkan gaya individu menjadi inti untuk menjadi artis yang baik, tetapi berita baiknya ialah sesiapa sahaja boleh bekerja keras. Cukup mendedikasikan diri untuk seni anda, dan meluangkan masa untuk melakukannya setiap hari, adalah langkah terbaik yang boleh anda lakukan untuk menjadi seniman yang baik.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Meningkatkan Kemahiran Teknikal
Langkah 1. Pecahkan bentuk seni yang anda pilih menjadi komponen atau kemahiran penting
Mengatakan, "Saya ingin menjadi pelukis yang mahir," adalah tujuan mulia, tetapi begitu luas sehingga sukar untuk mengetahui di mana hendak bermula. Latihan yang berjaya dalam bentuk seni mana pun memerlukan penguasaan kemahiran yang lebih kecil, hampir semuanya dapat dipraktikkan secara bebas antara satu sama lain:
- Pelukis mesti menguasai lukisan dan lakaran, pencampuran warna, bayangan, teknik berus, dan komposisi.
- Laci dan Ilustrator perlu melukis, membayang, warna, dan mengarang, dan mungkin ingin mempelajari asas-asas ilustrasi dan animasi digital.
-
Pemahat:
Selalunya belajar pelbagai teknik dan bahan, dari seramik hingga pembuatan logam, dan mesti dapat membuat lakaran dan menyusun idea di atas kertas. Pengajian lanjutan dalam bahan dan alat pilihan anda, termasuk penyelidikan yang lebih saintifik, sangat digalakkan.
-
Artis Video:
Perlu fasih di seluruh set, dari pencahayaan, audio, operasi kamera, dan penyuntingan. Lukisan kemahiran (untuk papan cerita) dan animasi adalah kelebihan besar.
Langkah 2. Berlatih seni anda setiap hari, menjadikannya kebiasaan harian
Manusia bertambah cepat dengan usaha harian, malah 10 minit sehari lebih baik daripada 2 jam seminggu sekali. Cari cara untuk menjadikan seni sebagai rutin harian anda, mengutamakan seni mengikut jadual anda. Sekiranya anda tidak dapat meluangkan masa untuk membuat seni setiap hari, menjadi seniman yang baik akan menjadi lebih sukar.
- Beri diri anda petunjuk setiap hari untuk membuat perkara lebih mudah - perkara pertama pada waktu pagi, selepas makan malam, sebelum anda bersenam, dan lain-lain. Tabiat berpasangan menjadikannya lebih mudah untuk dipatuhi.
- Ganjarkan sedikit diri anda selepas setiap sesi - mungkin anda tidak akan makan pencuci mulut sehingga selesai, atau berlari sebaik sahaja halaman selesai. Ikatan perasaan yang baik dengan amalan seni harian anda.
- Hilang hari tidak mengapa - ia berlaku. Daripada mengalahkan diri sendiri atau menghukum diri anda dengan lebih banyak kerja pada keesokan harinya, hanya kembali ke landasan yang betul. Seni harus menyeronokkan, bukan hukuman!
Langkah 3. Lakukan penilaian dengan jujur mengenai kelemahan seni anda, untuk berlatih dengan penuh perhatian
Tidak semua sesi latihan sama bermanfaat. Setiap artis mempunyai bidang dan kemahiran yang tidak mereka mahir, dan seniman terbaik berlari ke bidang ini dalam praktik. Ingat, ini bukan untuk membuat karya yang dapat diterbitkan. Sebaik sahaja anda memberi kebebasan untuk mempraktikkan perkara-perkara yang anda tidak mahukan, anda akan melihat peningkatan yang lebih pantas dalam semua bidang seni anda.
- Amalan yang penuh perhatian ialah mencari kesalahan dan memperbaikinya agar dapat diperbaiki. Sekiranya anda tidak membiarkan diri anda melakukan kesilapan, bagaimana anda boleh memperbaiki diri.
- Terdapat perbezaan antara "latihan" dan "prestasi." Setelah anda menyedari bahawa buku sketsa dan kajian anda ada untuk membantu anda menjadi lebih baik, bukan untuk berkongsi dengan orang lain, anda boleh menggunakannya untuk membuat karya seni "sebenar" anda seterusnya menjadi lebih baik.
Langkah 4. Ikuti projek yang lebih kecil, atau "kajian" untuk membantu anda mencapai projek besar anda
Satu kajian hanyalah ujian dari beberapa aspek karya anda. Contohnya, seorang pengukir yang melakukan tubuh manusia panjang mungkin tidak akan memasuki replika tanpa mengetahui bahan, gaya, dan masalah logistiknya terlebih dahulu. Untuk membuat persiapan, dia mungkin memulakan pengajian di bidang berikut. Perhatikan bahawa, walaupun arca adalah contohnya, semua seniman yang baik menguji sebelum memulakan:
-
Bahagian yang sukar atau tidak biasa:
Tangan adalah organ yang kompleks dengan banyak sendi dan tulang yang bergerak. Berlatih dengan beberapa tangan dan mengetahui cara memegangnya, paling baik dilakukan sebelum menambahkannya ke arca terakhir
-
Masalah logistik / teknikal:
Bagaimana patung itu akan berdiri tanpa jatuh? Pangkalan apa yang digunakan, dan bagaimana patung itu dilekatkan?
-
Elemen Gaya:
Sekiranya ia adalah patung melankolis atau sedih, bagaimana anda merancang untuk menangkap kesedihan itu? Arca dan lakaran wajah yang lebih kecil akan membantu mengetahuinya. Anda juga boleh meniru potongan atau emosi yang serupa.
Langkah 5. Sekiranya ragu-ragu, praktikkan realisme, walaupun itu bukan pilihan seni anda
Katakanlah anda gemar membuat potret impresionis, berwarna terang dalam gaya Vincent Van Gogh, atau lukisan berbentuk kubis seperti Picasso. Walaupun kedua-duanya tidak kelihatan seperti apa-apa yang dapat anda lihat dalam kehidupan nyata, kedua-dua lelaki itu adalah penguasa gambar yang realistik. Anda mesti mengetahui peraturannya sebelum dapat melanggarnya, dan kemampuan untuk meniru dengan sempurna apa yang anda lihat di hadapan anda adalah latihan teknikal terbaik yang dapat anda lakukan. Cubalah:
- Membuat lakaran atau melukis landskap pegun
- Menangkap tubuh manusia secara realistik, baik dalam keadaan bergerak dan tidak bergerak.
- Meniru lukisan atau karya seni kegemaran anda, mengajar diri anda teknik-teknik para tuan.
Kaedah 2 dari 3: Mengembangkan Gaya Unik
Langkah 1. Percayakan usus anda ketika memilih projek
Sekiranya idea menangkap anda dan tidak akan melepaskan anda, anda harus meneruskannya. Seniman hebat tidak perlu risau jika ia akan dijual, jika sesuai dengan trend seni semasa, atau memerlukan masa yang lama untuk dibuat. Seniman hebat melekakan minat mereka dengan tangan terbuka, mempercayai diri mereka untuk menjayakannya. Sekiranya anda mahukan suara artistik yang unik dan menyegarkan, maka anda perlu mempercayai suara anda.
Sukar untuk memulakan projek yang terasa pelik, baru, dan eksperimental. Tetapi ingat - jika anda tidak dapat meminati projek tersebut, bagaimana anda dapat mengharapkan penonton anda merasa bersemangat dengannya?
Langkah 2. Eksperimen dalam pelbagai gaya dan disiplin
Ada sebab pelukis berkembang menghabiskan masa memahat, dan sebaliknya. Semua bentuk seni saling berkaitan, dan mereka mempunyai kosa kata dan kemahiran yang serupa (warna, bayangan, komposisi, dll.). Dengan mendorong diri anda untuk mendekati seni dengan cara yang berbeza, anda membuka diri dengan banyak pengaruh, teknik, dan gaya baru.
- Dorong diri anda untuk keluar dari zon selesa anda - selalunya inilah tempat anda membuat terobosan dan penemuan peribadi terbesar.
- Ini merangkumi bentuk seni yang lain, seperti penulisan dan muzik. Ekspresi kreatif, sama ada dengan kuas cat atau piccolo, adalah untuk mengeluarkan idea anda dari kepala dan khalayak. Medium yang anda gunakan untuk melakukannya tidak menjadi masalah.
Langkah 3. Dapatkan pengaruh dari seluruh hidup anda, bukan hanya seni anda
Seniman hebat sering kali menjadi pembaca yang hebat, menggunakan buku dan sastera untuk mendorong diri mereka ke idea dan falsafah baru. Mereka tidak malu dengan masa lalu mereka, tidak kira apa pun itu, dan yakin menggunakannya untuk motivasi dan inspirasi. Tambahan pula, seniman hebat jarang mengatakan "tidak." Mereka menjaga minda mereka terbuka untuk segalanya, menjadi pengaruh yang berkumpul untuk membuat sesuatu yang sangat unik, dan sangat mengagumkan anda.
Langkah 4. Tunjukkan karya anda kepada orang lain untuk mendapatkan idea dan maklum balas
Bagi kebanyakan seniman, seni adalah bentuk komunikasi. Anda mencipta seni kerana anda ingin berkongsi dengan orang lain. Jika tidak, anda boleh meninggalkan idea di kepala anda. Tepat bagaimana anda mahu menunjukkan karya anda dan kepada siapa pilihan anda. Anda boleh memaparkan karya anda di galeri dan dijual. Anda boleh cuba diterbitkan. Anda mungkin lebih selesa meletakkan karya anda dalam talian dan mungkin menjual cetakannya. Atau mungkin anda lebih suka membuat beberapa karya terbaik anda dan menggantungnya di rumah anda untuk dinikmati oleh keluarga dan rakan anda.
- Minta kritikan yang jujur, dan cuba menerimanya dengan rahmat. Anda tidak akan dapat menangkap segalanya, dan pendapat khalayak anda akan membantu mencari bidang yang perlu diperbaiki.
- Tanyakan kepada orang apa pendapat mereka mengenai seni itu, dan apa maksudnya. Adakah ia sesuai dengan pemikiran dan idea anda sendiri?
- Adakah anda berjaya mencapai matlamat anda? Bolehkah anda menyampaikan tujuan anda dengan lebih baik, atau adakah anda senang dengan kesamaran dan pendapat yang berbeza?
Langkah 5. Terima kritikan yang membina
Kritikan konstruktif dirancang untuk membantu anda meningkatkan karya seni anda, sama ada karya yang sedang anda kerjakan sekarang atau karya masa depan anda. Seseorang yang memberikan kritikan yang membina biasanya akan menunjukkan kekurangan dan kekuatan dalam karya anda dan memberi cadangan bagaimana anda dapat memperbaiki kekurangan. Walaupun tidak selalu senang didengar, kritikan adalah sesuatu yang harus anda hadapi sebagai artis. Belajar untuk mengenal pasti kapan kritikan terhadap karya anda berlaku dan gunakan maklumat tersebut untuk memberi tumpuan untuk memperbaiki kesalahan anda.
Kaedah 3 dari 3: Menjadi Artis Profesional
Langkah 1. Kumpulkan portfolio dalam talian untuk menunjukkan karya dan bakat anda
Setiap artis memerlukan portfolio - tempat di mana bakal pembeli atau pelanggan dapat melihat hasil karya anda. Nasib baik, internet menjadikannya mudah kerana ruang reka bentuk laman web seperti Wix.com, SquareSpace, dan Wordpress semuanya mempunyai templat yang direka untuk portfolio artis. Yang harus anda lakukan ialah menyesuaikan nama, warna, dan bio, kemudian mengimport gambar atau video seni anda.
- Beli nama domain khusus jika anda mencari pelanggan profesional. Laman web seperti www. MyPortfolio.wordpress.com kelihatan kurang profesional daripada www. MyPortfolio.com.
- Setelah selesai, pasangkan portfolio ini ke semua akaun media sosial anda agar senang dicari.
- Pertimbangkan untuk mencetak (atau melukis / merancang, untuk bakat yang tidak dapat dilupakan) beberapa kad perniagaan untuk mendapatkan berita.
Langkah 2. Hoskan rancangan untuk membuat kerja anda di luar sana
Hubungi galeri kecil yang berdekatan dengan anda untuk mengetahui sama ada anda dapat menyelesaikannya. Lihatlah restoran atau kedai kopi yang meletakkan kerja di dinding. Dan, jika semuanya gagal, lontarkan persembahan seni anda sendiri. Yang anda perlukan hanyalah ruang untuk menggantung segalanya, beberapa minuman, dan rakan-rakan yang bersedia datang dan menyokong anda.
- Cuba mengadakan rancangan dengan beberapa artis apabila mungkin. Dengan cara itu, semua orang membawa kumpulan rakan mereka sendiri supaya setiap artis dapat bertemu peminat baru.
- Anda tidak pernah tahu sama ada anda boleh mempamerkan karya anda melainkan anda bertanya. Jangan terintimidasi - perkara terburuk yang berlaku adalah perkataan "tidak."
- Pertimbangkan untuk mengadakan sesi "open studio" sebulan sekali, di mana rakan dan penonton yang ingin tahu dapat menonton anda bekerja dan membincangkan proses anda.
Langkah 3. Ikuti kelas untuk mengembangkan kemahiran dan menjalin hubungan
Sebilangan kecil, jika ada, seniman sangat mahir sehingga mereka tidak dapat memanfaatkan beberapa jenis pengajaran formal. Kelas seni dapat membantu anda mengatasi masalah dengan pekerjaan anda yang belum dapat anda selesaikan sendiri, mengenal pasti bidang yang boleh anda perbaiki, atau hanya memberi anda arahan dan masa biasa untuk menumpukan pada mengusahakan seni. Terdapat kursus yang tersedia untuk semua tahap kemahiran di kolej, pusat komuniti, pusat seni tempatan, dan banyak tempat lain.
- Guru dan rakan pelajar anda adalah kenalan penting semasa anda membina kerjaya anda. Mereka dapat menunjukkan peluang baru, bekerjasama dengan anda untuk pertunjukan, dan menyokong kerja anda dalam tahun-tahun awal yang sukar ketika anda masih belum dikenali.
- Jangan sesekali menolak hubungan atau rakan. Dalam bidang seni yang didorong dari mulut ke mulut, rangkaian sosial yang luas dan kuat adalah raja.
Langkah 4. Luangkan masa setiap hari untuk promosi diri dan media sosial
Tidak selalu menyenangkan, tetapi sangat mustahak jika anda berhasrat untuk menjadi seorang profesional. Tidak ada yang mahu memperjuangkan seni anda melainkan anda. Dan, dengan caranya sendiri, ini adalah perkara yang baik - anda tidak perlu lagi berharap orang yang "betul" muncul di galeri anda. Sebagai gantinya, kerja keras dalam talian dapat menjadikan pekerjaan anda ke banyak sudut internet, dan bahkan menghasilkan sejumlah wang.
- Sekiranya anda membuat karya seni yang lebih kecil dan boleh dijual, pertimbangkan kedai di Etsy atau eBay.
- Instagram, Tumblr, dan Pinterest, dengan gambar besar dan rangkaian seni besar mereka, adalah tempat yang bagus untuk berkongsi dan melihat karya.
- Pilih 1-2 akaun media sosial untuk dijalankan dan tetap mengikutinya. Mencuba untuk bekerja di Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, dan lain-lain sekaligus tidak mungkin dapat dilakukan dengan baik tanpa menghabiskan sepanjang hari di internet.
Langkah 5. Libatkan diri dalam kancah seni tempatan anda
Artis perlu terus bersama, dan banyak karya hebat berasal dari kumpulan dan kumpulan. Tidak salah bahawa banyak artis terkenal mengenali satu sama lain sebelum menyerlahkannya, dan beberapa momen paling hebat dalam seni (Paris pada tahun 40-an, NY pada tahun 80-an) berasal dari komuniti kreatif bersama. Oleh itu, pergi ke pertunjukan tempatan, daftar di kelas, dan bekerjasama dengan artis lain. Air pasang membawa semua kapal, jadi keluarlah sana dan buat gelombang!
- Sekiranya anda sukar untuk mencari komuniti, lihat dalam talian. Terdapat banyak forum, laman web, dan komuniti (seperti DeviantArt yang terkenal) yang membolehkan anda mempamerkan karya.
- Perhatikan sezaman anda, menyokong persembahan dan karya mereka sendiri. Semasa pertama kali memulakan, rangkaian terbaik anda akan menjadi artis dalam keadaan yang sama.
Langkah 6. Sediakan gaya hidup yang membolehkan anda membuat seni harian
Sekiranya anda tidak menjadikan seni sebagai keutamaan harian, maka akan menjadi sukar untuk menjadi artis yang baik. Itu hanya realiti latihan - semua bakat di dunia tidak akan membantu jika anda tidak duduk dan membuat seni. Secara jujur, ini mungkin memerlukan pengorbanan dari segi waktu kerja, gaji, dan keadaan hidup. Tetapi jika anda ingin menjadi artis profesional, perkara ini tidak menjadi masalah. Anda dapat membuat seni setiap hari!
Sentiasa ingat, terutama pada tahun-tahun awal latihan, bahawa semua artis kegemaran anda menjalani proses yang sama
Petua
- Jangan terlalu membandingkan diri anda dengan artis lain. Sekiranya melihat karya artis lain memberi inspirasi kepada anda untuk bekerja lebih keras atau mencuba sesuatu yang berbeza dengan seni anda sendiri, tidak mengapa. Tetapi jangan terobsesi dengan idea bahawa anda tidak akan pernah sehebat artis lain ini. Selalu akan ada seseorang yang lebih baik, lebih produktif, atau lebih berjaya daripada anda, tidak kira seberapa baik anda dapat. Sebaliknya, jejak kemajuan anda sendiri. Bandingkan apa yang anda buat sekarang dengan apa yang anda buat bertahun-tahun yang lalu dan lihat sejauh mana peningkatan anda.
- Stereotaipnya ialah seniman duduk dan menunggu inspirasi untuk menyerang mereka, dan kemudian bergegas untuk menghasilkan karya mereka yang seterusnya. Tidak banyak artis berjaya dengan cara itu dan mereka yang mencipta seni untuk mencari nafkah tidak mampu. Anda lebih baik menjalani rutin mengerjakan seni daripada berharap inspirasi jatuh ke pangkuan anda. Sekiranya anda tiba-tiba terpesona oleh idea hebat, anda selalu dapat meluangkan lebih banyak masa untuk mengusahakannya atau memperhatikannya dan mengusahakannya kemudian.
- Cubalah sesuatu yang berbeza sekali-sekala. Eksperimen boleh menjadi kaedah yang baik untuk keluar dari jalan keluar atau menemui arah baru untuk seni anda. Selera anda mungkin berubah dari masa ke masa dan subjek dan bahan yang anda gemari semasa mula-mula mungkin tidak begitu memberi inspirasi kepada anda sekarang.
Amaran
- Jangan cuba bekerja dengan gaya atau subjek hanya kerana anda berpendapat bahawa itulah yang akan disukai dan ingin dibeli oleh orang lain. Mudah-mudahan, anda mempertimbangkan kerjaya dalam bidang seni kerana ia adalah sesuatu yang anda gemari, bukan untuk menggembirakan orang lain.
- Jangan sesekali mempersembahkan karya orang lain sebagai karya anda. Ini pencurian, tidak jujur, dan akan merosakkan reputasi anda.
- Anda tidak boleh membandingkan diri anda dengan seniman profesional, kerana mereka telah membuat seni lebih lama daripada yang anda miliki. Jangan bandingkan, tetapi cari inspirasi.
- Fikirkan dengan teliti sama ada anda mahu menjadi artis profesional. Banyak bidang kreatif mempunyai orang yang lebih berbakat mencari pekerjaan daripada mereka melakukan pekerjaan untuk menawarkannya. Sangat sukar untuk memulakan dalam dunia seni profesional.
