Menjadi seniman merangkumi pengembangan kemahiran anda secara berterusan, meningkatkan teknik anda dan mendorong diri anda melampaui batas seterusnya. Ini adalah sebahagian daripada pertumbuhan anda sebagai seniman dan bahkan dapat melihat anda mengubah teknik seni anda beberapa kali sepanjang hayat. Menjadi artis yang lebih baik adalah perjalanan dan akan memberikan kepuasan yang lebih besar kepada anda semasa anda terus membina apa yang sudah anda ketahui.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 4: Stok
Langkah 1. Beli semua bekalan yang diperlukan
Menggambar pensil, pemadam, buku sketsa, pastel, cat, easel … apa sahaja yang anda fikir anda perlukan untuk bidang kepakaran anda. Bekalan dan medium baru boleh menggalakkan. Cubalah set persediaan pemula kelas artis, kerana ia lebih mudah digunakan daripada persediaan kelas pelajar yang lebih murah.
- Mulakan dengan buku sketsa yang murah dengan banyak halaman, dan set sketsa yang merangkumi pemadam dempul diuli dan pelbagai pensil grafit. Ia juga boleh merangkumi pensil arang, tongkat arang, tongkat grafit dan batang lakaran coklat, kelabu, atau kemerahan. Semua alat ini berguna, dan bekalannya lebih murah dalam set berkumpulan daripada dibeli secara individu.
- "H" dan 2H, 4H, dan lain-lain adalah pensel "keras" yang mengasah ke titik halus, dan memberikan tanda yang sangat ringan, mudah ditutup dengan cat atau dakwat. Mereka untuk reka bentuk. "F" adalah pensil "halus", sedikit lebih keras daripada HB, yang merupakan pensil No. 2 biasa, dan kekerasan tengah. "B" bermaksud hitam, dan setiap darjah pensil berturut-turut lebih lembut, lebih hitam, dan lebih lembut. 2B adalah pensel lakaran yang baik, 4B adalah pensil lakaran yang bagus untuk memberikan teduhan yang baik, dan 6B atau lebih tinggi hampir seperti menggunakan arang, untuk memudahkan noda dan bayangan.
Langkah 2. Beli beberapa buku lukisan cara
Ini merangkumi buku mengenai subjek tertentu, seperti cara menggambar haiwan, cara menggambar kuda, cara menggambar pemandangan laut, dan lain-lain. Apa sahaja yang paling anda sukai atau berminat. Cuba selesaikan sekurang-kurangnya satu lukisan sehari. Anda bahkan boleh membuat bingkai dan meletakkannya di dinding anda, untuk memberi inspirasi kepada anda untuk terus menjalani hari berikutnya. Anda juga boleh melihat buku lukisan dari perpustakaan tempatan anda, dan mengetahui buku mana yang paling memberi inspirasi kepada anda sebelum membelinya. Selesaikan setiap latihan secara bergilir-gilir, bukannya berusaha melakukan semua perkara dalam buku sekaligus.
Bahagian 2 dari 4: Maju dengan Kemahiran Seni Anda
Langkah 1. Tarikhkan lakaran harian anda
Mereka tidak perlu rumit atau sukar - "lakaran isyarat" lima minit berguna untuk belajar menggambar sambil menghabiskan setengah jam dengan membuat gambar terperinci. Sekiranya anda mempunyai setengah jam, menghabiskannya dengan setengah lusin lakaran yang lebih pendek sebenarnya akan memberi latihan yang lebih baik. Cuba dapatkannya dengan betul, tetapi jangan bimbang tentang kesempurnaan. Anda akan memperoleh gambar yang baik dan dikenali dengan latihan berterusan lebih daripada yang lain.
Langkah 2. Pilih subjek kegemaran
Ini mungkin haiwan kesayangan anda, bunga kegemaran, batu, sebotol dengan cahaya yang melaluinya, apa sahaja yang anda ingin menggambar dengan baik dan peduli secara peribadi. Lukiskan perkara yang sama berulang kali, dengan pelbagai cara. Lukisan berulang subjek atau jenis subjek yang sama (Setiap kucing anda, kucing anda dari beberapa gambar yang berbeza, kaki kucing anda suatu hari, hidung kucing anda pada hari berikutnya) akan memberi anda gambaran yang lebih kaya mengenai anatomi dan bahagian subjek tersebut. Apabila anda sudah cukup menggambar kucing peliharaan anda, menjadi mudah untuk melakar seekor harimau pada percubaan pertama. Lukis kerikil yang cukup, dan gunung menjadi mudah dan mudah difahami.
Langkah 3. Lakarkan dan lukiskan apa sahaja yang anda lihat
Ini mungkin seorang tunawisma yang meminta perubahan, atau gadis kecil itu melompat-lompat dengan belon di tangannya. Apa sahaja yang anda nampak kelihatan menarik, lukis atau lakarkannya!
- Namun, kehidupan adalah salah satu subjek yang paling mudah untuk diambil oleh pemula. Secara harfiah, objek tidak bergerak. Pilih yang sederhana pada mulanya, pasu tanpa lengkungan terlalu banyak, beberapa kerikil, bunga tanpa kelopak terlalu banyak, botol jernih dengan bentuk yang menarik, dll. Lukiskan setiap objek secara berasingan sebagai kajian, kemudian mulakan menyusunnya bersama-sama di cara berbeza untuk melihat bagaimana mereka bersama. Kelebihan besar untuk bertahan hidup adalah model anda tidak bergerak, dan jika anda melakukannya di dalam rumah, cahaya dari lampu anda tidak akan berubah seiring dengan waktu.
-
Gambar haiwan mungkin menjadi minat anda. Mulakan dengan haiwan kesayangan anda. Mulailah ketika mereka sedang tidur, walaupun itu tidak seperti pose yang menggembirakan - ketika haiwan itu cenderung memegangnya cukup lama untuk digambar. Gunakan gambar haiwan kesayangan anda. Lawati kebun binatang dengan kamera, dan ambil gambar setiap haiwan yang anda lihat dan sukai, kemudian buat kerja dari foto anda sendiri.
Cari foto sumber terbuka seperti Wikipedia Commons dan foto lain di mana jurugambar memberi kebenaran untuk mengambil dari mereka. Anda juga boleh menghubungi jurugambar yang mengambil gambar haiwan yang baik dan menyiarkannya di Flickr atau Facebook, meminta izin untuk mengambil dari foto mereka. Ramai yang akan senang memberikan kebenaran, dan kebanyakan ingin melihat gambar anda. Apabila anda terbiasa menggambar haiwan dengan cepat dari kehidupan, cubalah melukis di kebun binatang, atau hidupan liar seperti burung di pengumpan anda. Lukisan hidup haiwan adalah kaedah yang baik untuk belajar melakukan gerakan pantas dan memperincikannya kemudian
- Bangunan dan seni bina. Perspektif kajian, kerana penting dalam bangunan daripada apa sahaja untuk menjadikannya kelihatan nyata. Cari buku yang bagus mengenai perspektif, dan lakukan semua latihan. Berhati-hatilah dalam bekerja dari foto, kerana kadangkala mereka akan memutarbelitkan garis menegak dan mengubah perspektif. Anda mungkin perlu membetulkan foto setelah anda memahami apa yang anda lakukan. Ini adalah satu lagi subjek seni rupa yang popular dan tidak pernah hilang. Seperti kehidupan yang masih hidup, anda boleh keluar dan menggambar bangunan secara peribadi, tanpa model anda bangun untuk pergi.
- Landskap adalah subjek seni rupa tradisional. Lakarkan halaman anda sendiri dari kehidupan dengan kerap, kadang-kadang kawasan kecil yang indah, kadang-kadang mencuba pemandangan yang indah. Keluar dalam perjalanan berkhemah, atau kunjungi taman-taman tempatan dengan buku sketsa anda di tangan. Lakukan beberapa lakaran isyarat pantas, lima minit atau kurang, untuk menurunkan elemen utama reka bentuk landskap anda, hanya garis besar kasar, kemudian pilih lakaran kecil terbaik dan lukiskan paparan itu lebih besar. Ini menyelamatkan banyak masalah bermula dengan perincian daun, dan hanya menyelesaikan satu cabang pokok itu dalam satu jam. Perincian sebenarnya lebih mudah daripada melakukan banyak perkara. Lukisan landskap adalah mengenai tekstur, bentuk, dan cahaya yang berubah dengan cepat, jadi belajar melukis dengan pantas! Dapatkan bentuk bayang-bayang terlebih dahulu, kerana sudut cahaya akan berubah dalam setengah jam, dan begitu juga bentuk bayang-bayangnya.
- Orang adalah subjek popular untuk melukis. Mulakan dengan rakan dan ahli keluarga yang anda boleh yakinkan untuk duduk diam selama setengah jam atau lebih untuk membiarkan anda menarik mereka. Warnakan yang anda gemari. Lakarkan sesiapa sahaja yang menarik minat anda. Sekali lagi, latih gambar "isyarat" kecil yang cepat di khalayak ramai, sehingga anda dapat melihat inti dari sosok atau wajah dalam beberapa minit sebelum orang itu mengembara atau melakukan sesuatu yang lain. Membuat lakaran di khalayak ramai juga merupakan pemecah ais yang hebat, cara yang baik untuk bertemu orang, kerana seseorang sering berjalan-jalan untuk melihat apa yang anda gambar. Anda mempunyai topik untuk dibincangkan dengan segera - seni - yang disukai oleh kebanyakan orang dan yang tidak kontroversial.
Bahagian 3 dari 4: Mendapatkan Pelajaran dan Nasihat Pakar
Langkah 1. Lihatlah pelajaran seni
Sebilangan besar tempat menawarkan kelas komuniti, di mana anda boleh mendaftar untuk mengikuti pelajaran seni. Ketahuilah bahawa anda mesti melaburkan sedikit wang, tetapi ia pasti akan membantu.
Cari pelajaran seni dalam talian, dan video seni atau DVD. Banyak seniman profesional membuat DVD instruksional dalam pelbagai medium, atau melukis secara umum. Laman web dengan forum seperti https://www.wetcanvas.com selalunya akan mempunyai pelajaran seni percuma, dengan guru sukarela yang memberikan tugasan, mengkritik karya anda, dan membantu dalam cara yang menggalakkan. Laman web seperti https://how-to-draw-and-paint.com mungkin mempunyai banyak arahan percuma yang tersedia, dan e-buku yang boleh dimuat turun, serta arahan selanjutnya untuk dijual. "Cuba sebelum anda membeli" dengan pelajaran seni dalam talian, ada yang lebih baik atau lebih baik daripada arahan seni secara langsung. Anda semestinya menyukai seni guru, dan juga menikmati gaya persembahan guru, untuk memanfaatkan kelas dalam talian sepenuhnya
Langkah 2. Langgan majalah arahan seni
Majalah Artis, Jurnal Pastel, Artis Cat Air, Artis Amerika dan lain-lain semuanya mempunyai artikel yang sangat baik mengenai cara melukis dan melukis. Semakin banyak anda membaca, semakin banyak anda memahami banyak istilah teknikal dan teknik yang berbeza untuk melukis dan melukis. Pembelajaran seni adalah kumulatif. Mungkin kelihatan mudah, kerana orang yang melakukan sesuatu dengan baik untuk waktu yang lama melakukannya dengan mudah, tetapi bidang kajian yang kompleks memerlukan masa dan usaha untuk dikuasai. Kesabaran, latihan dan belajar adalah apa yang benar-benar membentuk "bakat" - bakat sangat menyukai prosesnya, sehingga anda sanggup mengatasi kesilapan anda untuk belajar bagaimana melakukannya dengan baik, yang lain memanggil anda berbakat. Ini biasanya datang pada ketika mereka dapat mengenali apa yang anda buat untuk apa sebenarnya.
Langkah 3. Pelajari komposisi dan reka bentuk
Cari buku mengenai reka bentuk dan komposisi, mengikuti kelas dalam reka bentuk, mempelajarinya sebanyak yang anda lakukan bagaimana melukis sesuatu dengan tepat. Ini membuat perbezaan antara sama ada anda membuat seni yang hebat atau hanya salinan foto. Pelajari cara memotong foto rujukan, memilih subjek yang akan diambil atau membuat lakaran di lanskap, membimbing perhatian penonton dalam lukisan ke perkara yang paling penting di dalamnya - mata potret, tampalan cahaya matahari di lanskap yang anda pilih sebagai titik fokus, haiwan membongkok untuk minum, orang-orang di pantai. Beberapa subjek menjadi perhatian sendiri, seperti anak kucing yang comel, tetapi anda boleh memperbaik gambar anak kucing comel itu sehingga tidak dapat ditolak, jika anda mempelajari prinsip reka bentuk yang baik dan memberikan keseimbangan ruang latar belakang yang tepat di sekitarnya.
Bahagian 4 dari 4: Bekerja dalam Bidang Berkaitan Seni
Langkah 1. Dapatkan pekerjaan (jika anda cukup umur)
Mungkin di kedai kraf seperti Joanne atau Michael, atau anda boleh menjadi pekerja magang di semacam studio reka bentuk. Kenali pemilik galeri dan sukarelawan untuk membantu membuat persembahan, dan akhirnya anda mungkin disewa untuk bekerja di galeri. Sebagai gantinya, jual seni anda dalam talian di eBay atau Etsy, jual potret atau potret haiwan peliharaan atau landskap secara langsung di luar ruang, bawa portfolio anda ke galeri, jual di pameran seni, atau fiksyen sains atau konvensyen media.
- Jenis seni yang anda lakukan akan mempengaruhi tempat yang paling larisnya, dan sama ada anda sudah bersedia untuk mencari nafkah di bidang seni. Titik di mana bekalan seni yang baik membayar dengan cepat, setiap kali anda menguasai sekurang-kurangnya satu subjek popular yang bukan seniman menyukai karya anda. Ini boleh menjadi kucing kartun, naga, haiwan manga comel atau anak manga comel semudah subjek seni rupa. Seseorang akan menawarkan untuk membeli sesuatu. Jual, beri mereka kegembiraan, walaupun anda tahu anda boleh melakukannya dengan lebih baik. Hubungan mereka dengan lukisan anda adalah nyata dan beremosi. Kritikan teknikal anda lebih banyak berkaitan dengan pertumbuhan anda sebagai seniman dan kurang berkaitan dengan nilai luaran seni anda. Anda sering menjadi hakim termiskin, jangan jual sendiri.
- Untuk mencari nafkah dalam seni, pelajari bagaimana menjadi pekerja sendiri. Terdapat banyak aspek untuk bekerja sendiri yang tidak ada kaitan dengan seberapa baik anda melukis dan melukis, semuanya berkaitan dengan seberapa baik anda mengurus wang dan masa anda. Sekiranya anda lebih suka menetapkan jadual anda sendiri, membuat semua keputusan perniagaan dan kewangan anda sendiri, bekerja dengan baik tanpa pengawasan, merancang, menjadualkan, dan menyelesaikan projek besar tanpa pihak berkuasa luar, kehidupan seorang artis bekerja sendiri sepenuh masa mungkin sesuai untuk anda. Sekiranya tidak, nikmati pendapatan sampingan, dan cari pekerjaan yang berkaitan di mana anda mempunyai majikan, cek tetap, faedah, dan orang lain yang bertanggungjawab untuk semua urusan perniagaan. Berapa banyak yang perlu anda peroleh untuk bahagia dalam hidup adalah pilihan gaya hidup. Sekiranya anda mempunyai kesihatan, anda mungkin tidak memerlukan pendapatan tinggi untuk bahagia sebagai artis sepenuh masa. Sekiranya anda mempunyai tanggungan atau masalah kesihatan, mungkin tidak praktikal untuk pergi sepenuh masa sehingga anda dapat memperoleh pendapatan tahap profesional, meneruskan kerjaya sambilan sehingga sesuai dengan pendapatan pekerjaan anda.
Petua
- Sekiranya anda merasa kecewa kerana anda tidak dapat menarik sesuatu seperti itu, bernafas, hitung hingga 10, dan berehat sebentar. Kemudian cubalah sesuatu yang mudah yang sudah anda kuasai. Sekiranya anda seorang pemula, cubalah melukis gambar dua minit objek pantas yang tidak bergerak seperti pemadam atau kaleng dengan label yang terlepas. Cukup turun dalam dua minit dan cuba lagi. Lukisan realistik memerlukan banyak latihan, dan juga banyak kemahiran khusus seperti perspektif, lukisan kontur, bayangan, pengukuran perkadaran, dan sebagainya.
- Amalan menjadikan sempurna. Sebenarnya, hilangkan idea "sempurna." Gantikannya dengan "cantik" atau "menarik." Kesalahan boleh menjadi kebiasaan. Malah seniman profesional yang paling mahir melakukan kesalahan secara berterusan, dan bersukacita dengannya, kerana mereka selalu belajar dari mereka. Kemalangan boleh menjadi sesuatu yang lebih baik daripada yang anda rancangkan, dan kebiasaan biasa berlaku. Kesempurnaan dapat mencekik seni anda, jadi lepaskan sikap perfeksionis. Belajar menikmati prosesnya dan belajar melihat seperti seorang artis. Anda akan dapati bahawa setelah anda dapat melukis sesuatu secara realistik, anda akan melihat dunia secara berbeza, walaupun anda tidak melukis. Pelajari potret, dan setiap wajah manusia menjadi cantik, sementara semua "orang cantik" mempunyai kekurangan dan penyimpangan wajah yang jelas. Itulah yang memberi mereka watak.
- Perlahankan. Ia memerlukan masa untuk menjadi seorang profesional.
- Landskap sangat memaafkan. Sekiranya anda melakukan kesilapan, seperti membuat bukit terlalu tinggi atau memindahkan pohon terlalu jauh, jangan risau. Sekiranya gambar kelihatan baik, itu adalah intuisi anda yang menyusun semula pemandangan. Lukisan anda bukan gambar! Tidak semestinya tepat seperti itu mercu tanda, dan walaupun begitu, perkara seperti awan atau semak dapat berubah. Atau, anda mungkin sudah betul jika anda duduk atau melangkah lebih dekat dengannya. Jangan bimbang tentang ketepatan dalam landskap dengan mendapatkan gambar yang indah.
- Pergi ke kedai diskaun atau kedai dolar dan beli mainan kanak-kanak yang berbentuk geometri sederhana - blok, bola, piramid, dan silinder dengan warna padat tanpa reka bentuk. Objek-objek ini sangat sesuai untuk lukisan latihan, kerana anda dapat belajar melihat bentuk yang lebih kompleks seperti manusia atau haiwan sebagai silinder, blok, sfera dan lain-lain yang bersambung. Susunkannya di atas meja dengan cahaya menyinari mereka dari atas ke satu sisi, untuk membuat bayang-bayang yang baik, dan menariknya kerap untuk berlatih bayangan, dan memahami bagaimana cahaya mempengaruhi objek padat. Latihan ini terdapat di kebanyakan buku lukisan, tetapi benar-benar melakukannya dengan blok dan bola nyata dapat meningkatkan kemahiran yang luar biasa. Lakukan dengan warna, dengan pensil berwarna atau cat air lagi, untuk mengkaji warna yang dipantulkan dan interaksi cahaya dan warna. Kemudian, di kemudian hari ketika anda membuat hidup yang indah dengan perak dan renda dan kaca, anda boleh memasukkan beberapa objek berwarna ke dalam komposisi ini untuk mencerahkannya. Atau, tetapkan satu di luar pentas untuk meletakkan pantulan biru atau oren yang ceria pada mangkuk perak apabila ia tidak sesuai dengan lukisan.
- Cuba lukiskan grid pada kertas anda, dan kemudian lukiskan grid pada cetakan foto rujukan anda dengan bilangan petak yang sama. Lukiskan dengan tepat apa yang ada di setiap petak, tanpa memperhatikan yang lain dalam gambar, pastikan anda membuat perubahan cahaya dan gelap secara tiba-tiba sesuai dengan kotak di sekelilingnya. Ini akan memberi anda gambaran yang sangat realistik semasa pertama. Jadikan garis grid ringan, sehingga anda dapat menghapusnya dari kawasan cahaya. Pelukis master Renaissance menggunakan teknik ini, dengan meletakkan tingkap kaca dengan grid yang dicat di antara mereka dan subjek potret mereka. Kaedah Grid lebih baik daripada mengesan untuk mendapatkan garis besar yang tepat.
- Tick Marks adalah kaedah lain untuk ketepatan. Ukur dari sisi dan bahagian atas foto rujukan anda ke titik penting pada subjek anda, seperti sudut dalam mata, atau tempat di bahagian paling atas kepala, atau bawah dagu. Buat tanda yang sangat kecil pada kertas tepat pada masa itu. Anda boleh meningkatkan atau menurunkan, dengan mengalikan unit pada pembaris anda. atau menggunakan pembaris seni bina dengan skala yang berbeza di atasnya - pilih unit yang lebih besar untuk gambar, dan unit yang lebih kecil untuk foto itu jika kecil atau sebaliknya. Petakan kawasan utama wajah sehingga mata ditempatkan tepat berkaitan dengan hidung, dagu, sisi wajah, luar rambut, bahagian atas kepala, dan bahu. Gunakan tanda centang seberapa banyak yang anda perlukan untuk meletakkan subjek. Kemudian, cuba lakarkan garis kontur di antara titik-titik setepat yang anda boleh. Semakin banyak titik yang anda gunakan pada mulanya, semakin tepat gambarnya. Semakin banyak latihan yang anda dapatkan, semakin mudah untuk melepaskan diri dengan hanya beberapa bahagian atas dan bawah muka, sisi, sudut mata, hujung hidung, sudut mulut. Ini berfungsi pada mana-mana subjek, tetapi potret adalah contoh yang digunakan untuk menunjukkan mana titik penting untuk menandakan potret.
- Cuba jejak salah satu foto rujukan anda sendiri untuk berlatih membuat bayangan. Padankan nada setiap kawasan pada foto seakurat mungkin, tanpa perlu risau sama ada garis besarnya betul. Sekiranya anda mempraktikkan setiap kemahiran ini secara berasingan, lebih mudah untuk mengumpulkannya semua, dan menarik secara realistik dari kehidupan.
