Gitaris yang baik bermaksud banyak perkara bagi banyak orang yang berbeza, tetapi ada satu topik yang bergabung dengan setiap gitaris hebat yang pernah hidup: berlatih. Yang mengatakan, ada cara yang lebih baik untuk berlatih daripada yang lain. Dedikasi masa untuk gitar dan minda ingin tahu yang terbuka adalah semua yang anda perlukan untuk menjadi pemain gitar yang baik, jadi ambil kapak anda dan mulailah bermain dengan penuh kuasa.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Meningkatkan Main Gitar Umum
Langkah 1. Luangkan masa untuk berlatih gitar setiap hari
Sekiranya anda ingin menjadi pemain gitar yang baik, anda perlu berlatih seberapa banyak yang anda boleh. Kajian demi kajian menunjukkan bahawa amalan yang kerap dan konsisten jauh lebih berkesan daripada potongan besar di sana sini. Usahakan untuk sekurang-kurangnya 6-7 hari latihan seminggu. Walaupun begitu, tidak semua latihan dibuat sama, dan langkah-langkah berikut akan membantu anda memanfaatkan sepenuhnya setiap hari anda duduk.
- Amalan harus sentiasa fokus. Ini bermaksud semua tenaga mental anda menggunakan gitar, tidak berlatih dengan TV di latar belakang.
- Jangan cuba belajar lima teknik baru sehari - lebih baik menyempurnakan 1-2 dalam satu masa.
- Semakin banyak masa yang diluangkan untuk berlatih, semakin baik anda. Ini adalah perkara paling penting yang boleh anda lakukan untuk menjadi pemain gitar yang baik.
Langkah 2. Luangkan masa setiap hari untuk kemahiran teknikal "membosankan" yang diperlukan untuk pemain gitar yang baik
Menghancurkan solo yang luar biasa bukanlah kemahiran yang dilatih sendiri. Ini adalah kemuncak banyak latihan teknikal dan latihan keras. Fikirkan latihan berikut seperti pelukis yang mencampurkan catnya - ini adalah kemahiran kecil tetapi penting yang diperlukan untuk mencipta seni anda di atas pentas. Pertimbangkan hanya 5 minit latihan berikut setiap kali anda berlatih:
- Berjalan naik turun semua skala anda.
- Mempelajari 1-2 akord baru dan mengikatnya menjadi metronom
- Latihan memilih berulang (cari dalam talian dan cari kegemaran anda)
- Amalan memilih pantas (memilih secara bergantian, hanya penurunan, dan menyapu)
Langkah 3. Cuba ajari lagu-lagu kegemaran anda dengan telinga
Belajar dengan telinga adalah ketika anda mengajar lagu dengan hanya mendengarnya. Sebelum internet, ini adalah satu-satunya cara untuk belajar lagu, tetapi ada lebih banyak aktiviti daripada sekadar menghafal nota. Belajar dengan telinga melatih anda untuk memahami gitar secara intuitif - daripada memikirkan nota apa yang perlu dikeluarkan, anda mula memikirkan nota apa yang akan dibunyikan tepat sebelum anda memainkannya. Telinga dan jari anda diselaraskan dengan lebih lancar.
- Semasa belajar dengan telinga, bekerjasama dalam bahagian kecil. Dapatkan beberapa nota dengan betul, kemudian perlahan-lahan tambahkan lagi.
- Mencuba akord betul adalah sukar, tetapi bekerja dengan perlahan. Cari semua nota akar terlebih dahulu, kemudian cuba tentukan jenis akord yang sesuai dengan lagu.
Langkah 4. Belajar membaca tablature ("tab"), bentuk muzik gitar bertulis yang paling biasa
Tablature, atau tab gitar, adalah cara mudah dan intuitif untuk menulis bahagian gitar. Anda akan melihat enam baris, seperti kakitangan muzik, dengan nombor di setiap baris. Enam garis sesuai dengan enam tali anda, dengan tali E berat anda di bahagian bawah dan tali e paling tipis anda di bahagian atas. Angka-angka memberitahu anda fret mana yang boleh dimainkan, dan anda membaca dari kiri ke kanan. Oleh itu, tab berikut akan memberitahu anda untuk "memainkan rentetan ke-3, fret ke-2, kemudian memainkan kord A minor:"
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | ------ - | ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Langkah 5. Lengkapkan latihan anda dengan teori muzik untuk memperluas jangkauan anda di seluruh gitar. Teori muzik mungkin kelihatan membosankan dan membosankan, tetapi sebenarnya membuka ribuan idea, timbangan, dan akord baru untuk anda gunakan. Fikirkanlah dengan cara ini - adakah anda lebih suka menghafal akord dan timbangan mana yang sesuai, atau adakah rancangan anda untuk membuat lagu yang anda bayangkan? Teori muzik, tentu saja, adalah bidang yang besar, tetapi beberapa tempat yang baik untuk bermula termasuk:
- Bulatan ke-5.
- Komposisi skala utama dan kecil
- Penggunaan "mod."
- Perkembangan kord biasa.
Langkah 6. Perincikan nada gitar anda untuk benar-benar bersinar di atas pentas
Walaupun tidak sepenting latihan dan kemahiran teknikal, pemain gitar yang baik tahu bahawa apa yang mereka mainkan hanyalah sebahagian daripada pertempuran. Bagaimana bunyi gitar anda, sama ada akustik atau elektrik, akan membantu membentuk nada dan gaya peribadi anda, jadi luangkan sedikit masa untuk meneliti dan bereksperimen dengan gitar, amp, pedal, dan tali yang sesuai untuk anda.
- String gauge adalah cara mudah untuk mengubah nada anda - rentetan yang lebih tebal kedengaran lebih dalam, dengan bass yang lebih banyak, sementara tali yang lebih nipis terdengar tinggi dan terang.
- Sekiranya anda seorang pemain gitar akustik, ukuran badan gitar adalah faktor utama perubahan nada. Nasib baik, kebanyakan kedai muzik akan membolehkan anda menguji gitar yang anda mahukan sebelum membeli.
- Pemain gitar elektrik mempunyai kebebasan paling banyak, kerana anda boleh menggunakan pedal kesan dan kombinasi amp untuk menyempurnakan suara anda dengan sempurna.
Langkah 7. Tekan diri anda untuk mempelajari gaya dan lagu baru di luar zon selesa anda
Muzik yang baik adalah muzik yang baik tidak kira genre apa pun, dan gitaris terbaik tahu bahawa inspirasi boleh datang dari mana sahaja. Jenis muzik yang berbeza menggunakan kord, timbangan, dan idea berirama yang mungkin tidak pernah anda fikirkan, tetapi dapat membuka jalan baru sepenuhnya sebagai pemain gitar:
- Jatuhkan pilihan dan bermain dengan jari anda. Pilihan mungkin kelihatan perlu, tetapi dewa gitar seperti Mark Knopfler dan Jeff Beck membuktikan sebaliknya.
- Tutup beberapa lagu dalam genre yang biasanya tidak anda mainkan - bagaimana kedengarannya "ditukar" ke gaya muzik kegemaran anda?
- Cuba cari bahagian alat muzik lain, seperti sangkakala atau garis bass, untuk mendapatkan perspektif baru mengenai komposisi melodi.
- Sekiranya anda pemain utama, tuliskan beberapa bahagian irama (atau sebaliknya).
Langkah 8. Ikuti pelajaran, bermain dengan pemain gitar yang lebih berpengalaman, atau mendaftar dalam kelas dalam talian
Ikuti kelas, dapatkan buku, tonton video pengajaran, atau sertai pelajaran satu-satu - apa sahaja gaya pengajaran yang anda sukai, dapatkan panduan luar untuk memulakan pembelajaran anda. Nampaknya jelas, tetapi anda tidak boleh mengajar diri anda apa yang anda tidak tahu. Guru atau kumpulan pelajaran yang berdedikasi akan membantu anda meningkatkan lebih cepat daripada yang anda boleh lakukan sendiri.
Tidak kira apa jalan yang anda ambil, pastikan anda masih menikmati diri anda sendiri. Seorang guru tidak baik untuk perkembangan anda sekiranya mereka membuang semua keseronokan
Kaedah 2 dari 3: Meningkatkan sebagai Gitar Berirama atau Bersendirian
Langkah 1. Usahakan diri anda melepasi corak pemetik yang paling biasa
Sekiranya anda bermain gitar untuk jangka masa yang panjang, anda mungkin akan mula menyedari bahawa anda secara semula jadi jatuh ke dalam corak memetik yang sama setiap kali anda bermain atau menulis lagu. Cara terbaik untuk mengelakkan ini adalah dengan mencuba dan mendua corak tali daripada artis kegemaran anda, mendorong diri anda untuk melebarkan tali pinggang alat berirama anda.
- Bolehkah anda mencampurkan beberapa nota tunggal ke dalam tali anda? Contohnya, teknik barat-negara adalah memilih nota akar, kemudian memetik akord secara berasingan selepas itu.
- Ingatlah untuk mengayun ke atas dan ke bawah semasa bermain.
- Bagaimana anda dapat menggunakan tali yang diredam (dengan mengangkat jari Anda dengan ringan dari fret) untuk mendapatkan suara perkusi di tali leher anda? Periksa Violent Femmes untuk contoh yang baik.
Langkah 2. Berlatih setiap hari dengan metronom, perkusi, atau kedua-duanya
Seorang gitaris irama, perlu dikatakan, harus dapat mengikuti rentak. Masalahnya ialah latihan utama gitar adalah melodi, kerana pemain drum umumnya memberikan irama untuk anda ikuti. Namun - kemampuan untuk tetap sempurna dan tepat pada waktunya memisahkan amatur dari yang pro, kerana irama yang sempurna mempunyai kemampuan yang tidak dapat digambarkan untuk membuat orang menari.
- Luangkan sekurang-kurangnya 5-10 minit sehari pada metronom, jika tidak sepanjang sesi latihan.
- Sentiasa mulakan dengan pantas di mana anda dapat memainkan nota dengan sempurna dan bukannya meluru. Secara beransur-ansur menaikkan tempo ketika anda semakin pantas.
- Banyak metronom dapat disiapkan untuk diklik untuk beberapa ketukan, memaksa anda untuk tetap tepat pada waktunya sebelum mereka kembali. Ini adalah kaedah yang baik untuk menguji diri anda.
Langkah 3. Belajar untuk melembapkan nota bum untuk membersihkan kord anda
Sering kali, terutamanya dengan gitar elektrik dan distorsi, bermain terlalu banyak nota sekaligus boleh terdengar kacau-bilau atau tidak kemas. Banyak kord jazz memerlukan tali ponteng di tengah kord agar terdengar betul. Pemain gitar hebat melakukan ini tetapi menggunakan pad jari mereka untuk meredam tali di bawah tali yang mereka gelakkan. Sebagai contoh, kord jazz berikut dibentuk dengan menggunakan bahagian bawah jari tengah anda untuk mematikan rentetan A, yang membolehkan anda melepaskan keenam-enam tali dengan bebas tanpa bunyi A:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Langkah 4. Ajar diri anda 1-2 kord baru seminggu
Sebaik-baiknya, anda mahukan kord yang boleh anda mainkan dengan kord yang sudah anda ketahui, yang membantu anda berlatih beralih dari satu ke yang lain. Gali setiap akord yang anda dapati, dari kord kuasa sederhana hingga bentuk jazz yang kompleks. Untuk mempelajari akord dengan berkesan:
- Berlatih membentuk bentuk dari sia-sia. Lepaskan tangan anda dari gitar, kemudian letakkan ke bawah dalam bentuk akord. Ulangi sehingga terasa automatik.
- Berlatih untuk mendapatkan kord dari bentuk kord lain.
- Mainkan atau pelajari lagu dengan akord di dalamnya.
- Kaji semula akord baru anda setiap hari sehingga dihafal.
Langkah 5. Gunakan capos untuk meletakkan lagu yang sukar dinyanyikan ke dalam rangkaian vokal anda
Capo hanya memendekkan leher gitar, membolehkan anda memainkan akord terbuka bermula dari mana-mana sahaja. Ini bermaksud anda boleh mengubah kunci lagu tanpa benar-benar mengubah bentuk atau urutan mana-mana akord anda, yang membolehkan anda memainkan lagu tersebut dengan kekunci apa pun yang anda dapat menyanyikannya. Penggunaan capo yang berkesan sangat mustahak untuk gitaris irama atau penyanyi / penulis lagu.
Langkah 6. Ketahui nilai alur dengan memperhatikan teknik bass dan drum
Sebagai sebahagian daripada bahagian irama, anda bertanggungjawab untuk menjaga alunan lagu secara melodi dan berirama. Sekiranya anda berada dalam kumpulan muzik, anda perlu terkunci dengan pemuzik-pemuzik lain agar anda sentiasa tepat waktu, memukul setiap nota secara serentak untuk memberi kekuatan pada lagu. Sekiranya anda bermain sendirian, dua kali lebih penting untuk menurunkan alur ini:
- Pelajari asas-asas gitar bass dan / atau drum untuk lebih memahami aspek tempo dan masa gitar irama.
- Fokus bermain setiap nota bersama-sama sebagai bahagian irama. Sinkronisasi sempurna ini adalah inti dari alur yang baik.
- Semasa bermain sendiri, anda mempunyai lebih banyak kebebasan dengan irama. Cara terbaik untuk "alur" adalah dengan mengetahui lagu dengan baik secara automatik, membiarkan anda merasakan tenaga lagu dan penonton daripada memikirkan kord seterusnya.
Langkah 7. Gunakan dinamika, atau kawalan kelantangan, untuk membuat bahagian irama yang unik dan menawan
Bekerja pada peralihan yang lancar dari kesunyian mati ke pukulan kuat, atau memilih catatan individu di antara kord yang lebih lengkap. Keupayaan anda untuk memodulasi nada dan kelantangan adalah cara terbaik untuk menimbulkan ketegangan dan pelepasan dalam lagu, membina drama dan tenaga.
- Semasa bermain dengan kumpulan muzik, cuba selaraskan dengan pemain dram. Apabila dia mengeluarkan sedikit, anda juga harus.
- Sekiranya bermain sendiri, gunakan kawalan kelantangan untuk memanipulasi tenaga lagu. Cuba mulakan perlahan, kemudian bangunkan lagu kemenangan atau klimaks. Lihat "Lautan" John Butler untuk contoh yang baik.
Langkah 8. Eksperimen dengan penalaan gantian
Penalaan baru membuka suara baru, kord baru, dan membuat kord atau kemajuan tertentu lebih mudah dimainkan. Cara yang baik untuk memulakannya adalah dengan mempelajari beberapa lagu terkenal dalam penyesuaian lain - katalog Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") & Rolling Stones ("Anda Tidak Selalu Dapat Apa Yang Anda Mahukan") tempat yang sangat baik untuk mulakan. Gitaris Jimmy Page dan Kieth Richards sama-sama bergantung pada penyesuaian gantian.
- Mulakan dengan penalaan terbuka, iaitu ketika gitar memukul kord tanpa menahan fret. Ini membolehkan anda memainkan nota lebih terbuka, memberikan keseluruhan lagu dengan tekstur baru.
- Walaupun menjatuhkan tali E rendah anda setengah langkah akan memberi anda nada yang lebih kaya dan lebih mendalam secara keseluruhan, seperti yang dilihat dalam "Hey Hey What Can I Do." Led Zeppelin.
Kaedah 3 dari 3: Meningkatkan sebagai Pemain Gitar Utama
Langkah 1. Pastikan barisan utama anda menyanyikan lagu tersebut, bukan membayangi lagu tersebut
Pemain gitar utama tidak hanya tahu apa yang harus dimainkan, tetapi kapan harus memainkannya. Khususnya, barisan utama cenderung mengacaukan nyanyian, dan oleh itu kebanyakan gitaris cenderung mengisi jurang antara kata-kata daripada bermain di atasnya. Matlamat anda, selalu, adalah menjadi bahagian lagu, bukan untuk mencuba dan menonjol di atasnya. Strategi lain yang perlu dipertimbangkan termasuk:
- Membiarkan barisan utama anda meniru lagu, seperti memainkan melodi yang dinyanyikan oleh penyanyi atau menyegerakkan dengan garis bass.
- Menggunakan garis petunjuk untuk peralihan masuk dan keluar dari intro, paduan suara, jambatan, dan lain-lain, bukannya terus memainkannya.
- Membuat setiap nota dikira dan bukannya melihat berapa banyak nota yang boleh anda mainkan.
Langkah 2. Perhatikan ekspresi nota, bukan hanya nota itu sendiri
Untuk kelas master dalam ekspresi, dengarkan B. B. King. Di atas kertas, kebanyakan solonya tidak begitu mengagumkan. Tetapi hiduplah, apabila anda mendengar emosi dan nada yang luar biasa yang diteteskannya pada setiap catatan, anda menyedari mengapa dia adalah salah satu yang paling hebat untuk hidup. Sekiranya anda fokus membuat setiap nota menarik dan menyenangkan, solo anda akan menjadi lebih baik secara eksponen. Ingat bahawa gitar adalah alat fizikal - jadikan fizikal dengan rentetan:
- Vibrato, atau membuat nota berulang-ulang, adalah cara yang baik untuk menyeret nota dengan berseni.
- Membengkokkan ke dalam dan ke luar nota memungkinkan untuk "mengurus" nota ke nada yang anda mahukan.
- Slaid membolehkan anda bergerak dengan lancar di papan fret, meluncurkan nota antara satu sama lain
- Hammer-ons dan pull-offs membantu anda memainkan nota cepat dengan penekanan dan kelajuan tambahan.
Langkah 3. Bina solo seperti cerita dan bukannya hanya membuang bunga api teknikal
Ia mungkin terdengar klise, tetapi solo "Stairway to Heaven" milik Jimmy Page adalah kelas utama bagaimana membina solo gitar yang menarik. Berfikir seperti pencerita - dengan tindakan yang meningkat, klimaks, dan ketetapan. Solo "Stairway's" bermula perlahan, membina kekuatan sehingga crescendos dalam menjilat lagu yang terkenal.
- Jangan sekali-kali memainkan barang terbaik anda - simpan untuk klimaks.
- Kekangan adalah kunci. Ingat bahawa yang paling sukar untuk dimainkan tidak selalu terdengar paling baik.
- Cari "pangkalan rumah" untuk terus kembali jika anda tersesat dalam skala. Ini memberikan solo atau struktur yang dikenali anda juga.
- Ketegangan disebabkan oleh kontras - bahagian cepat terdengar jauh lebih cepat apabila dimainkan selepas yang perlahan.
Langkah 4. Mulakan improvisasi pada lagu kegemaran anda dan lagu sandaran
Walaupun garis dan solo dalam lagu kumpulan muzik anda biasanya ditulis terlebih dahulu, improvisasi adalah salah satu cara terbaik untuk meneroka fretboard dan mengembangkan kreativiti muzik anda. Penambahbaikan secara semula jadi adalah usaha peribadi, jadi anda boleh dan harus melakukannya mengikut kehendak anda. Beberapa cara yang baik untuk memulakan termasuk:
- Cari trek sandaran di YouTube, seperti "Blues in A-minor", untuk memainkan skala asas.
- Pelajari solo kegemaran anda, kemudian bereksperimen dengan menyusun semula nota dengan cara baru berbanding lagu yang sama.
- Dapatkan pasangan gitar, buat perkembangan kord cepat, dan berdagang solo berulang-alik, bergantian pemain irama.
Langkah 5. Pelajari gitar irama untuk membenamkan diri dalam kord, struktur, dan idea solo
Salah satu kesilapan terbesar yang dapat dilakukan oleh pemain gitar ialah memikirkan bahawa mereka lebih baik daripada atau di atas pemain irama. Tidak ada yang lebih jauh daripada kebenaran, kerana pemain utama terbaik mesti mengetahui akord di dalam dan luar. Fikirkanlah dengan cara ini - kord hanyalah sekumpulan nota tunggal yang dimainkan sekaligus, yang bermaksud semua nota ini adalah plum untuk memilih dalam baris utama. Sekiranya anda mengetahui bahagian irama ke belakang dan ke depan, anda akan dapat menulis garisan plumbum dan solo yang unik dan melekap untuk menghubungkannya.
Amat baik untuk memainkan bahagian irama dengan cekap sebelum membuat barisan utama
Langkah 6. Jam dengan pemuzik dan gitaris lain
Muzik adalah bentuk seni yang dikongsi dan dapat dipelajari dengan lebih pantas dengan yang lain. Anda mengambil helah, berkongsi dan menerima kord atau timbangan baru, dan belajar bermain di tepi tempat duduk anda. Bermain dengan orang lain adalah yang paling dekat dengan anda ketika berada di atas pentas sambil berlatih. Selain itu, mengelilingi diri anda dengan pemuzik yang lebih baik adalah cara terpantas untuk menjadi lebih baik. Semasa jamming, ingatlah untuk:
- Mainkan irama dan petunjuk. Tidak ada yang suka babi solo.
- Kemukakan soalan sekiranya anda keliru. Pelajari akord pada awalnya, bukan ketika pasangan anda berpeluang untuk solo.
- Main dengan instrumen lain, bukan di atasnya. Semasa semua orang bermain bersama, semua orang terdengar lebih baik.
Langkah 7. Selami mod - bentuk skala yang sedikit berbeza dengan suasana dan nada tertentu
Mod hanyalah sekumpulan nota dalam skala besar atau kecil yang anda ketengahkan dan bukannya memainkan keseluruhan skala. Dari satu segi, mereka adalah timbangan yang baru untuk dimainkan, walaupun mereka memerlukan sedikit kajian untuk dikuasai. Pilih salah satu di bawah yang terdengar bagus dan cari dalam talian. Setiap mod menekankan nota tertentu untuk mendapatkan suasana dan gaya yang sama sekali berbeza:
- Ionian - skala utama asas anda
- Dorian - bunyi kunci kecil yang kabur.
- Phrygian - mod kecil berbahasa Sepanyol
- Lydian - sangat dekat dengan skala utama, tetapi dengan sedikit warna jazz sejuk
- Mixolydian - bunyi utama utama yang kabur
- Aeolian - kunci kecil yang hampir sama, tetapi boleh dimainkan di atas akord utama
- Locrian - mod bunyi yang sangat tidak stabil, kadang-kadang digunakan dalam death metal dan atonal jazz.
