Menjadi artis memberikan pandangan kreatif. Untuk menjadi seniman yang berjaya, anda perlu mendedikasikan masa, ruang, dan semangat untuk seni anda. Sama ada anda merancang untuk menjual seni anda untuk keuntungan atau menggunakannya sebagai bentuk ekspresi, anda boleh membuat karya inspirasi untuk dinikmati oleh orang lain.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 4: Menjadikan Tempat Kerja yang Berinspirasi
Langkah 1. Tentukan berapa banyak ruang yang anda perlukan
Bergantung pada jenis seni yang anda buat, anda mungkin memerlukan studio seni dengan ukuran keseluruhan bilik, atau anda mungkin hanya dapat menggunakan sudut bilik. Fikirkan tentang seni yang akan anda buat sebelum mendirikan studio anda.
- Pembuatan barang kemas boleh dilakukan di kawasan yang lebih kecil hanya dengan meja.
- Lukisan memerlukan ruang untuk pasang dan lantai yang mudah dibersihkan
- Membuat patung memerlukan kawasan yang lebih besar.
Langkah 2. Cari tempat untuk membuat studio seni anda
Mempunyai tempat khusus untuk mencipta seni anda dapat membantu otak anda menukar gear menjadi masa kreatif. Cari ruang di rumah anda untuk dikhaskan sebagai ruang seni.
- Garaj atau ruang bawah tanah menjadikan ruang studio seni yang hebat.
- Kosongkan sedikit ruang di sudut bilik untuk menjaga meja kuda atau meja kerajinan.
- Sekiranya anda tidak mempunyai ruang, anda hanya boleh menyimpan kabinet pengisian dengan peralatan seni anda di dapur dan menggunakan meja dapur untuk bekerja.
Langkah 3. Buat kawasan untuk galeri
Anda memerlukan tempat untuk menjaga kerja anda setelah selesai sehingga tidak terganggu. Buat galeri mini di studio rumah anda untuk memamerkan hasil kerja anda.
- Gunakan dinding kosong untuk menggantung lukisan.
- Simpan rak untuk memaparkan patung, gambar kecil, dan tembikar.
Langkah 4. Susun persediaan seni anda
Organisasi dapat membantu menjaga kebersihan ruang anda dan menjaga minda anda agar sentiasa kreatif. Gunakan kabinet fail, laci, kad seni, pemegang pensil, tong sampah, baldi dan bakul untuk mengatur semua bekalan anda.
- Gunakan pembahagi perkakas dalam laci untuk menyusun barang seni kecil seperti pen, pensil, penanda, dan pemadam.
- Pertimbangkan membeli troli atau caddy untuk menyimpan semua bekalan anda.
- Kabinet fail dapat menjadikan penyelenggara hebat untuk pelbagai jenis kertas seni.
Langkah 5. Jauhkan gangguan dari ruang seni khusus anda
Adalah idea yang baik untuk menjauhkan makanan, minuman, dan elektronik seperti telefon bimbit dari studio seni anda. Makanan dan minuman dapat dengan mudah tumpah dan merosakkan sesuatu yang telah anda kerjakan, jadi pastikan anda makan dan minum di luar ruang seni anda. Elektronik seperti telefon bimbit dapat mengalihkan perhatian anda daripada mencipta seni anda dan mengganggu proses kreatif anda.
Langkah 6. Tetapkan pencahayaan di dalam bilik
Adalah idea yang baik untuk mempunyai studio seni di bilik dengan banyak cahaya semula jadi. Cahaya semula jadi mewujudkan suasana cerah dan lapang yang akan membantu mengalirkan jus kreatif. Bilik dengan dinding berwarna terang juga membantu mencerahkan ruangan.
- Tambahkan lampu lantai untuk menambahkan lebih banyak cahaya sekeliling.
- Pasang lampu trek atau lampu sorot ke kawasan tertentu.
Langkah 7. Tambahkan inspirasi kreatif ke studio anda
Kelilingi studio anda dengan perkara-perkara yang memberi inspirasi kepada anda dan membuat anda berfikir. Ini boleh jadi dari gambar di dinding hingga perabot yang selesa.
- Ramai artis suka bermain muzik kegemaran mereka semasa mereka membuat, jadi pertimbangkan untuk mempunyai radio atau pemain muzik di studio anda.
- Gantung gambar perkara yang membuat anda merasa gembira, santai dan tertarik pada dinding anda.
- Simpan kerusi beanbag atau bantal lantai di sudut untuk anda berehat dan membayangkan seni anda.
- Letakkan petikan motivasi di dinding atau meja anda.
- Buat papan penglihatan yang dipenuhi dengan potongan majalah dari perkara-perkara yang memberi inspirasi.
Kaedah 2 dari 4: Pembelajaran Konsep Seni Asas
Langkah 1. Baca buku mengenai asas seni
Lihat buku dari perpustakaan tempatan anda mengenai konsep asas seni. Anda juga boleh membeli buku mengenai seni di kedai buku tempatan anda atau dari penjualan garaj untuk membina perpustakaan rumah rujukan.
Langkah 2. Ketahui mengenai garis
Garisan adalah konsep seni yang paling asas, dan digunakan dalam setiap ciptaan seni. Garisan dapat menunjukkan pergerakan, menentukan kapan bentuk berakhir, mengarahkan mata penonton ke arah tertentu, dan melakukan banyak lagi perkara. Ketebalan garis yang berbeza juga dapat membuat penampilan yang berbeza dalam karya seni. Memahami pelbagai cara anda boleh menggunakan garis dalam seni akan membantu anda menyampaikan visi anda.
Langkah 3. Buat pelbagai bentuk
Bentuk dicipta semasa garis bersambung. Terdapat bentuk asas, geometri yang kita semua pelajari di sekolah rendah seperti bulatan, persegi, segitiga dan segi empat, tetapi ada juga bentuk lain yang perlu anda pelajari untuk membuat seni yang hebat.
- Bentuk organik, atau bebas, bentuk adalah bentuk yang sepertinya tidak mengikuti peraturan apa pun. Tidak seperti bentuk geometri, bentuk organik tidak dapat menggunakan matematik untuk memahaminya. Bentuk seperti tinta, pohon, atau awan akan dianggap bentuk organik, bentuk bebas.
- Bentuk positif adalah bentuk objek yang dibuat oleh garis.
- Bentuk negatif adalah bentuk kawasan di sekitar objek.
- Bentuk statik adalah bentuk yang nampaknya sedang rehat.
- Bentuk dinamik adalah bentuk yang kelihatan bergerak.
Langkah 4. Memahami bentuk
Bentuk merujuk kepada bentuk yang 3 dimensi. Ini boleh menjadi objek 3D sebenarnya seperti patung, atau rendition objek 3D dalam lukisan atau lukisan. Semasa membuat bentuk dalam lukisan atau lukisan, anda perlu memahami sorotan, nada tengah, dan bayangan, dan bagaimana ia berfungsi bersama untuk memberikan bentuk bentuknya.
Langkah 5. Pelajari teori warna
Warna merujuk pada spektrum cahaya yang dipantulkan dari suatu objek dan ke dalam mata. Teori warna terdiri daripada tiga bahagian yang saling membina, dan memahaminya akan membantu anda memilih warna yang tepat untuk membuat seni anda.
- Bahagian pertama teori warna adalah roda warna. Ia akan mengambil pelangi (Roy G BIV) dan meletakkannya di roda. Roda terdiri dari warna utama merah, biru, dan kuning dan warna sekunder hijau, ungu, dan oren. Warna primer boleh dicampurkan untuk menjadikan warna sekunder. Contohnya, campuran merah dan biru untuk menjadikan ungu.
- Bahagian kedua dari teori warna adalah nilai warna. Nilai warna merujuk pada kegelapan atau cahaya warna. Ini disebut sebagai warna atau warna. Anda mendapat warna yang berbeza dengan menambahkan sejumlah kecil warna ke warna. Anda mendapat warna yang berbeza dengan menambahkan sejumlah kecil warna hitam ke warna.
- Bahagian tiga teori warna adalah skema warna. Skema warna adalah cara pelbagai warna disatukan untuk saling bezakan atau saling memuji. Menggunakan warna dari skema warna tertentu dapat menjadikan seni anda menyenangkan pada mata.
Langkah 6. menyedari bagaimana ruang digunakan
Ruang adalah kawasan di sekitar, di atas, di bawah, atau di dalam objek, dan penting untuk membuat ruang untuk memberi kedalaman karya seni anda. Terdapat 6 cara untuk mewujudkan ruang dalam karya seni dua dimensi seperti lukisan atau lukisan.
- Objek yang bertindih.
- Peletakan objek di atas kertas. Objek yang diletakkan lebih tinggi di atas kertas akan kelihatan lebih jauh.
- Saiz objek. Semakin kecil objek, semakin jauh ia akan muncul.
- Perincian objek. Sekiranya anda mahukan objek muncul lebih jauh, ia mesti mempunyai perincian yang lebih sedikit.
- Warna dan nilai. Objek yang lebih jauh harus mempunyai warna yang lebih terang daripada objek yang kelihatan lebih dekat.
- Perspektif objek.
Kaedah 3 dari 4: Merangka Idea Anda
Langkah 1. Doodle dengan pensil dan kertas
Membuat lakaran secara bebas di atas kertas apa sahaja yang terlintas di fikiran anda adalah kaedah terbaik untuk mengalirkan jus kreatif anda. Melukis dengan pensil dan kertas setiap kali anda mempunyai masa lapang akan membantu anda mengembangkan kemampuan seni anda.
Bawa notepad dan kertas di mana sahaja anda berada supaya anda dapat membuat lakaran dengan bebas ketika anda mempunyai masa rehat
Langkah 2. Terokai visi anda di atas kertas terlebih dahulu
Sekiranya anda mempunyai visi melukis kanvas, membuat patung, atau bahkan menjahit baju, anda boleh melakarkan idea anda terlebih dahulu untuk meneroka idea anda. Ini akan membantu anda membuat pelbagai pilihan dalam konsep reka bentuk anda.
Langkah 3. Simpan buku lakaran
Sekiranya anda membuat semua lakaran anda dalam buku lakaran yang sama, anda boleh menggunakannya sebagai rujukan ketika mencari inspirasi untuk karya anda yang seterusnya. Anda boleh membuat lakaran dalam buku yang sama setiap kali, atau menyimpan fail kabinet atau folder dengan lakaran anda di dalamnya.
Kaedah 4 dari 4: Menjual Seni Anda
Langkah 1. Tentukan siapa khalayak ideal anda
Seni yang berbeza dijual kepada demografi orang yang berbeza, jadi pertimbangkan siapa yang anda fikir akan membeli seni anda sebelum mencuba menjualnya. Apabila anda mengetahui siapa demografi anda, anda boleh memasarkan seni anda agar mereka dapat menjual lebih banyak lagi.
- Adakah seni anda ditujukan kepada anak-anak atau ibu bapa?
- Adakah anda membuat karya seni yang paling laris dijual di galeri untuk pengumpul seni?
- Adakah karya seni anda akan laris kepada orang ramai di festival?
Langkah 2. Pilih tempat untuk menjual
Terdapat banyak jalan untuk menjual seni anda, jadi anda perlu memilih salah satu yang akan menargetkan demografi seni anda. Anda boleh mencuba menjual di beberapa jalan yang berbeza dan kemudian memutuskan mana yang paling laris untuk seni anda.
- Dalam talian di laman web seperti Etsy, Ebay, atau Artpal.
- Pesta seni
- Galeri Seni
- Laman web peribadi anda sendiri
- Jualan garaj
- Perniagaan tempatan
Langkah 3. Promosikan seni anda
Anda perlu memasarkan dan mempromosikan karya seni anda agar dapat memperhatikannya dan membuat heboh penjualan agar mula berlaku. Ini kadangkala sukar bagi seorang artis kerana memerlukan beberapa perniagaan untuk mengetahui bagaimana mencapainya.
- Promosikan diri anda dalam talian. Anda boleh memulakan blog untuk mempromosikan seni anda yang membincangkan inspirasi, proses kreatif anda, atau petua seni. Anda juga boleh mempromosikan diri di laman media sosial untuk mengumpulkan yang berikut.
- Sertailah komuniti seni tempatan anda. Sebilangan besar tempat mempunyai komuniti seni yang secara aktif mengadakan acara untuk mempromosikan seni. Dengan bergabung dan menjadi sukarelawan dengan komuniti seni tempatan anda, anda akan membuat hubungan dengan orang-orang yang dapat membantu anda memperhatikan seni anda. Ini juga merupakan kaedah yang baik untuk mencari orang dalam perniagaan untuk belajar.
Video - Dengan menggunakan perkhidmatan ini, beberapa maklumat dapat dikongsi dengan YouTube
Petua
- Kelilingi diri anda dengan orang-orang yang menyokong usaha seni anda untuk mengekalkan suasana positif di sekitar anda.
- Jauhkan studio seni anda dari gangguan dan luangkan masa khusus untuk fokus dalam mencipta seni anda.
- Ketahui mengenai medium yang anda mahu gunakan. Sekiranya anda berminat untuk membuat patung, pelajari tentang pelbagai bahan yang boleh anda gunakan untuk membuatnya. Sekiranya anda ingin melukis kanvas, teliti pelbagai jenis cat yang boleh digunakan.
- Jadikan seni sebagai sebahagian daripada kehidupan seharian anda. Pergi ke muzium seni, sertai komuniti seni, dan sertai forum seni dalam talian untuk melibatkan diri dalam seni. Sekiranya anda menjadikan seni sebagai bahagian utama dalam hidup anda, anda akan mendapat lebih banyak inspirasi untuk mencipta seni yang hebat.
