Filem aksi yang hebat adalah karya seni. Mereka biasanya merupakan tarikan terbesar di box office, mereka membuat dan memecahkan karier bintang, dan semua orang nampaknya menikmatinya. Tetapi semua kejayaan tidak datang dengan mudah. Filem aksi juga mahal, rumit, dan sukar ditembak tetapi itu tidak bermakna anda tidak dapat membuat sendiri, lihat saja Steven Spielberg!
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Bersedia untuk Penggambaran (Pra-Pengeluaran)
Langkah 1. Datang dengan wira anda
Wira atau pahlawan filem aksi adalah teras filem anda. Mereka menentukan "jenis" filem aksi yang anda tonton (mata-mata, pencurian, perang, sci-fi, Barat, dll.), Latar, dan plot umum filem ini. Sebilangan besar filem aksi popular didorong oleh watak, (Bond, Kill Bill, Die Hard, The Hunger Games, dll), itulah sebabnya mereka mendapat begitu banyak sekuel. Orang suka watak utama dalam filem ini, jadi pastikan kami menyukai watak anda. Seorang wira yang baik:
-
Berkebolehan.
Mereka akan mencari jalan untuk mengalahkan orang jahat, dan secara amnya bertindak tenang di bawah tekanan.
-
Mempunyai sesuatu yang patut diperjuangkan.
Ini mungkin penculikan anak (Diambil), atau keinginan untuk menyelamatkan dunia dan melakukan tugas mereka, (setiap filem Bond yang pernah ada). Secara amnya semakin spesifik keperluannya, semakin baik filemnya.
- Boleh dihubungkan. Anda mungkin bertanya bagaimana perisik super dapat dihubungkan dengan orang biasa, tetapi selalu ada caranya. Inilah sebabnya mengapa John McClain hanyalah seorang polis setiap hari dalam percutian Krismas, mengapa banyak pahlawan yang baik selalu mempunyai rasa humor, dan semua bintang aksi Tarantino menghabiskan satu atau dua babak hanya berbual dengan rakan-rakan mengenai budaya pop.
- Anda juga boleh menulis kumpulan pahlawan, seperti yang dibuktikan oleh The Avengers, Mission Impossible, dan Ocean's 11. Namun, semua filem ini masih mempunyai 1-2 watak utama yang boleh diikuti dan disatukan oleh penonton (iaitu Iron Man / Captain America, Ethan Hunt, Danny Ocean).
Langkah 2. Datang dengan penjahat yang layak
Penjahat yang baik adalah senjata rahsia filem aksi hebat. Sebagai bukti, jangan melihat Star Wars dan wataknya yang paling terkenal, Darth Vader. Penjahat yang baik memunculkan yang terbaik dalam pahlawan anda dengan meningkatkan aksi dan ketegangan, jadi jangan hanya melemparkan orang Rusia yang jahat atau pembunuh yang jahat tanpa berusaha menjadikan penjahat anda unik. Penjahat yang baik:
- Adakah mencabar. Mereka tidak dapat dipukul dengan mudah, dan biasanya memiliki kelebihan untuk kebanyakan filem.
- Mempunyai motif yang difahami. Penonton perlu percaya bahawa penjahat mempunyai alasan untuk tingkah lakunya selain "mereka jahat."
- Akan melakukan apa sahaja untuk mencapai matlamatnya. Ejen Smith di The Matrix adalah penjahat yang hebat hanya kerana dia tidak terpengaruh walaupun mati. Dia mempunyai tujuan, dan dia akan melakukan apa sahaja yang mungkin untuk mewujudkannya.
- Adakah kebalikan dari wira anda. Ini menjadikan konflik menjadi pedih. Kedua-dua Vader dan Luke membuat keluarga mereka dibunuh tetapi mengambil jalan keluar yang berbeza. Kedua-dua Frodo dan Gollum memegang cincin itu, tetapi satu menolak dan satu menyerah. Ying / yang ini adalah asas dari semua konflik yang baik.
Langkah 3. Fahami titik plot semua filem aksi semasa menulis skrip
Filem aksi biasanya unik kerana penjahat, tetapan, dan pahlawan mereka. Mereka tidak sering dikenali dengan plot atau cerita yang sangat asli. Ini membolehkan anda lebih fokus pada tindakan, watak, dan tetapan asal dan bukannya plot. Anda akan dapati bahawa 99% daripada semua filem aksi mengikuti struktur ini hampir sempurna, walaupun kelihatan "berbeza":
-
Persediaan:
Ini memperkenalkan watak, latar, dan dunia filem. Lebih kerap daripada itu adalah dengan adegan aksi yang menunjukkan wira atau penjahat di tempat kerja, kerana anda ingin pergi ke tempat aksi dalam 10 halaman pertama. Kita perlu tahu mengapa wira itu pahlawan, dan mengapa mereka hebat.
-
Peluang / Isu:
Masalah atau krisis utama timbul. Penjahat menyerang lagi atau membuat diri mereka dikenali dengan pahlawan, misi ditugaskan, pasukan disatukan, dan lain-lain. Ini adalah ketika filem mesti bergerak dengan tinggi, ketika misi dimulakan. Ini kira-kira tanda 1/3 skrip anda.
-
Titik Tanpa Pulangan:
Terhangat di jalan penjahat, pahlawan telah memperoleh beberapa kejayaan besar (biasanya ditunjukkan oleh adegan aksi) sekarang. Mereka memiliki penjahat di tali dan konflik semakin meningkat. Ini kira-kira titik pertengahan filem.
-
Penyokong Utama:
Sesuatu yang mengerikan berlaku yang membahayakan seluruh misi - wira ditangkap, rakan yang dipercayai mati, kumpulan gagal mengelakkan krisis, penjahat mempunyai rancangan rahsia, dll. Saat ini perlu membawa pahlawan sebagai rendah kerana mereka boleh pergi. Ini hadir pada tanda 75% cerita anda.
-
Kemuncaknya:
Watak utama anda mempunyai dorongan terakhir untuk menyelamatkan diri dan dunia sama ada dengan melarikan diri atau mengalahkan penjahat. Ini mesti menjadi karya terbaik atau terbaik anda, adegan aksi atau pertarungan yang merupakan kemuncak keseluruhan filem.
-
Penyelesaiannya:
Dengan penjahat dikalahkan, 5-10 halaman terakhir menunjukkan kesimpulan pengembaraan - penjahat di penjara, dua pahlawan berciuman, atau bahkan singkat misi seterusnya.
Langkah 4. Merekrut pelakon
Mereka tidak semestinya memerlukan banyak pengalaman berlakon, tetapi mereka harus rela bekerja berjam-jam untuk membuat filem anda dibuat. Pastikan mereka bersedia dan dapat menerima pesanan dari pengarah. Untuk menjimatkan wang dan masa anda, cuba dapatkan pelakon dengan kemampuan atletik yang baik, yang membolehkan mereka menjual aksi dan adegan aksi dengan mudah.
Anda harus mempertimbangkan untuk mengupah koordinator aksi sekiranya anda ingin melakukan aksi besar atau pergaduhan profesional. Mereka akan membawa idea, pengalaman, dan peralatan keselamatan yang anda perlukan untuk menembak dengan betul
Langkah 5. Kumpulkan peralatan anda
Membuat filem memerlukan banyak peralatan, termasuk kamera, mikrofon, lampu, dan kesan khas. Anda mesti memastikan bahawa anda mempunyai semua yang anda perlukan untuk membuat penggambaran sebelum anda memulakan penggambaran.
-
Kamera:
Anda biasanya memerlukan sekurang-kurangnya 2 kamera, dan lebih baik 3. Namun, kemajuan kamera moden telah memungkinkan untuk membuat filem dengan kamera iPhone 6, atau Go Pro. Yang paling penting, anda mahukan kamera yang merakam dalam format yang sama (misalnya 1080i), jika tidak, kualiti video akan berubah dengan setiap potongan.
-
Mikrofon:
Sekiranya anda kekurangan wang, belanjakan wang anda untuk peralatan audio, kerana penonton terbukti dapat mendengar bunyi buruk sebelum video. Walaupun anda boleh menggunakan mikrofon kamera terpasang, Tascam atau senapang mikro adalah pelaburan yang bagus untuk memperbaiki filem anda dengan serta-merta.
-
Pencahayaan:
5-10 lampu penjepit murah dan kabel sambungan telah menyalakan banyak filem indie, tetapi dapatkan kit 3 atau 5 keping profesional jika anda boleh. Walau bagaimanapun, pelbagai mentol, lampu penjepit yang terdapat di kedai pembaikan rumah, dan cat semburan panas tinggi (untuk mentol warna) adalah pengganti yang hebat.
-
Aksesori Penting:
Anda memerlukan kad memori, cakera keras sandaran, tripod, reflektor cahaya, kabel sambungan, pita hitam (untuk menutup atau merapatkan wayar), dan perisian penyuntingan video komputer. Anda juga mungkin memerlukan darah palsu.
Langkah 6. Cari atau reka lokasi yang anda tetapkan
Filem aksi terkenal dengan pemandangan dan lokasi yang menarik, yang mungkin menakutkan bagi pembuat filem bebas. Tetapi lokasi yang baik tidak hanya di pantai dan gunung. Blue Ruin, misalnya, adalah salah satu filem aksi yang paling menarik sejak bertahun-tahun tetapi berlaku di jalan luar bandar, hutan biasa, dan rumah pinggiran bandar yang hambar.
- Pergi ke lokasi pengakap dengan kamera atau rakan untuk mencari kawasan kecil yang boleh anda rakam.
- Sesuaikan skrip anda, jika perlu, agar sesuai dengan lokasi baru jika anda tidak mampu pergi ke suatu tempat "sempurna". Ini boleh membawa kepada inovasi yang mengejutkan.
- Sekiranya anda mahukan lokasi tertentu, seperti kokpit sci-fi atau agensi perisik, anda mungkin perlu membina set anda sendiri.
Langkah 7. Rancang dan belanjakan set-set barang anda terlebih dahulu
Set-set adalah pemandangan aksi. Ini adalah 3-5 momen besar dalam skrip anda, dari babak aksi pembukaan hingga pertunjukan klimaks di akhir. Ini adalah perkara yang paling sukar untuk dibuat oleh pembuat filem indie kerana kebanyakan set berharga memerlukan banyak wang, masa, dan anggota kru. Cabarannya adalah memikirkan cara anda boleh membuat set-set yang hebat dengan sumber yang terhad. Dari sana, anda perlu membuat anggaran sederhana, melihat berapa kos setiap adegan, dan menyesuaikan skrip anda dengan sewajarnya.
- Adegan mengejar adalah pokok filem aksi, tetapi membuat sekumpulan kereta dengan kelajuan tinggi di jalan raya hampir mustahil tanpa anggaran yang besar. Tetapi berlari watak, basikal, atau bersembunyi dari penjahat di lokasi yang sejuk jauh lebih dapat dilakukan. Lihat, sebagai contoh, pada kesimpulan Silence of the Lambs, yang merupakan pengejaran ruang bawah tanah yang hebat dan tegang.
- Penyelamatan, penyebaran bom, dan adegan pencegahan lain adalah cara yang baik untuk membina ketegangan pada anggaran. Anda tidak perlu membayar untuk kesan khas letupan atau pemandangan kematian kerana pahlawan menyelamatkan semua orang tepat pada waktunya.
- Adegan Kucing dan Tikus, ketika dua watak menyelinap satu sama lain, berusaha untuk mendapatkan kelebihan, harganya sangat sedikit dan merupakan cara terbaik untuk membina ketegangan sebelum adegan perkelahian.
- Lihat gudang prop secara dalam talian untuk mendapatkan kaedah murah untuk memeriahkan pemandangan. Alat penyokong yang hebat dapat menjadikan pemandangan apa pun menjadi lebih menarik dan asli, dan boleh datang dari mana sahaja. Jason Borne membunuh seorang lelaki dengan berus gigi, misalnya, dalam salah satu adegan aksi terbaik dekad yang lalu.
Kaedah 2 dari 3: Penggambaran Filem Anda
Langkah 1. Kumpulkan anak kapal anda
Anda memerlukan orang yang dapat membantu anda membuat filem, kerana membuat filem aksi tidak mungkin dilakukan oleh anda sendiri. Sekiranya boleh, dapatkan kru yang akan konsisten dan di sana setiap hari anda menembak sehingga anda dapat mengembangkan irama bersama. Kedudukan yang perlu anda pertimbangkan merangkumi:
-
Pengarah Fotografi (DP):
Boleh dikatakan pekerjaan yang paling penting, DP anda mengendalikan kamera dan lampu. Sangat sukar untuk menerangi pemandangan dengan berkesan, mengatur kamera dan sudut, dan mengarahkan kamera jika anda juga melatih pelakon, memeriksa rancangannya, membaca skrip, dan mengarahkan filem. Malah rakan dengan latar belakang fotografi lebih baik daripada apa-apa.
-
Pengendali kamera dan mikrofon:
Cukup jelas, tetapi anak kapal penting. Cari rakan atau orang dalam talian yang mempunyai sekurang-kurangnya sedikit pengalaman.
-
Artis solekan:
Walaupun ada yang dapat melakukan ini, tugas utama mereka adalah kesinambungan. Kecuali banyak masa berlalu dalam filem anda, anda memerlukan wajah dan kostum pelakon untuk kelihatan sama dalam setiap adegan, jika tidak, penonton akan melihat perubahannya. Ambil gambar setiap hari kostum, solekan dan pemandangan untuk memastikan ia kelihatan sama.
-
Jurutera Bunyi:
Dengarkan semua suara ketika sedang dirakam, pastikan ia betul. Seperti DP, jurutera suara berurusan dengan rakaman audio yang kemas sehingga anda tidak perlu melakukannya.
-
Pembantu Pengeluaran:
Orang-orang ini (dikenali sebagai PA) melakukan apa sahaja yang perlu dilakukan - menyediakan makanan dan kopi, mengelap kad memori, dan membantu menyiapkan atau mencetuskan kesan khas.
Langkah 2. Buat senarai tangkapan untuk setiap pemandangan sebelum penggambaran
Senarai gambar adalah setiap sudut yang anda perlukan untuk menangkap setiap hari anda mengambil gambar. Ini membantu anda bekerja dengan berkesan dan memastikan semua butiran yang relevan terdapat dalam filem untuk filem akhir. Untuk membuatnya, cukup gambarkan pemandangan dalam bentuk buku komik asas. Tunjukkan setiap tangkapan yang perlu anda tangkap, walaupun dengan gambar tongkat.
- Dapatkan setiap butiran yang anda perlukan, dari alat peraga penting (senapang di atas meja pemberitahuan pahlawan anda) hingga struktur pemandangan aksi.
- Filem tidak ditayangkan seperti drama, di mana setiap adegan ditangkap dalam masa nyata. Kerap kali anda akan merakam klip 2 saat, seperti penyataan senapang di atas meja, dengan sendirinya. Ia kemudian diedit ke adegan terakhir kemudian.
Langkah 3. Kaji semuanya terlebih dahulu dan rancang yang terburuk
Anda mesti menjadi yang pertama di set dan yang terakhir ditinggalkan setiap hari anda membuat penggambaran. Perkara akan menjadi tidak kena apabila pelakon jatuh sakit atau cuaca tidak akan bekerjasama, jadi anda perlu fleksibel dengan setiap keputusan yang anda buat. Fleksibiliti itu hanya mungkin dilakukan jika anda bersedia.
- Kaji senarai gambar hari ini supaya anda mengetahui terlebih dahulu apa yang perlu anda dapatkan. Sekiranya ada yang tidak betul, anda harus mengetahui pemandangan apa yang boleh anda potong, beralih ke hari lain, atau menembak dengan pantas.
- Berlatih dengan pelakon beberapa hari lebih awal. Adegan perkelahian, khususnya, perlu dikoreografkan dan dilatih lebih awal.
- Kaji kedudukan lampu dan kamera. Tidak ada yang mahu duduk-duduk semasa anda bermain-main dengan lampu. Anda dan kru kamera anda harus menyiapkannya sebelum mereka tiba.
Langkah 4. Nyalakan gambar anda dengan cahaya yang jelas dan konsisten
Ini adalah kesilapan nombor satu pembuat filem muda. Anda percaya bahawa untuk mendapatkan kesan pencahayaan yang gelap dan murung, anda memerlukan set gelap. Ini akan selalu menghasilkan rakaman kasar dan jelek. Sebaliknya, fokus untuk membuat bayang-bayang yang baik, jelas dan bintik-bintik cahaya yang terang dan jelas - sebahagian besar gaya (seperti gelap dan suram, atau bersemangat dan bertenaga) dilakukan dalam pasca pengeluaran.
- Kamera memerlukan cahaya untuk mengambil video yang lancar. Inilah sebabnya mengapa anda selalu menggelapkan rakaman semasa mengedit dan bukannya cuba merakam dalam kegelapan.
- Gunakan cahaya semula jadi bila mungkin, terutama sejam selepas matahari terbit dan sebelum matahari terbenam. Ini adalah "jam emas", dan sukar untuk membuat filem kelihatan buruk ketika penggambaran pada masa ini. Walaupun hari mendung sangat bagus untuk pencahayaan yang tidak masuk akal.
- Lampu berwarna, khususnya hijau, merah, dan biru, dapat mewujudkan suasana yang sangat unik untuk pemandangan anda, seperti yang digunakan dalam filem aksi John Wick baru-baru ini.
Langkah 5. Fokus pada sekatan untuk setiap adegan, terutamanya adegan aksi
Menyekat adalah di mana pelakon berada dan ke mana mereka pergi, dan melakukan koreografi dengan berhati-hati sangat penting dalam filem aksi. Yang paling penting, perlu konsisten. Ini kerana sebahagian besar adegan anda tidak dapat ditembak secara berturut-turut - anda boleh menembak pelakon berlari ke langkan dan melompat secara berasingan, kemudian edit bersama untuk membuatnya kelihatan lancar. Tetapi jika pelakon itu selalu berlari ke bahagian yang berlainan, penonton mungkin akan melihat "cheat."
- Koreografi pertarungan dan aksi adalah bentuk seni sendiri, dan anda harus mengupah koordinator aksi. Sekurang-kurangnya anda harus mempunyai pelakon atau penasihat yang berpengetahuan tentang seni mempertahankan diri untuk mengatur penyekat pertarungan yang bersih dan berkesan.
- Biarkan kamera melakukan pergerakan jika boleh, bukan pelakon. Semakin kurang pelakon anda bergerak, semakin mudah pencahayaan, penggambaran dan penyuntingan pekerjaan anda.
Langkah 6. Tembak adegan pertarungan dengan ketat dan dekat
Kaedah terbaik untuk menjual pukulan yang baik adalah dekat dan peribadi. Dapatkan seberapa banyak kamera yang anda boleh dan jaga agar terlatih di bahagian yang bergerak, pukulan terbang, dan reaksi sehingga terasa seperti anda berada tepat di tengah pertarungan.
Sekali lagi, anda perlu konsisten dengan adegan pertarungan anda, tidak meningkatkannya setiap masa. Ini menjadikan penyuntingan lebih mudah
Langkah 7. Tangkap gambar B-roll anda setiap kali anda mempunyai waktu henti
Wira yang memandu, lokasi di mana dia tiba, senjata di atas meja - tembakan kecil ini disebut B-roll dan penting untuk filem anda. Tangkapan ini adalah tisu penghubung filem anda dan ia digunakan untuk mewujudkan suasana dan membina dunia filem anda. Di antara adegan, dapatkan gambar pelakon yang meneroka set itu, atau duduk dan bercakap mengenai sesuatu sebelum adegan bermula. Tembakan ini akan menjadikan hidup anda jauh lebih mudah di kemudian hari.
Anda juga harus menembak setiap lokasi tanpa pelakon. Tembakan ini sangat sesuai untuk memperkenalkan pemandangan, seperti ketika watak memasuki bilik untuk pertama kalinya dan kami "melihat" mereka menjelajahinya melalui mata mereka
Kaedah 3 dari 3: Menyunting Filem
Langkah 1. Tonton dan catat setiap filem aksi yang boleh anda gunakan
Penyuntingan adalah di mana sekumpulan rakaman rawak menjadi pengembaraan yang tegang dan rajin, dan cara terbaik untuk belajar adalah dari tuan. Satu cadangan adalah untuk membuat nota bukan sahaja apa yang berlaku, tetapi pada saat ia berlaku. Bilakah adegan aksi berlaku? Sejauh mana jaraknya? Bagaimana editor meningkatkan ketegangan untuk memastikan anda berada di tepi tempat duduk anda?
Anda akan melihat bahawa kebanyakan filem aksi mempunyai irama yang sangat spesifik. Kegembiraan dan tenaga yang kuat dari awal dengan adegan cepat dan banyak pergerakan, tetapi tenang dengan 3-4 saat yang tenang, yang membolehkan penonton menarik nafas sebelum adegan aksi besar seterusnya
Langkah 2. Bangun ironi dramatik dalam pemandangan anda untuk menimbulkan ketegangan
Penyuntingan adalah apabila ironi dramatik menjadi sahabat anda. Ironi dramatis adalah apabila penonton mengetahui sesuatu yang wataknya tidak. Kita mungkin melihat garis besar penjahat, tetapi wataknya tidak dapat. Tuan pengarah Alfred Hitchcock bercakap mengenai bom di bawah meja yang tidak diketahui oleh watak. Dengan memotong antara jam berdetik, pahlawan aksi bergegas menyelamatkan mereka, dan mangsa yang tidak sedar, anda membina ketegangan dan ketegangan yang luar biasa. Meletupkan bom itu mengejutkan, tetapi hanya untuk seketika.
Fikirkan kemuncak The Dark Knight, ketika kita memotong antara kapal dengan mangsa Joker, Batman, dan percubaan polis yang terdesak untuk melakukan sesuatu
Langkah 3. Gunakan potongan cepat untuk membuat adegan aksi anda menyanyi
Kecuali jika anda mempunyai pemain aksi yang berdedikasi yang bersedia melakukan pukulan yang nyata, anda perlu menjadi penyusun pakar untuk menjadikan pemandangan aksi kelihatan baik. Pergi untuk pemotongan cepat, pemotongan cepat di antara badan yang bergejolak, kerana ini menyebabkan pertengkaran, aksi bertenaga tinggi atau aksi yang cepat bergerak dengan cepat. Tonton mana-mana filem aksi dan perhatikan seberapa pendek setiap tangkapan - semakin cepat potongannya, semakin cepat tindakannya terasa.
Sekiranya anda boleh, bayarlah dengan perlahan. Borne Ultimatum menampilkan adegan pertarungan yang terkenal sekarang yang hampir tidak dapat dipotong sama sekali. Hasilnya menunjukkan kekejaman pertarungan, seolah-olah kamera / editor tidak dapat tersentak dan berpaling
Langkah 4. Tambah kesan khas anda
Ini adalah bahagian paling sukar dari mana-mana filem aksi, kerana pengembaraan moden ditembak dengan berjuta-juta dolar dicurahkan ke dalam kesan khas. Ini hampir mustahil untuk mendapatkan kesan hebat, tetapi itu tidak bermaksud bahawa beberapa kerja dengan Adobe AfterEffects, Maya, atau perisian kesan lain akan merugikan jika anda mempunyai pengalaman. Anda juga boleh meletakkan rakaman apa pun di skrin hijau anda sekarang untuk menyelesaikannya.
Main dengan kesan terbina dalam, termasuk gangguan dan penapis skrin, terutamanya pada saat-saat penting. Salah satu yang umum, misalnya, adalah mengaburkan / mengguncang layar ketika seseorang ditinju
Langkah 5. Betulkan warna dan tambah kredit dan kesan anda
Ingat, bagaimanapun, bahawa kesan seperti letupan dan kebakaran dapat kelihatan rapuh dan padam jika dilakukan dengan buruk, jadi tetaplah pada pembetulan warna dan penilaian, komposisi, atau kesan persekitaran seperti kabut atau zarah debu. Anda boleh menggunakan program percuma, seperti DaVinci Resolve, atau Adobe After Effects untuk menangani warna dan memasukkan kesan asas ke dalam filem.
- Penggredan warna adalah apabila anda membuat keseluruhan filem mempunyai warna yang serupa. Untuk filem aksi, anda boleh pergi dua arah - gelap dan kelabu, seperti Behind Enemy Lines atau Saving Private Ryan, atau anda boleh bersemangat dan bertenaga, seperti Mission Impossible, atau Smokin 'Aces.
- Anda boleh membeli penggredan warna yang telah dibuat, yang disebut LUT, yang sangat membantu untuk mendapatkan penampilan khusus pada filem anda.
Langkah 6. Gunakan kesan bunyi untuk membina dunia filem dengan halus
Reka bentuk bunyi sangat penting untuk pembuatan filem. Reka bentuk bunyi terbaik, bagaimanapun, biasanya tidak disedari kerana sesuai dengan liputan filem. Untuk membuat filem aksi yang baik, anda memerlukan lebih banyak daripada kesan sejuk - anda memerlukan kesan bunyi yang realistik untuk menyandarkan semua gambar anda.
- Ini termasuk muzik juga, yang sering nyaring, menang, dan cepat. Sekiranya anda tidak dapat merakam muzik sendiri, pastikan untuk menggunakan "muzik bebas royalti", yang boleh didapati dalam talian dan bebas digunakan dalam filem tanpa perlu risau akan tuntutan undang-undang.
- Anda boleh mendaftar ke perpustakaan dan pangkalan data kesan bunyi dalam talian, yang mana kebanyakannya mempunyai bunyi berkualiti profesional untuk digunakan.
- Banyak pengarah pertama kali dapat memperoleh lebih banyak uang untuk menghantar filem itu ke kemudahan produksi suara, yang akan menambahkan kesan bunyi dan mencampurkan dialog anda sehingga terdengar semula jadi.
