Melukis adalah kemahiran yang difikirkan oleh banyak orang berpunca daripada bakat semula jadi. Sebenarnya, tidak ada yang lebih jauh dari kebenaran! Dengan mata yang berhati-hati dan banyak latihan, sesiapa sahaja boleh menjadi penarik yang lebih baik.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 3: Memperbaiki Lukisan Anda
Langkah 1. Lukis setiap hari
Berlatih, berlatih, berlatih. Itulah mantra artis terkenal di seluruh dunia, dan latihan adalah kaedah yang pasti untuk meningkatkan lukisan anda. Walaupun meluangkan masa beberapa minit sehari untuk membuat sketsa melibatkan otak anda dengan seni anda dan membantu anda mempelajari teknik baru.
Langkah 2. Bawa buku lakaran dengan anda di mana sahaja
Sekiranya anda selalu mempunyai buku nota kecil dengan anda, maka anda membuka kemungkinan untuk menarik apa sahaja - dari orang-orang di dalam bas pemandangan alam hingga langit-langit bandar yang mengagumkan. Anda perlu berlatih untuk menjadi penarik yang lebih baik, jadi bersiaplah untuk berlatih kapan saja.
Langkah 3. Beli sebilangan pensel
Pensil terdapat dalam pelbagai penilaian yang memberitahu anda betapa sukarnya dan ketebalan tanda. Pensil berlabel "H" semakin sukar, dan meninggalkan garis halus, samar, sementara yang berlabel "B" baik untuk garis tebal dan gelap.
- Satu set pensil starter yang baik, boleh didapati di mana-mana kedai seni, mungkin termasuk 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B dan 4B.
- Main dengan pensel baru anda untuk menguji bagaimana perasaan masing-masing. Perhatikan perbezaan garis dan cuba memasukkan pensil yang berlainan ke dalam gambar yang berbeza.
Langkah 4. Eksperimen dengan tekstur, warna, dan pengadunan
Gunakan beberapa halaman dalam buku lakaran anda untuk bereksperimen dengan cara pensel anda meletakkan warna, bagaimana jari atau tisu anda menyatukan warna dan bagaimana untuk membayarkan bidang sederhana. Anda perlu memahami bagaimana bahan anda berfungsi untuk memperbaiki lukisan anda dan menggunakan pensil yang betul untuk garis yang betul.
Buat 3-4 garis masa dan amalkan peralihan. Bagaimana anda boleh menggunakan setiap pen untuk menggariskan garis dari hitam hingga putih sepenuhnya?
Langkah 5. Ikuti kelas seni tempatan atau belajar teori seni
Walaupun banyak seniman muda merasa dapat mengajar diri mereka cara melukis, terdapat pelbagai teknik yang hanya dapat diteruskan oleh seorang guru yang berpengalaman. Luangkan masa untuk mempraktikkan perspektif, perkadaran, dan mengambil gambar dari model langsung. Masa yang dihabiskan di studio seni dengan guru seni dapat membantu anda mencari kesilapan dan memperbaikinya jauh lebih cepat daripada yang anda boleh lakukan sendiri. Walau bagaimanapun, anda tidak perlu pergi ke kelas, anda boleh menemui pelbagai kelas dalam talian. Oleh itu, jika anda ingin memanfaatkan keselesaan kediaman anda sendiri, dalam talian boleh menjadi murah, mahal, atau juga percuma.
Periksa kedai seni tempatan, jabatan taman, atau kolej komuniti anda untuk kelas melukis tempatan
Langkah 6. Lukis dari gambar atau gambar lain
Walaupun anda tidak boleh mengesan karya artis lain dan mengklaimnya sebagai karya anda sendiri, anda boleh mempelajari teknik berharga dengan menyalin foto atau gambar yang anda kagumi dengan tangan. Oleh kerana gambar sudah 2 dimensi, anda menghilangkan tekanan dari perspektif pembelajaran dan hanya fokus pada garis dan sudut.
- Berlatih membuat lukisan klasik untuk belajar dari tuan - da Vinci adalah raja anatomi manusia, dan lukisannya banyak mengajar anda.
- Jangan pernah mengesan - anda sebenarnya tidak berlatih melukis, hanya membuat garis.
Langkah 7. Lukiskan terbalik
Melukis terbalik memaksa anda untuk melupakan usaha menjadikan lukisan itu kelihatan betul dan sebaliknya melukis apa yang sebenarnya anda lihat. Anda boleh mendapatkan hasil yang serupa dengan melukis melalui cermin, atau berlatih dengan gambar yang diputarbelitkan atau Photoshopped.
Langkah 8. Kaji bahan sumber anda
Melukis kontur yang tepat memerlukan lebih daripada sekadar mencari gambar dalam talian. Artis dan guru seni terbaik mencurahkan buku, contoh kehidupan sebenar, dan kajian untuk memahami garis panduan yang mereka buat. Walaupun ini bergantung pada jenis lukisan yang sedang anda kerjakan. Semua seniman dapat memanfaatkan masa dari buku lakaran sesekali.
- Sekiranya anda menggambar orang, melabur dalam buku anatomi manusia yang bergambar, atau mendaftar untuk melukis kelas dengan model langsung.
- Sekiranya anda menggambar haiwan, habiskan satu hari dengan buku lakaran anda di kebun binatang atau beli buku teks bergambar mengenai anatomi haiwan.
- Sekiranya anda melukis pemandangan atau pemandangan bandar, anda harus melabur dalam buku mengenai perspektif untuk membantu anda membuat kedalaman gambar anda dengan tepat.
Langkah 9. Beli boneka seni kayu
Boneka kecil dan berdiri ini mempunyai pelbagai sendi yang boleh anda pindahkan ke tempatnya dan sempurna bahagian manusia. Oleh itu, mereka dapat berguna ketika cuba menarik pose yang kompleks. Cukup letakkan anak patung ke posisi yang betul dan gunakan untuk membuat lakaran gambar anda, sambil menambah perincian watak anda kemudian.
- Sekiranya anda tidak dapat memperoleh model, gunakan kerangka dari jabatan biologi sekolah anda untuk mempelajari bahagian.
- Mereka juga membuat model tangan, kepala, dan sistem kerangka yang betul secara anatomi, walaupun seringkali lebih mahal.
- Anak patung kayu adalah alat yang sangat berguna untuk melukis, mereka adalah cara belajar cara menggambar badan yang bagus dan murah.
Bahagian 2 dari 3: Menyempurnakan Lukisan Kontur
Langkah 1. Ketahui bahawa lukisan kontur hanya terdiri daripada garis
Kontur adalah garis besar gambar anda. Tidak ada campuran atau bayangan, hanya garis. Melukis garis kontur yang baik sangat penting untuk lukisan akhir anda, kerana di sinilah anda memberikan bentuk dan perkadaran gambar anda.
Secara umum, garis kontur adalah perkara pertama yang anda lakukan dalam lukisan
Langkah 2. Beri diri anda garis panduan
Perkara ini sering diabaikan oleh seniman awal yang menyelami karya ini, tetapi sangat penting untuk mendapatkan gambar yang tepat. Contohnya, jika anda melukis pemandangan yang besar, mulakan dengan garis samar yang memecah gambar anda menjadi pertiga secara mendatar dan menegak. Anda harus mempunyai sembilan kotak kecil di halaman anda. Ini akan membantu anda membingkai gambar anda dan meletakkan semuanya di tempat yang sepatutnya, memberi anda titik rujukan semasa anda bekerja.
Langkah 3. Fokus pada perkadaran terlebih dahulu
Perkadaran adalah perbezaan ukuran antara dua objek. Sekiranya anda menarik lengan dan kaki anda tidak sepadan, contohnya, gambar anda akan kelihatan kasar dan miring. Tutup sebelah mata dan luruskan pensel anda dengan subjek. Lengan anda mesti dilanjutkan sepenuhnya. Gunakan pensil anda sebagai pembaris dan tandakan panjang objek dengan ibu jari anda. Anda kemudian dapat membandingkan jarak ini dengan objek lain di halaman anda, atau bahkan menggunakan pensil anda untuk menandakan jarak tertentu pada halaman untuk gambar anda.
Anda juga boleh menggunakan panduan anda untuk membantu. Apa "kotak" garis panduan anda yang sesuai dengan subjek? Adakah mereka mengambil keseluruhan halaman, atau sepertiga dari itu?
Langkah 4. Lakarkan asas setiap lukisan sebelum meneruskan
Tidak ada perasaan yang lebih buruk daripada menyelesaikan separuh gambar dan menyedari bahawa watak watak anda terlalu pendek. Laci yang baik tahu bagaimana mengelakkannya dengan menyekat lukisan terlebih dahulu. Gunakan bentuk sederhana untuk menandakan bahagian setiap objek. Contohnya, buat lonjong untuk kepala seseorang, segi empat bulat untuk batang tubuh, dan siku yang lebih panjang untuk setiap lengan dan kaki. Terus sesuaikan blok ini sehingga anda merasa yakin dengan kedudukan dan perkadaran setiap item.
- Pastikan anda membuat tanda ini dengan ringan, supaya anda dapat menghapusnya dengan mudah kemudian.
- Buat bulatan kecil atau titik untuk setiap sendi untuk membantu anda "menggerakkan" lengan dan kaki ke dalam pose yang tepat.
Langkah 5. Tambahkan perincian pada kontur anda secara perlahan
Tambahkan lapisan kerumitan dengan setiap draf. Pertama adalah garis panduan dan angka tongkat. Kemudian anda menambah bentuk dan pose asas. Seterusnya, tambahkan garis kekal pada garis besar anda, sambungkan sendi, tambahkan ciri wajah, dan lain-lain. Fikirkan untuk membuat kontur akhir badan dengan menyambungkan sendi sehingga anda mempunyai bentuk yang dapat dikenali.
- Setelah berpuas hati dengan barisan baru anda, hapus tanda kontur cahaya anda dari bawah gambar baru.
- Bekerja dengan perlahan, buat setiap baris dengan berhati-hati dan padam apabila anda tidak berpuas hati. Anda memerlukan kontur anda tepat agar lukisan akhir bertambah baik.
Langkah 6. Lukis dari objek terbesar hingga yang terkecil
Jangan sekali-kali memulakan gambar dengan terperinci. Setelah menyelesaikan kontur asas, sudah tiba masanya untuk beralih kepada perinciannya. Di sinilah kebanyakan seniman terjebak lebih awal, menghabiskan semua masa dan tenaga mereka pada butiran kecil sambil mengabaikan perkadaran yang lebih besar.
Langkah 7. Berlatih perspektif untuk memberikan pemandangan yang mendalam
Perspektif adalah mengapa objek yang jauh kelihatan kecil dan yang berdekatan kelihatan besar. Untuk mendapatkan gambar yang tepat, anda perlu mempunyai perspektif yang tepat. Salah satu cara untuk berlatih adalah dengan menggunakan sudut pandangan. Anggaplah ini sebagai titik paling jauh di kaki langit, seperti matahari tepat sebelum terbenam. Lukis garis lurus dari titik ini agar sesuai dengan gambar anda - apa sahaja yang lebih dekat dengan titik lebih jauh, dan dengan itu lebih kecil, dan apa sahaja yang jauh dari titik itu dekat dengan anda.
Lukis dua garis pepenjuru yang menjauh dari titik. Apa-apa yang sesuai di antara kedua garis itu adalah ukuran yang sama dalam kehidupan nyata, walaupun perspektif membuatnya kelihatan seolah-olah mereka berbeza
Bahagian 3 dari 3: Menyempurnakan Bayangan
Langkah 1. Ketahui bahawa teduhan memberi kedalaman objek
Bayangan adalah apa yang membuat gambar muncul dan menghalangnya daripada merasa rata. Sebahagian besar ilusi tiga dimensi dalam gambar yang baik adalah bayangan. Tetapi bayangan sukar untuk dikuasai, terutama ketika anda berusaha mengaburkan sesuatu dari imaginasi atau ingatan anda.
Bayangan juga dapat menyiratkan garis. Fikirkan dua ruas kecil di antara hidung dan bibir atas anda. Walaupun anda dapat melukis garis untuknya, itu akan menjadikannya tidak nyata. Sebagai gantinya, cuba bayangkan mereka, gelapkan kawasan di sekitarnya dengan ringan sehingga membuatnya "muncul" di tengah-tengah tompok gelap
Langkah 2. Fikirkan sumber cahaya
Bayangan dibuat kerana terkena cahaya yang kurang dari bahagian lain di tempat kejadian. Dari mana cahaya itu datang, jenis cahaya apa itu, dan bahkan waktu siang semuanya akan mempengaruhi bayangan anda. Bayangan dibuat pada sisi cahaya yang bertentangan. Contohnya, jika anda meletakkan bola ke bawah dan menyinari cahaya dari kanan, sebelah kiri bola akan kelihatan lebih gelap. Di sinilah anda akan berlindung jika anda menarik bola.
Langkah 3. Perhatikan bahagian tepi bayangan
Tepi bayangan adalah seberapa cepat ia hilang. Fikirkan untuk membuat boneka bayangan-ketika tangan anda dekat dengan cahaya dan dinding, ada tepi keras di mana bayangan dan cahaya anda bertemu; tetapi apabila tangan anda semakin jauh, bayangan anda perlahan-lahan memudar ke cahaya. Walau bagaimanapun, perhatikan bahawa semua bayang-bayang mempunyai tepi yang sedikit lembut. Perbezaan antara bayangan dan lukisan kontur adalah pudar di pinggir.
- Cahaya langsung, seperti lampu sorot dan cerah, hari cerah, menghasilkan bayangan dramatik dengan tepi yang keras.
- Cahaya tidak langsung, cahaya yang jauh, cahaya yang banyak, atau hari yang mendung, menghasilkan bayangan yang lebih lembut dan tidak bersuara dengan tepi yang pudar.
Langkah 4. Petakan bayangan anda sebelum memulakan
Buat garis lembut dan lembut di sekitar tepi bayang-bayang anda sebelum memulakannya supaya anda tahu ke mana anda akan pergi.
- Petakan sorotan: di mana cahaya terkuat? Adakah terdapat silau?
- Lakarkan bayangan: di manakah bayangan pada setiap objek bermula dan berhenti?
- Kontur bayangan keras. Adakah bentuk gelap yang dihasilkan oleh cahaya, seperti bayangan seseorang di bawah sinar matahari?
Langkah 5. Fokus pada peralihan beransur-ansur
Bayangan adalah seni mengubah secara perlahan jumlah cahaya dari satu kawasan ke kawasan yang lain. Mulakan dengan ringan, lorekkan seluruh objek dengan sebatan pensel ringan anda. Terus melukis gambar dengan mengisi kawasan gelap dengan perlahan, satu warna pada satu masa.
Langkah 6. Campurkan bayangan anda
Ini adalah kaedah terbaik untuk membuat bayangan realistik dan beransur-ansur pada gambar apa pun. Dengan menggunakan tisu, jari, atau tanda cahaya dengan pensil anda, campurkan kawasan yang lebih gelap ke kawasan yang lebih terang dengan menggosok dari gelap ke cahaya. Sebilangan besar pensil hanya akan menyatu sedikit, sambil melukis dengan arang membolehkan anda menggabungkan bayang-bayang dengan jari secara dramatik.
Langkah 7. Berlatih mengorek objek sederhana
Siapkan “kehidupan diam” asas untuk berlatih bayangan. Letakkan beberapa objek yang biasa dan senang dilukis (bola, kotak kecil, botol air, dll.) Di bawah cahaya terang dan hidupkan. Lukiskan kontur objek, kemudian praktikkan bayangannya dengan tepat seperti yang anda lihat.
- Apabila anda semakin maju, tambahkan objek yang jelas, bentuk yang kompleks, atau cahaya kedua untuk mempraktikkan teknik teduhan yang lebih sukar.
- Warna dalam buku mewarna kanak-kanak tua, yang biasanya garis kontur sederhana, untuk latihan lanjutan.
Langkah 8. Ketahui pelbagai jenis teduhan
Walaupun bentuk teduhan yang paling realistis adalah pencampuran yang sekata, secara beransur-ansur (bayangan "halus"), ada berbagai gaya teduhan untuk artis dan gaya kerja yang berbeza. Sebagai contoh, banyak kartun menggunakan penetasan silang atau titik untuk menunjukkan bayangan. Prinsip asasnya adalah sama - lebih banyak tanda sama dengan bayang-bayang yang lebih gelap. Uji pelbagai jenis bayangan kami untuk mencari yang paling sesuai untuk anda.
- Menetas: Garis tunggal dan lurus membuat bayangan. Lebih banyak garis menjadikan bayang-bayang lebih gelap.
- Cross-hatching: Garisan pepenjuru melintang membentuk bayangan anda. Jauh lebih jauh garis-garisnya, semakin terang bayangannya. Ini berfungsi dengan baik ketika mengorek sesuatu dengan garis, seperti rambut atau bulu.
- Stippling: Kumpulan titik hitam kecil menjadikan bayangan anda. Menambah titik menjadikannya kelihatan lebih gelap, sehingga anda mungkin tidak dapat memberitahu bahawa terdapat titik-titik di tepi yang lebih gelap.
- Pembayang Bulat: Membuat bulatan kecil yang tumpang tindih dengan pensil anda, anda mengesan bayangan anda. Semakin lama anda menghabiskan masa di satu kawasan yang bertindih dengan bulatan, semakin gelap akan menjadi. Ini selalunya merupakan kaedah terbaik untuk menaungi dengan pensil berwarna.
Petua
- Eksperimen dengan kesilapan. Mungkin pukulan yang salah yang anda buat mungkin membuat gambar kelihatan lebih baik kemudian! Berkompromi dengan seni anda, adalah kaedah yang baik untuk menemui teknik yang akan membantu menguasai kemahiran anda di masa hadapan.
- Lawati galeri seni dan lihat artis yang anda suka dalam talian untuk mendapatkan inspirasi.
- Semasa melukis haiwan, anda harus memulakan dengan melukis bentuk geometri yang menjadikan haiwan itu naik. Sebagai contoh, zirafah memerlukan banyak segi empat tepat untuk kaki dan leher, sedangkan seekor burung akan lebih berbentuk bujur.
- Jangan membuat keputusan terlalu cepat. Tunggu keesokan harinya untuk memberikan karya seni anda sekilas dan kemudian lihat rupanya.
- Percayalah pada apa yang anda gambar dan cuba jangan terlalu membandingkan diri anda dengan orang lain. Mereka berbeza dengan anda dan anda berbeza dari mereka.
- Bersenang-senang semasa melukis dan mengelakkan marah atau kecewa.
