Orkestra adalah sekumpulan pemuzik yang memainkan lima jenis instrumen: kayu angin, tembaga, perkusi, papan kekunci, dan tali. Setiap lima jenis instrumen ini menghasilkan pelbagai jenis bunyi. Bersama-sama, bunyi ini dapat digabungkan untuk mewujudkan harmoni yang diarahkan atau dipimpin oleh konduktor. Konduktor bukan hanya pengarah harmoni, mereka adalah gam yang menyatukan orkestra. Terdapat banyak perkara yang harus anda pelajari sebelum melakukan orkestra pertama anda dan banyak lagi perkara yang harus anda lakukan ketika berada di hadapan orkestra.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Mempelajari Asas
Langkah 1. Belajar membaca muzik lembaran untuk memahami komposer
Tugas konduktor adalah menghidupkan muzik lembaran. Untuk menerjemahkan apa yang dikatakan muzik lembaran menjadi sesuatu yang menghiburkan dan menggembirakan. Konduktor melakukan ini bagi pihak komposer muzik kerana komposer itu sendiri tidak dapat berada di sana. Oleh itu, konduktor bukan sahaja perlu mengetahui cara membaca muzik untuk memainkannya, tetapi mereka juga mesti dapat membaca muzik untuk mentafsirkannya menjadi persembahan.
Seorang konduktor yang perlu membaca muzik sama dengan pengarah yang memahami lakon layar atau sarjana sastera yang memahami puisi
Langkah 2. Belajar bermain sekurang-kurangnya satu instrumen di peringkat pakar
Sebilangan besar konduktor tidak bermula sebagai konduktor tetapi sebagai pemuzik. Sama seperti anda perlu belajar berjalan sebelum berlari, konduktor perlu belajar memainkan alat sebelum mereka dapat mengarahkan orang lain cara bermain instrumen. Seorang konduktor perlu memahami asas-asas setiap instrumen dalam orkestra mereka, yang merupakan perkara yang lebih mudah dilakukan sekiranya mereka pertama kali mengetahui cara memainkan alat muzik dengan mahir.
Sama seperti konduktor mentafsirkan muzik lembaran ke dalam persembahan, mereka juga mesti belajar bagaimana alat-alat persembahan itu berfungsi sehingga mereka mentafsirkan muzik lembaran dengan betul
Langkah 3. Kaji setiap jenis instrumen yang akan anda jalankan
Sebagai konduktor, anda harus dapat mengarahkan semua pemuzik di orkestra anda, tanpa mengira instrumen mana yang mereka mainkan. Untuk melakukannya dengan berkesan, anda perlu memahami fungsi asas setiap instrumen (bagaimana ia berfungsi, apa yang mudah dilakukan pada instrumen, apa yang sukar dilakukan, di mana masalah biasanya timbul dengan instrumen tertentu, dll.). Konduktor tidak dapat memberitahu seseorang bagaimana instrumennya kedengaran jika mereka tidak memahami bagaimana instrumen berfungsi.
Tidak perlu bagi seorang konduktor untuk mengetahui cara memainkan setiap instrumen dan juga anggota orkestra. Walau bagaimanapun, orkestra lebih baik menghormati konduktor yang sekurang-kurangnya dapat 'bercakap bahasa mereka' dari segi setiap jenis instrumen
Kaedah 2 dari 3: Mengembangkan Pergerakan Tangan yang Betul
Langkah 1. Angkat tangan anda untuk menunjukkan bahagian itu akan bermula
Angkat kedua tangan anda (atau tongkat, jika anda menggunakannya) untuk menunjukkan kepada orkestra anda sudah bersedia untuk memulakan persembahan. Ini juga akan memberi isyarat kepada orkestra bahawa mereka harus masuk ke posisi awal dan bersedia untuk mula bermain ketika anda mengarahkannya.
Beberapa konduktor akan mengangkat tangan di atas kepala, dalam gerakan yang sangat disengajakan. Yang lain hanya akan mengangkat tangan pada tahap yang sama dengan wajah mereka untuk menarik perhatian orkestra
Langkah 2. Sediakan rentak persiapan dengan tangan kanan anda untuk memulakan muzik
Sebelum orkestra mula memainkan alat muzik mereka, nyatakan satu rentak persiapan dengan tangan kanan anda. Pukul persiapan ini memberikan orkestra tempo permulaan karya. Mulakan rentak persediaan anda dengan penyedutan yang jelas yang dapat dilihat oleh keseluruhan orkestra.
Pukul persediaan tidak berbeza dengan rentak lain yang akan anda berikan kepada orkestra. Satu-satunya perbezaan ialah rentak persiapan dilakukan sebelum orkestra mula dimainkan. Ia sama dengan mengira 1-2-3-4
Langkah 3. Tandakan rentak sekeping dengan pergerakan ke atas dan ke bawah
Denyutan rendah adalah rentak pertama di bar dan rentak adalah rentak terakhir di bar. Sebagai contoh, dalam bahagian 4/4, setiap bar mempunyai 4 ketukan seperti: downbeat-beat-beat-upbeat. Pukul tengah bar tidak ditunjukkan oleh pergerakan tangan kanan ke atas atau ke bawah. Sebaliknya, mereka harus ditunjukkan menggunakan gerakan kanan atau kiri (sebelah-ke-sisi) tangan kanan anda. Sebagai konduktor, setiap bar memerlukan anda menggerakkan tangan kanan ke bawah, kemudian ke satu sisi, kemudian ke sisi lain, kemudian ke atas.
- Upbeat dinamakan demikian kerana diwakili oleh pergerakan ke atas. Downbeats dinamakan seperti itu kerana mereka diwakili oleh pergerakan ke bawah.
- Jumlah pergerakan tangan kanan anda semasa melakukan bar bergantung pada bahagian tertentu yang anda mainkan.
- Sama ada anda menggerakkan tangan kanan ke kanan terlebih dahulu atau ke kiri pertama sepenuhnya bergantung kepada anda.
Langkah 4. Ubah kelajuan rentak untuk menunjukkan tempo
Sekiranya anda memerlukan tempo untuk mempercepat, gerakkan tangan anda melalui urutan pergerakan dengan lebih pantas. Sekiranya anda memerlukan tempo perlahan, perlahankan pergerakan tangan anda melalui urutan pergerakan. Sekiranya tempo betul-betul lambat, anda boleh menambahkan ‘sub-beat’ pada pergerakan anda.
‘Sub-beat’ adalah pergerakan tambahan yang lebih kecil ke arah yang sama dengan rentak yang menjadi miliknya
Langkah 5. Gunakan tangan kiri anda untuk menunjukkan pemuzik atau bahagian tertentu
Piawai perlakuan formal mendakwa bahawa tangan kiri tidak boleh digunakan untuk mengarahkan rentak muzik. Sebaliknya, tangan kiri harus digunakan untuk memberi isyarat kepada pemuzik atau bahagian, untuk menunjukkan dinamika karya, atau untuk memberikan ekspresi tambahan.
Pergerakan khusus yang anda buat dengan tangan kiri untuk memberi petunjuk kepada pemuzik atau bahagian bergantung kepada anda. Namun, selain menggunakan tangan anda, pastikan anda melakukan kontak mata juga
Langkah 6. Komunikasikan dinamika muzik dengan ukuran pergerakan anda
Dinamika muzik adalah watak atau ekspresi muzik. Ia boleh merangkumi bahagian sekeping perlahan, lembut, tenang atau sekeping sekeping kuat, cepat, kuat. Sebagai konduktor, adalah tugas anda untuk 'memberitahu' orkestra apa dinamika yang anda harapkan menggunakan ukuran pergerakan anda. ‘Ukuran’ pergerakan anda digambarkan oleh jumlah ruang yang diambil oleh lengan anda semasa melakukan.
- Sebagai contoh, bahagian muzik yang perlahan, lembut, tenang mungkin ditunjukkan oleh gerakan kecil dan dekat hanya dengan tangan anda. Manakala, bahagian yang kuat, cepat, kuat mungkin ditunjukkan oleh pergerakan seluruh tangan anda yang besar dan lebar.
- Pergerakan khusus anda secara langsung berkaitan dengan muzik yang dimainkan dan bagaimana anda, konduktor, mentafsirkan muzik.
Kaedah 3 dari 3: Melakukan Orkestra Simfoni
Langkah 1. Berdiri tegak dengan kaki selebar bahu semasa melakukan
Semasa pertama kali naik ke podium konduktor, cari tempat anda di hadapan pendirian, rentangkan kaki sehingga selebar bahu, kemudian rileks bahu dan badan anda. Kekal sepanjang muzik, jangan tegang sehingga diperlukan untuk mengarahkan orkestra.
Setiap ungkapan yang anda buat, sebagai konduktor, dapat ditafsirkan oleh orkestra sebagai arahan. Elakkan arahan yang tidak disengajakan dengan tetap santai
Langkah 2. Ubah pendirian dan pergerakan anda berdasarkan kepakaran orkestra
Orkestra profesional, tidak menghairankan, mempunyai lebih banyak pengalaman bermain dengan pelbagai jenis konduktor dan mempunyai kemampuan untuk menguraikan pergerakan konduktor. Walau bagaimanapun, orkestra amatur dan pemula (misalnya, orkestra sekolah rendah atau sekolah menengah) bukan sahaja memerlukan arah yang lebih banyak, tetapi mereka memerlukan arah itu agar sangat jelas.
Orkestra amatur dan pemula juga mungkin memerlukan arahan mengenai maksud pelbagai pergerakan anda dan apa yang harus mereka lakukan semasa anda membuatnya
Langkah 3. Beri perhatian anda kepada orkestra dengan melihatnya secara langsung
Walaupun anda mungkin mempunyai muzik lembaran untuk karya yang anda mainkan di hadapan, anda harus menyediakan masa yang cukup untuk menghafalnya terlebih dahulu sehingga anda tidak perlu menatapnya. Sebagai gantinya, mata anda harus selalu tertuju pada orkestra itu sendiri dan pemuzik masing-masing, terutamanya ketika tiba masanya untuk mengarahkannya.
- Dalam keadaan yang ideal, muzik lembaran hanya diperlukan sekiranya anda terganggu dan perlu mencari tempat anda.
- Walaupun anda ingin melihat pemuzik, anda tidak mahu menatap mana-mana pemuzik untuk jangka masa yang panjang, terutamanya jika mereka membuat persembahan solo.
