Pensel berwarna adalah medium yang sangat baik untuk pewarnaan yang realistik. Mereka murah, terdapat dalam pelbagai warna, dan mudah digunakan. Walau bagaimanapun, menggunakan pensil berwarna untuk membuat gambar yang realistik boleh dilakukan jika anda tidak mempelajari beberapa teknik penting dan memahami kapan menggunakannya. Mempelajari teknik ini akan membantu anda membuat potret realistik dan pemandangan yang cerah dalam masa yang singkat!
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Mempraktikkan Teknik Penting
Langkah 1. Lapisan warna untuk mencipta tekstur dan bentuk
Membuat gambar yang realistik dengan pensil berwarna melibatkan lapisan pelbagai warna di atas satu sama lain untuk menghasilkan tekstur yang tepat. Lapisan merujuk kepada proses menerapkan pelbagai warna di atas satu sama lain. Untuk mula berlapis, anda ingin memulakan dengan lapisan asas. Kemudian, tambahkan lapisan tambahan warna yang berbeza di atas untuk membuat warna, tekstur, atau bentuk.
Menggunakan teknik yang berbeza semasa berlapis akan terbukti menjadi bahagian penting dalam membuat gambar yang realistik
Langkah 2. Gunakan pukulan bolak-balik untuk meratakan warna
Lapisan paling kerap dilakukan dengan pukulan bolak-balik. Untuk menggunakan pukulan bolak-balik, arahkan pensil berwarna ke arah kertas anda pada 45 darjah dan berikan tekanan secara merata sambil menarik secara berterusan ke suatu kawasan.
- Berlatih menjaga setiap pukulan secara relatif lurus. Ini akan menjadikan warna anda sekata dan sekata.
- Ini mungkin bagaimana anda mula melukis ketika anda masih muda. Anda mungkin tidak pernah tahu namanya!
- Sekiranya anda ingin menjadikan kawasan tertentu lebih gelap semasa menggunakan pukulan bolak-balik, ubah jumlah tekanan yang anda gunakan pada kertas.
Langkah 3. Cubalah mencari warna dalam corak yang tidak rata
Bergolek melibatkan memasukkan hujung pensil berwarna anda ke dalam kertas dan memindahkannya ke sekitar kawasan dalam bulatan yang tidak rata. Teknik ini biasanya digunakan untuk melapisi satu warna dengan warna lain dalam keadaan di mana anda ingin membuat tekstur yang tidak rata atau bergerigi. Tekstur yang Anda buat ketika merenung berubah berdasarkan tekanan yang Anda laksanakan dan ukuran lingkaran yang Anda buat.
Anda juga boleh menyamar dengan menggunakan angka-angka untuk membuat tekstur yang lebih halus. Begitu juga, anda boleh tersekat dengan menggunakan garis goyah untuk membuat tekstur yang lebih kasar
Langkah 4. Gunakan penetasan dan penetasan silang untuk membuat kesan khusus
Menetas melibatkan melukis urutan garis selari yang berdekatan antara satu sama lain. Cross-hatching merujuk kepada dua lapisan penetasan yang terletak di atas satu sama lain, biasanya pada sudut tepat. Untuk menggunakan teknik menetas atau menetas silang, buat garis lurus dengan pantas dengan menggerakkan seluruh pergelangan tangan dan mengangkat pensil dari halaman selepas setiap lejang.
- Anda biasanya ingin menjaga garis lurus anda mungkin untuk memastikan corak yang seragam.
- Penetasan sering digunakan untuk membuat bentuk yang unik dan menambahkan kelantangan pada suatu bentuk.
Langkah 5. Cuba gunakan untuk memberikan konsistensi unik pada komposisi
Stippling adalah teknik yang digunakan dalam seni di mana anda membuat gambar dengan meletakkan banyak titik kecil di sebelah satu sama lain. Stippling adalah salah satu kaedah yang lebih mudah digunakan, kerana hanya melibatkan membuat serangkaian titik kecil dengan pensil anda, tetapi ini agak memakan masa.
Stippling boleh mengagumkan kerana menambah berat unik pada setiap objek dalam lukisan. Perlu diingat bahawa memerlukan masa yang lama jika anda menggunakannya untuk membuat keseluruhan karya
Kaedah 2 dari 3: Membuat Potret Realistik
Langkah 1. Sapukan lapisan asas pada rambut, kulit, dan ciri utama
Anda ingin memulakan dengan mengorek kulit dengan warna daging yang ringan, kemudian beralih ke rambut dan pakaian. Lapisan awal hendaklah rata dan seragam mungkin. Oleh kerana pensil berwarna telus, anda masih boleh membuat garis awal dalam lukisan anda di bawah lapisan awal.
- Anda mungkin mahu menggunakan teknik bolak-balik untuk lapisan awal kerana cara termudah untuk mengisi warna secara merata.
- Mulakan dengan warna paling ringan terlebih dahulu. Lebih mudah membuat sesuatu lebih gelap dengan pensil berwarna, tetapi sukar untuk menjadikan sesuatu lebih ringan tanpa menghapus apa-apa.
Langkah 2. Mulailah menambahkan tekstur dan bentuk pada warna kulit dengan menambahkan lapisan
Dengan menggunakan warna warna kulit yang lebih gelap seperti umber, cream, atau sienna terbakar, mulailah menambahkan lapisan warna ke bahagian wajah yang semestinya lebih gelap. Di sinilah kemungkinan anda akan menggunakan silang menetas, menetas, dan menggelincir untuk menambahkan tekstur baru pada potret.
- Perhatikan cara cahaya menyentuh subjek anda. Kawasan wajah yang lebih gelap memerlukan lebih banyak lapisan daripada yang lebih ringan.
- Pastikan bahawa anda tidak menggunakan teknik yang salah untuk menambahkan tekstur pada rambut. Sekiranya rambut subjek anda kerinting, celaan tidak masuk akal. Tetapi jika lurus dan rata, anda mungkin mahu menggunakan penetasan.
Langkah 3. Tentukan julat warna yang diperlukan untuk ciri-ciri tertentu
Sebaik sahaja anda menambahkan lapisan awal pada rambut dan kulit, anda pasti ingin menambahkan perincian pada ciri-ciri tertentu seperti mata, hidung, dan bibir. Mulakan dengan memilih warna yang sesuai untuk setiap ciri wajah. Semasa menambahkan perincian pada wajah, sapukan warna dan bentuk pada elemen yang diperlukan dengan kenaikan yang berhati-hati.
Pilih teknik yang sesuai untuk setiap ciri. Kening sering dibuat dengan garis menetas, sementara stippling sering digunakan untuk menambahkan kedalaman pada mata
Langkah 4. Buat mata muncul dengan menggunakan pelbagai warna
Beberapa ciri, seperti mata, sering memerlukan beberapa lapisan warna yang berbeza-beza. Mata coklat, misalnya, bukan satu warna coklat. Mereka sebenarnya pelbagai warna coklat yang lebih terang dan gelap. Di samping itu, anda ingin meninggalkan kawasan bulat kecil di setiap mata di mana mereka dapat melihat cahaya.
Putih mata sebenarnya tidak putih. Biasanya warna biru dan merah tipis
Langkah 5. Gaya bibir dengan berhati-hati dan perlahan
Walaupun warnanya sedikit berbeza dari seluruh wajah, bibir biasanya tidak berwarna merah kecuali orang yang anda gambar memakai lipstik. Perlu diingat semasa mencari warna yang sesuai untuk ditambahkan. Anda juga ingin menjadikan bibir atas lebih gelap daripada bibir bawah, kerana ia bersudut ke bawah.
Langkah 6. Serlahkan dan padukan ciri dengan pemadam
Warna dalam potret yang realistik harus digabungkan dengan baik dan mengandungi sorotan yang kuat di mana cahaya memukul. Anda biasanya ingin menonjolkan sudut yang lebih tajam, seperti jambatan hidung, dan permukaan reflektif, seperti murid. Dengan menggunakan pemadam, angkat coretan warna kecil dari kawasan yang ingin anda tonjolkan agar dapat memaparkan kertas di bawahnya.
- Anda boleh menggunakan pensil berwarna putih jika mahu, tetapi kemuncaknya akan lebih lembap dan kurang bersemangat.
- Semasa menggunakan pemadam untuk mengadun, berhati-hatilah dengan seberapa banyak tekanan yang anda gunakan. Ini harus dilakukan dengan berhati-hati dan berhati-hati.
Kaedah 3 dari 3: Mewarnai Lanskap Realistik
Langkah 1. Cari titik fokus komposisi anda
Setiap lukisan mempunyai titik fokus, yang merupakan fokus utama lukisan. Menentukan lokasi titik fokus anda akan memberitahu anda di mana untuk mengelakkan berlapis warna di latar belakang anda dan memberi anda lebih banyak ruang untuk bekerja di kemudian hari. Untuk mencari titik fokus anda, fikirkan objek atau kawasan mana yang segera difokuskan mata anda ketika melihat gambar anda.
Beberapa ilustrator lebih suka memulakannya dengan menambahkan warna ke titik fokus, kerana titik fokus anda selalunya mempunyai perincian yang paling terperinci dalam gambar anda
Langkah 2. Mula mengisi lapisan asas latar belakang anda dengan warna yang lebih terang
Bermula dengan warna paling ringan anda, tambahkan lapisan warna awal ke bahagian yang lebih besar dari lanskap anda. Langit adalah tempat di mana banyak orang cenderung untuk bermula.
Banyak seniman menggunakan kaedah bolak-balik untuk kawasan langit yang luas, tetapi mungkin menggunakan menetas atau mencari rumput atau awan
Langkah 3. Lapiskan warna yang lebih gelap dengan latar belakang anda untuk membuat kedalaman
Lanskap biasanya mempunyai pelbagai satu atau dua warna (biasanya hijau dan biru), yang bermaksud bahawa anda ingin melapisi pelbagai warna untuk membuat julat dinamik yang anda cari.
- Elakkan warna pada objek di latar depan anda pada mulanya. Ini akan membantu anda di kemudian hari apabila anda menambahkan objek ke latar depan anda.
- Untuk langit, bahagian paling gelap dari lukisan mungkin berada di tempat langit memenuhi cakrawala.
Langkah 4. Tambahkan warna pada objek di latar depan
Mulailah dengan meletakkan warna asas sebelum beralih ke perincian yang lebih rumit. Pilih teknik anda berdasarkan objek yang anda lukis. Tekstur kulit pokok mungkin memerlukan campuran stippling dan scumbling, sementara sisi bukit yang kosong hanya memerlukan sebatan sederhana.
- Anda tidak perlu tahu apa yang akan berlaku setiap stroke. Kuncinya ketika meletakkan pensel berwarna adalah membuat lapisan warna dengan ukuran dan tekstur yang tepat untuk mencapai bentuk tertentu.
- Semakin dekat anda ke latar depan, semakin banyak perincian dan nilai yang anda mahukan dalam lukisan anda.
Langkah 5. Gunakan warna yang lebih gelap dan beri tekanan untuk membuat bayangan
Mengingat sumber cahaya anda, tekan dengan kuat dengan warna yang lebih gelap untuk membuat bayangan dan menambah perincian yang lebih kecil.
