Walaupun sejarah mereka bermula pada pertengahan abad ke-17 dengan alat elektrik dan alat tenun elektrique clavecin, alat muzik elektronik pertama yang digunakan dalam komposisi adalah Etherophone dan Rhythmicon, yang diciptakan oleh Leon Theremin. Oleh kerana teknologi telah bertambah baik, unit synthesizer yang dulunya terbatas di studio muzik kini tersedia untuk anda membuat muzik elektronik, baik di rumah anda sendiri atau sebagai sebahagian daripada kumpulan muzik. Proses menyusun dan merakam komposisi muzik elektronik juga telah dibuat lebih mudah dan dapat dilakukan dengan cepat serta di studio muzik khusus.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 4: Komponen Alat Muzik Elektronik
Langkah 1. Buat muzik elektronik dengan synthesizer
Sementara "synthesizer" digunakan secara sinonim dengan "alat muzik elektronik," synthesizer adalah bagian dari alat elektronik yang menghasilkan muzik yang sebenarnya: irama, irama, dan nada.
- Synthesizer awal, seperti Moog Minimoog, mampu menghasilkan hanya satu nada pada satu masa (monophonic). Synthesizer ini tidak dapat menghasilkan nada sekunder yang dapat dilakukan oleh alat muzik lain, walaupun beberapa synthesizer dapat menghasilkan dua nada sekaligus jika dua tombol ditekan. Sejak pertengahan 1970-an, synthesizer yang dapat menghasilkan banyak nada sekaligus (polifonik) telah tersedia, yang membolehkan anda menghasilkan kord dan juga nota individu.
- Sebilangan besar synthesizer awal terpisah dari cara yang digunakan untuk mengawal bunyi yang mereka buat. Banyak alat muzik elektronik, terutama yang digunakan untuk rumah biasa, kini dilengkapi alat synthesizer yang disatukan secara fizikal dengan unit kawalannya.
Langkah 2. Manipulasikan synthesizer dengan alat kawalan instrumen
Synthesisizer yang paling awal dikawal dengan membalikkan suis, memusing tombol, atau dalam kes Theremin (apa yang diganti nama Etherophone), di mana tangan pengendali diposisikan di atas instrumen. Pengawal moden hadir dalam varieti yang lebih mesra pemuzik dan mengawal synthesizer melalui standard Antaramuka Digital Musum Instrumental (MIDI). Beberapa pengawal dijelaskan di bawah:
- Papan Kekunci. Ini adalah pengawal synthesizer yang paling biasa. Papan kekunci berukuran dari papan kekunci 88-kekunci (7-oktaf) penuh yang terdapat pada piano digital hingga 25 kekunci (2 oktaf) pada papan kekunci bersaiz mainan. Papan kekunci untuk kegunaan rumah biasanya mempunyai kunci 49, 61, atau 76 (4, 5, atau 6 oktaf). Beberapa papan kekunci mempunyai kekunci berwajaran untuk mensimulasikan daya tindak piano, sementara yang lain mempunyai kunci yang dimuat pada musim bunga, dan yang lain menggabungkan mata air dengan berat yang lebih ringan daripada kekunci berwajaran penuh. Banyak yang mempunyai kepekaan sentuhan, di mana kekerasan tombol (seberapa keras dipukul) menentukan seberapa kuat bunyi yang dihasilkan.
- Alat kawalan mulut / angin. Alat kawalan ini terdapat pada alat sintesis angin, instrumen elektronik yang direka serupa dengan saksofon soprano, klarinet, perakam, atau sangkakala. Anda meniupnya untuk mengatur suara, yang dapat dimodifikasi dengan menggunakan ibu jari atau rahang dengan cara tertentu.
- Gitar MIDI. Ini adalah perisian yang membolehkan anda menggunakan gitar akustik atau elektrik anda, dengan pickup, untuk mengawal synthesizer. Gitar MIDI berfungsi dengan cuba menukar getaran rentetan menjadi data digital. Selalunya terdapat kelewatan antara input dan output kerana jumlah persampelan yang diperlukan untuk membuat suara digital.
- SynthAxe: Tidak lagi dibuat, SynthAxe berfungsi dengan membahagikan papan fret menjadi 6 zon pepenjuru dan menggunakan tali sebagai sensor. Berapa banyak lenturan tali dikenakan untuk menentukan nada yang dihasilkan.
- Keytar: Alat kawalan ini berbentuk seperti badan dan leher gitar, tetapi mempunyai papan kekunci 3-oktaf pada badan gitar dan alat kawalan suara lain di leher. Diilhamkan oleh instrumen abad ke-18 yang disebut sebagai anak yatim, ia menawarkan kawalan papan kekunci dan pergerakan gitar kepada pemain.
- Pad drum elektronik: Diperkenalkan pada tahun 1971, pad dram elektronik biasanya tersedia dalam kit yang serupa dengan gendang akustik, termasuk simbal. Versi awal memainkan sampel yang telah dirakam, sementara versi yang lebih baru menghasilkan bunyi secara matematik. Digunakan dengan fon kepala, dimainkan untuk memainkan drum kit sehingga hanya pemain yang mendengar suara yang dihasilkannya.
- Drum radio. Awalnya ditujukan untuk digunakan sebagai "tetikus" tiga dimensi, drum radio merasakan posisi dua tongkatnya dalam tiga dimensi, mengubah suara yang dihasilkan sesuai dengan di mana permukaan "drum" menyentuh.
- BodySynth. Ini adalah alat kawalan yang boleh dipakai yang menggunakan ketegangan otot dan pergerakan badan untuk mengawal bunyi dan pencahayaan. Ini bertujuan untuk digunakan oleh penari dan artis persembahan, tetapi dalam banyak kes terlalu sukar dikendalikan. Bentuk BodySynth yang lebih sederhana telah menggunakan sarung tangan atau kasut untuk berfungsi sebagai unit kawalan.
Markah
0 / 0
Kuiz Bahagian 1
Bagaimana anda boleh mengawal synthesizer?
Dengan penutup mulut.
Hampir! Alat sintesis angin, yang boleh kelihatan seperti saksofon, perakam, klarinet, atau sangkakala, dikendalikan oleh penutup mulut yang boleh anda tiup, tetapi ada cara lain untuk mengawal penyintesis juga! Cuba lagi…
Dengan pad dram elektronik.
Tutup! Anda boleh mengawal synthesizer dengan pad drum elektronik, dan bahkan menggunakan fon kepala sehingga anda satu-satunya yang dapat mendengar apa-apa, tetapi ini bukan satu-satunya cara untuk mengawal synthesizer. Cuba lagi…
Dengan gitar MIDI.
Cuba lagi! gitar MIDI menukar getaran kuat menjadi data digital, dan ini adalah salah satu cara untuk mengawal synthesizer, tetapi itu bukan satu-satunya cara! Teka lagi!
Dengan papan kekunci.
Tidak semestinya. Walaupun papan kekunci adalah pengawal synthesizer yang paling biasa, ada cara lain yang lebih khusus untuk mengawal pelbagai jenis synthesizer. Teka lagi!
Semua di atas.
Betul! Bergantung pada jenis synthesizer yang anda gunakan, anda boleh menggunakan kaedah ini untuk mengawalnya dan mengeluarkan suara! Carilah kaedah yang memberi anda seberapa banyak kepelbagaian, sehingga anda dapat menumpukan perhatian untuk membuat bunyi tertentu yang anda perlukan. Teruskan membaca untuk soalan kuiz yang lain.
Mahu lebih banyak kuiz?
Terus uji sendiri!
Bahagian 2 dari 4: Peralatan Pengeluaran Muzik Elektronik
Langkah 1. Pilih sistem komputer dengan kekuatan yang cukup, dan pastikan anda sudah biasa dengan sistem tersebut
Walaupun alat muzik elektronik yang berdiri sendiri cukup untuk memainkan muzik elektronik, anda memerlukan sistem komputer jika anda ingin menghasilkan muzik elektronik.
- Desktop atau komputer riba berfungsi dengan baik untuk mencipta muzik. Sekiranya anda merancang untuk menghasilkan muzik di lokasi yang tetap, anda mungkin memerlukan desktop. Sekiranya anda ingin menghasilkan muzik di lokasi yang berbeza, seperti di mana sahaja kumpulan muzik anda berlatih, anda mungkin memerlukan komputer riba.
- Gunakan sistem operasi yang paling selesa untuk anda. Walau bagaimanapun, anda harus menggunakan versi Windows atau MacOS terbaru yang boleh anda akses.
- Sistem anda harus mempunyai CPU yang cukup kuat dan memori yang cukup untuk mengendalikan muzik dengan mudah. Sekiranya anda tidak tahu apa yang harus dicari, sistem yang dibina khas yang direka untuk penggunaan audio atau permainan video akan memberi anda idea tentang jenis spesifikasi yang perlu dicari.
Langkah 2. Pasangkan komputer anda dengan peralatan bunyi yang baik
Anda boleh membuat muzik elektronik yang sangat baik dengan cip suara yang disertakan dengan komputer anda dan pembesar suara yang murah. Walau bagaimanapun, jika anda mampu, anda harus mempertimbangkan satu atau lebih peningkatan berikut:
- Kad bunyi. Menggunakan kad suara yang direka untuk membuat muzik elektronik disyorkan jika anda merancang untuk melakukan banyak rakaman luaran.
- Monitor studio. Ini bukan monitor komputer, melainkan pembesar suara yang direka untuk rakaman studio. ("Monitor" dalam pengertian ini bermaksud bahawa pembesar suara menghasilkan semula sumber audio dengan tepat tanpa distorsi minimum atau tidak.) Monitor studio berkualiti rendah termasuk yang dibuat oleh M-Audio dan KRK Systems, sementara monitor kelas atas termasuk yang dibuat oleh Focal, Genelec, dan Mackie.
- Fon kepala kelas Studio. Mendengar melalui fon kepala dan bukannya pembesar suara membolehkan anda menumpukan perhatian pada bahagian lagu anda dengan lebih baik, membantu anda mengesan irama dan tahap bunyi. Pengilang fon kepala studio termasuk Beyerdynamic dan Sennheiser.
Langkah 3. Pasang perisian pembuatan muzik yang bagus
Anda memerlukan aplikasi perisian berikut untuk membuat muzik elektronik:
- Stesen kerja audio digital (DAW). DAW adalah perisian pembuatan muzik sebenar yang membolehkan semua komponen perisian anda bekerjasama untuk membuat muzik. Antaramuka mereka biasanya mensimulasikan pengadun, trek, dan kawalan pengangkutan studio muzik analog, serta paparan bentuk gelombang suara yang dirakam. Pelbagai DAW termasuk Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (beroperasi di MacOS sahaja), Pro Tools, Reaper, dan Reason. Terdapat juga DAW percuma seperti Ardor dan Zynewave Podium.
- Program penyunting audio. Program penyunting audio menyediakan kemampuan penyuntingan muzik yang lebih besar daripada yang terdapat dalam perisian DAW, termasuk kemampuan untuk mengedit sampel dan mengubah komposisi anda ke format MP3. Sound Forge Audio Studio adalah contoh penyunting audio yang murah, sementara Audacity adalah salah satu daripada banyak versi perisian percuma yang ada.
- Alat sintesis / instrumen Teknologi Studio Maya (VST). Ini adalah versi perisian komponen synthesizer alat muzik elektronik yang dijelaskan di bahagian sebelumnya. Anda memasangnya sebagai pemalam ke DAW anda. Sebilangan besar plugin ini boleh didapati dalam talian secara percuma dengan melakukan carian untuk "soft soft synths" (perisian percuma synthesizer) atau "free vsti", atau anda boleh membeli VST synthesizer dari penyedia seperti Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instrumen, atau reFX.
- Kesan VST. Plugin ini memberikan kesan muzik seperti gema, suara paduan suara, kelewatan, dan lain-lain. Mereka tersedia dari banyak penyedia yang sama dengan plugin synthesizer VST, dalam versi berbayar atau perisian percuma.
- Sampel. Sampel adalah rangkap suara muzik, irama, dan irama yang dapat Anda gunakan untuk meningkatkan komposisi anda. Mereka biasanya disusun dalam pek khusus untuk genre muzik tertentu (seperti blues, jazz, country, rap, atau rock) dan merangkumi kedua-dua bunyi individu dan gelung suara. Pek sampel komersial biasanya menawarkan sampelnya tanpa royalti; anda membeli lesen untuk menggunakannya dalam komposisi anda sendiri semasa anda membeli paket sampel. Beberapa syarikat perisian audio merangkumi akses ke sampel percuma dalam talian, dan ada sumber pihak ketiga dari sampel percuma dan sampel yang harus anda bayar.
Langkah 4. Pertimbangkan pengawal MIDI
Walaupun anda dapat mengarang muzik di komputer anda dengan papan kekunci sebagai "papan kekunci piano maya" dan tetikus anda, anda mungkin akan merasa lebih wajar untuk menyambungkan pengawal MIDI ke sistem anda. Seperti alat muzik elektronik yang berdiri sendiri, papan kekunci adalah pengawal MIDI yang paling biasa digunakan, tetapi anda boleh menggunakan jenis pengawal lain yang dijelaskan di bawah "Komponen Alat Musik Elektronik" yang disokong oleh perisian anda. Markah
0 / 0
Kuiz Bahagian 2
Apa maksud DAW?
Laman Web Pengumuman Dinamik.
Tidak cukup! DAW adalah sesuatu yang membantu anda membuat muzik elektronik, dan anda tidak semestinya perlu berada di Internet untuk menggunakannya. Terdapat pilihan yang lebih baik di luar sana!
Stesen Kerja Audio Digital.
Betul! DAW, atau Digital Audio Workstation, adalah perisian membuat muzik. Anda boleh mendapatkan DAW percuma seperti Ardor, Zynewave Podium, atau GarageBand (Mac), atau membayar DAW seperti Ableton Live, Cubase, atau Logic Pro (Mac). Teruskan membaca untuk soalan kuiz yang lain.
Tanpa Wayar Desktop Lanjutan.
Tidak! DAW adalah perisian yang anda tambahkan ke komputer anda untuk membolehkan anda membuat muzik elektronik. Terdapat pilihan yang lebih baik di luar sana!
Jaminan Audio yang Dibangunkan.
Cuba lagi! DAW adalah program yang akan membantu anda membuat muzik elektronik, bukan jaminan untuk peralatan anda! Cuba lagi…
Mahu lebih banyak kuiz?
Terus uji sendiri!
Bahagian 3 dari 4: Sebelum Membuat Muzik Elektronik Anda Sendiri
Langkah 1. Pelajari beberapa teori muzik
Walaupun anda dapat memainkan alat muzik elektronik atau menyusun muzik di komputer tanpa dapat membaca muzik, beberapa pengetahuan mengenai struktur muzik akan membantu anda memahami cara membuat susunan yang lebih baik dan mengesan kesalahan dalam komposisi yang sedang anda kerjakan.
Beberapa teori muzik yang dapat menolong anda dibahas dalam artikel wikiHow "Cara Membuat Muzik."
Langkah 2. Ketahui kemampuan instrumen atau perisian anda
Walaupun anda pernah mencubanya sebelum membelinya, luangkan masa untuk bereksperimen dengan peralatan anda sebelum anda melakukan projek yang serius. Anda akan mempunyai idea yang lebih baik tentang apa yang dapat dilakukannya dan mungkin akan menghasilkan beberapa idea untuk projek yang berkaitan dengannya.
Langkah 3. Biasakan diri anda dengan genre muzik yang ingin anda gubah
Setiap genre muzik mempunyai unsur-unsur tertentu yang berkaitan dengannya. Cara termudah untuk mempelajari elemen-elemen tersebut adalah dengan mendengar sejumlah lagu dalam setiap genre yang anda minati untuk melihat bagaimana mereka menggunakan elemen-elemen ini:
- Rentak dan irama. Rap dan hip-hop terkenal sebagai irama dan irama yang berat, sementara jazz kumpulan besar terkenal dengan irama yang melenting, disinkop dan muzik country sering kali menampilkan rentak shuffle.
- Instrumentasi. Jazz terkenal kerana penggunaan kuningan (trompet, trombone) dan instrumen windwind (klarinet, saksofon), sementara logam berat terkenal untuk gitar elektrik yang kuat, muzik Hawaii untuk gitar keluli, musik rakyat untuk gitar akustik, mariachi untuk sangkakala dan gitar, dan polka untuk tuba dan akordeon. Walau bagaimanapun, banyak lagu dan artis dalam satu genre berjaya menggabungkan bunyi instrumen dari genre lain, seperti Bob Dylan mengadopsi gitar elektrik untuk muzik rakyat di Festival Rakyat Newport 1965, penggunaan trompet mariachi untuk membuka "Ring of Fire" Johnny Cash "Atau seruling Ian Anderson sebagai pemuzik utama untuk kumpulan rock Jethro Tull.
- Struktur lagu: Banyak lagu dengan vokal yang dimainkan di radio dimulakan dengan pendahuluan, diikuti dengan ayat, kemudian paduan suara, ayat lain, ulangi korus, jembatan (selalunya ayat yang disingkat), paduan suara, dan penutup (disebut "Outro"). Sebaliknya, sebagian besar muzik "trance" instrumental yang dimainkan di kelab tarian bermula dengan pengenalan, diikuti dengan cangkuk melodi yang membangun ke titik di mana semua elemen lagu dimainkan bersama, diakhiri dengan outro yang pudar.
Markah
0 / 0
Kuiz Bahagian 3
Betul atau Salah: Sebaik sahaja anda membeli instrumen anda, anda boleh pergi!
Betul
Tidak cukup. Sekiranya anda membeli instrumen yang pernah anda kerjakan sebelumnya, anda mungkin akan biasa dengannya, tetapi jika ini pertama kalinya anda membuat muzik elektronik, atau jika anda mencuba instrumen baru, anda harus membiasakan diri dengan instrumen tersebut pertama. Mengetahui apa yang dapat dilakukan oleh alat anda juga akan membantu anda memikirkan projek dan bunyi yang menarik untuk dibuat! Pilih jawapan lain!
Salah
Betul! Anda harus meluangkan masa untuk mempelajari selok-belok peralatan muzik elektronik anda dan mempraktikkannya sebelum anda mula membuat muzik. Semakin banyak anda mengetahui tentang alat muzik anda, semakin banyak variasi yang dapat anda sertakan dalam muzik anda! Teruskan membaca untuk soalan kuiz yang lain.
Mahu lebih banyak kuiz?
Terus uji sendiri!
Bahagian 4 dari 4: Menghasilkan Muzik Elektronik Anda Sendiri
Langkah 1. Letakkan rentak terlebih dahulu
Rentak dan irama adalah tulang belakang yang selebihnya lagu anda digantung. Di sinilah anda menggunakan bunyi drum dari pek sampel anda.
Langkah 2. Tambahkan irama bass
Perkara seterusnya yang perlu ditambahkan ialah irama bass, sama ada dari gitar bass atau suara instrumental nada rendah yang lain. Pastikan irama bass dan irama gendang anda bekerjasama sebelum membawa suara instrumental yang lain.
Langkah 3. Tambahkan irama tambahan, jika mahu
Tidak semua lagu mempunyai irama tunggal. Ada yang menggunakan banyak irama, dengan irama tambahan masuk ke lagu di tempat yang dirancang untuk menarik perhatian pendengar atau pada saat-saat penting dalam cerita lagu. Pastikan irama tambahan berfungsi dengan irama utama untuk menghasilkan kesan yang anda cari.
Langkah 4. Lekatkan melodi dan harmoni
Di sinilah instrumen VST anda dimainkan. Anda boleh menggunakan bunyi yang telah ditetapkan atau bereksperimen dengan alat kawalannya untuk mencari suara yang anda mahukan.
Langkah 5. Campurkan suara ke tahap yang anda mahukan
Anda mahu suara yang dihasilkan oleh instrumen yang memainkan rentak, irama, dan melodi berfungsi bersama. Untuk mencapai ini, pilih satu komponen untuk dijadikan suara rujukan untuk menyesuaikan komponen lain; dalam kebanyakan kes, ini akan menjadi bunyi rentak.
- Dalam beberapa kes, anda akan mencari bunyi "lebih gemuk" (lebih kaya) dan bukannya suara yang lebih kuat. Untuk melakukan ini, anda boleh menggunakan beberapa instrumen pada bahagian tertentu atau menggunakan instrumen yang sama berkali-kali. Yang terakhir sering dilakukan dengan rakaman vokal, baik penyanyi latar atau kadang-kadang penyanyi utama. Ini adalah bagaimana penyanyi Enya memperoleh suara dalam rakamannya.
- Anda mungkin ingin memperkenalkan beberapa variasi dengan menggunakan instrumen yang berbeda pada paduan suara yang berlainan, terutama jika anda ingin membangkitkan tanggapan emosi yang berbeza dari pendengar anda di tempat yang berlainan. Anda mungkin juga ingin mengubah daftar, nada saat lagu dimainkan, agar lagu tetap hidup.
- Anda tidak perlu mengisi setiap saat komposisi anda dengan setiap muslihat yang ada. Kadang-kadang, seperti pada ayat-ayatnya, anda dapat meninggalkan harmoni chordal dan membiarkan rentak, melodi, dan vokal membawa lagu anda. Pada masa lain, seperti pada awal dan akhir, anda mungkin mahu menggunakan vokal sahaja.
Langkah 6. Ketahui apa yang diharapkan oleh khalayak anda
Sekiranya anda membuat muzik elektronik untuk orang lain selain anda, anda harus mengambil kira harapan penonton anda, seperti membuat pengenalan yang akan menarik mereka dan membuat mereka mendengarkan lagu yang lain. Anda tidak perlu memenuhi kehendak mereka, namun; jika membuat penghasilan nyanyian besar sepertinya tidak sesuai untuk anda, jangan lakukannya. Markah
0 / 0
Kuiz Bahagian 4
Bilakah anda harus memperkenalkan pelbagai ke dalam muzik elektronik anda?
Pada permulaan.
Tidak cukup. Walaupun awalnya dapat berbeda dari lagu lainnya, penonton Anda tidak akan cukup mendengar lagu untuk memahami bahawa anda sedang berusaha membuat variasi. Klik pada jawapan lain untuk mencari jawapan yang tepat…
Semasa korus yang berbeza.
Betul! Memperkenalkan ragam semasa paduan suara yang berbeza dapat membantu membangkitkan tindak balas emosi dari pendengar anda. Anda boleh mengubah lirik chorus itu sendiri, atau mengubah melodi, rentak, atau irama. Teruskan membaca untuk soalan kuiz yang lain.
Pada penghujungnya.
Tidak tepat. Mengubah lagu pada akhirnya dapat membuang pembaca, dan membiarkan lagu itu merasa belum selesai, tidak lengkap, atau seperti anda sedang menguji sesuatu. Cuba lagi…
Mahu lebih banyak kuiz?
Terus uji sendiri!
Petua
- Semasa memilih stesen kerja audio digital yang tepat atau perisian pembuatan muzik lain, lihat versi demonstrasi setiap aplikasi yang anda pertimbangkan untuk memutuskan aplikasi mana yang paling sesuai untuk anda.
- Setelah membuat lagu, cubalah memainkannya melalui pelbagai sistem suara, seperti stereo rumah, stereo kereta, pemain MP3, telefon pintar dan tablet, menggunakan pelbagai pembesar suara dan fon telinga / penyumbat telinga. Anda mahu mencari suara yang terdengar cukup baik dalam format sebanyak mungkin.
