Bercakap mengenai seni boleh menakutkan, terutamanya jika anda tidak berpengetahuan mengenai artis atau karya seni. Anda tidak perlu menjadi pakar untuk melihat, mengalami, dan bercakap mengenai seni. Sebenarnya, seni selalunya akan memberi kesan yang berbeza pada orang yang berbeza. Untuk membincangkan seni, pelajari terminologi yang sesuai, bincangkan isi gambar, dan menilai perasaan anda mengenai gambar tersebut. Anda juga boleh meluangkan masa untuk melihat karya tersebut dan membaca gambar dan artis. Ini akan memberi anda lebih banyak maklumat untuk dibincangkan.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 4: Menggunakan Terminologi yang Sesuai
Langkah 1. Bercakap tentang bahan yang digunakan
Pelbagai bahan yang berbeza dapat digunakan untuk membuat seni dan setiap bahan ini akan menghasilkan kesan visual yang berbeza. Contohnya, pengukir boleh menggunakan batu, marmar, wayar atau kayu untuk membuat karya seni mereka. Begitu juga, pelukis boleh menggunakan cat air, minyak, kapur, dan pensil. Semasa anda melihat seni, beri komen mengenai bahan atau medium yang digunakan untuk membuat gambar. Sekiranya anda tidak dapat mengenalinya, lihat labelnya.
Langkah 2. Mengenal pasti gaya seni
Untuk terdengar berpengetahuan semasa membincangkan seni, pelajari mengenal pasti gaya seni. Sebagai contoh, beberapa gaya yang biasa dan dikenali termasuk abstrak, realis, ekspresionis, surealis, atau impresionis. Karya seni yang menggunakan realisme dapat dikenali dengan mudah kerana artis berusaha membuat gambar yang kelihatan nyata, hampir seperti gambar.
- Sebagai alternatif, karya seni abstrak tidak cuba meniru realiti dan sebaliknya, boleh merangkumi percikan cat atau garisan secara rawak untuk membuat imej yang memprovokasi pemikiran.
- Biasakan diri anda dengan gaya yang berbeza dengan mencari secara dalam talian untuk gambar gaya seni yang berbeza. Contohnya, cari "gambar impresionis."
- Lawati muzium, yang sering mengumpulkan seni mengikut gaya. Anda mungkin berada di ruangan lukisan surealis, misalnya.
Langkah 3. Pertimbangkan kandungannya
Gaya seni juga dapat digambarkan dengan melihat isi gambar. Sebagai contoh, pelajari perbezaan antara potret (gambar seseorang), landskap (gambar tempat), atau karya hidup (gambar objek) yang masih hidup.
Langkah 4. Biasakan diri dengan istilah deskriptif yang biasa
Adalah idea yang baik untuk mengetahui beberapa kata deskriptif yang boleh anda gunakan semasa menerangkan seni. Anda boleh menggunakannya untuk menggambarkan suasana lukisan, seperti yang anda rasakan:
- Dinamik
- Intim
- Memberi cadangan
- Mencabar
Langkah 5. Periksa jangka masa potongan
Anda mungkin pernah mendengar tentang seni kebangkitan, seni moden, atau kubisme sebelumnya. Ini adalah beberapa jangka masa dan pergerakan yang berbeza dalam sejarah seni. Untuk membincangkan karya seni, periksa jangka waktunya. Pertimbangkan bagaimana momen bersejarah itu mempengaruhi cara seni itu diciptakan.
- Pertimbangkan pergerakan yang berlaku pada masa itu. Sebagai contoh, Kubisme adalah sejenis seni moden yang dikembangkan pada awal abad kedua puluh. Artis, seperti Picasso, meninggalkan karya seni romantis dan realistik pada akhir abad kesembilan belas dan mula membuat lebih banyak gambar abstrak.
- Fikirkan tentang peristiwa besar dunia, seperti perang, yang mungkin tercermin dalam karya ini.
- Pertimbangkan apa yang pantang larang pada waktu dan tempat seni itu dibuat. Kerja-kerja yang mungkin tidak kelihatan mengejutkan sekarang mungkin, sebaliknya, atau sebaliknya.
Kaedah 2 dari 4: Membincangkan Kandungan Gambar
Langkah 1. Bercakap mengenai komposisi dan penempatan
Komposisi merujuk kepada cara penyusunan objek atau bentuk dalam karya seni. Sebagai contoh, bentuk boleh diletakkan berdekatan satu sama lain, bertindih, berjauhan, atau disusun dalam corak. Ini mempengaruhi susunan di mana anda memerhatikan bahagian-bahagian lukisan.
- Salah satu cara untuk memperhatikan komposisi adalah dengan melihat ke mana mata anda pergi secara semula jadi ketika anda melihat lukisan itu.
- Sebagai contoh, anda boleh mengatakan "Saya melihat bahawa artis itu telah melukis cahaya terang di sekitar gambar bayi. Ini sangat sukar untuk melihat dari sudut lukisan itu."
Langkah 2. Komen garis dan sapuan berus
Dalam beberapa lukisan, anda akan dapat melihat sapuan dan teknik sikat pada kanvas dengan jelas. Anda boleh memberi komen mengenai cara sapuan kuas menarik mata anda dan memberikan tekstur pada gambar. Pada masa yang lain, lukisan boleh kelihatan lancar, hampir seperti gambar. Dalam kes ini, artis berkemungkinan akan memberikan kesan kehidupan sebenar.
- Anda boleh mengatakan "Potongan ini kelihatan seperti gambar. Bagaimana artis membuat garis halus seperti itu?"
- Sebagai gantinya, anda mungkin melihat sapuan berus atau gumpalan cat yang sangat tebal. Anda boleh memberi komen mengenai ketebalan patung cat berlapis.
Langkah 3. Perhatikan warna dan kontras
Warna adalah elemen penting lain dalam seni dan boleh digunakan untuk menarik perhatian anda. Warna dapat mewujudkan perbezaan antara cahaya dan gelap, atau saling melengkapi dengan cara yang merangsang secara visual. Semasa membincangkan seni, bincangkan bagaimana warna membuat anda merasa, dan apa yang anda rasa dapat disampaikan.
- Sebagai contoh, anda boleh mengatakan "kontras cahaya dan gelap dalam gambar ini membuat perbezaan yang jelas antara yang baik dan yang jahat dalam karya ini."
- Anda boleh memberi komen mengenai perasaan lukisan yang disampaikan oleh warna: "Biru yang menusuk terang ini menimbulkan kegembiraan, namun nada latar belakang yang diredam terasa seperti peringatan."
Kaedah 3 dari 4: Menilai Karya Seni
Langkah 1. Elakkan memberikan pertimbangan yang tidak perlu
Seni adalah sangat peribadi dan tidak selalu bertujuan untuk membuat anda merasa senang. Akibatnya, anda mungkin menyinggung perasaan orang dengan memberikan kritikan keras. Sebaliknya, anda boleh memberi komen mengenai seni itu sendiri, tanpa menyatakan sama ada anda menyukainya atau tidak. Ini membolehkan anda memberi komen mengenai karya tersebut tanpa memberikan perasaan peribadi anda.
- Elakkan mengatakan perkara seperti "Saya boleh membuatnya." Jenis komen ini menghina artis dan tidak mempromosikan percakapan artistik.
- Sekiranya anda tidak menyukai sekeping, anda boleh menerangkan bahawa ia disebabkan oleh citarasa peribadi anda. Sebagai contoh, anda boleh mengatakan, "Saya dapat melihat ini digubah dengan baik. Saya menghadapi masalah melihat gambar ini, kerana begitu dinamik sehingga hampir terasa ganas."
Langkah 2. Kemukakan soalan
Kaedah yang bagus untuk menilai karya seni adalah dengan bertanya. Sekiranya anda ingin membincangkan seni, soalan adalah kaedah terbaik untuk belajar daripada rakan anda dan mempromosikan perbualan.
- Tanyakan apakah rakan anda mengetahui banyak tentang artis atau pergerakan seni yang dimaksudkan.
- Dapatkan pendapat rakan anda mengenai sehelai.
Langkah 3. Akui bahawa anda bukan pakar
Sekiranya anda mengunjungi galeri seni dengan sekumpulan rakan atau rakan sekerja dan anda tidak tahu banyak tentang jenis seni yang anda lihat, jangan ragu untuk membuat kekeliruan pada bila-bila masa. Sebilangan orang dalam kumpulan anda sebenarnya berasa lega apabila mengetahui bahawa mereka bukan satu-satunya orang di luar zon selesa mereka.
- Berpura-pura mengetahui banyak perkara akan menjadi canggung, dan tidak perlu.
- Anda mungkin berkata, "Wow, saya dapat tahu banyak yang berlaku di sini, tetapi saya tidak tahu harus bermula dari mana."
Langkah 4. Bercakap tentang bagaimana seni membuat anda merasa
Perkara yang paling penting semasa anda berfikir dan bercakap mengenai seni adalah bahawa ia membuat anda merasa sesuatu, walaupun perasaan itu tidak menyenangkan. Komen mengenai bagaimana karya itu membuat anda merasa dan mengapa. Kadang kala artis dengan sengaja mahu penonton merasa tidak selesa. Ini tidak bermaksud anda perlu menilai kualiti kerja, hanya kesan bahawa karya anda masih ada.
Contohnya, anda mungkin merasa terinspirasi, sedih, gembira, keliru, tidak selesa, marah, dll
Kaedah 4 dari 4: Melihat Karya Seni
Langkah 1. Lihat lama karya seni
Kebanyakan orang hanya melihat sekeping karya seni. Sebagai contoh, tinjauan yang dilakukan di Louvre mendapati bahawa rata-rata orang menghabiskan 15 saat melihat Mona Lisa. Ini tidak cukup masa untuk benar-benar terlibat dengan karya seni. Cuba luangkan sekurang-kurangnya satu minit, lebih baik lebih lama, melihat karya seni. Ini akan membolehkan anda mengambil gambar, melihat perincian komposisi, dan menentukan bagaimana perasaan anda mengenai karya tersebut. Dengan meluangkan masa untuk melihat seni, kemungkinan besar anda akan dapat membincangkan karya tersebut dan beberapa perincian yang lebih baik.
Sekiranya anda dapat menatap karya seni untuk jangka masa yang panjang, anda mungkin mula membuat dialog dengan karya tersebut. Ini boleh menjadi sangat menarik, apabila anda mula melihat bagaimana gambar itu bercakap dengan anda
Langkah 2. Baca tajuk dan keterangan karya
Galeri seni dan muzium selalunya akan meletakkan plak kecil di dekat setiap bahagian untuk memberi tajuk dan penerangan kecil. Kadang-kadang ini dapat memberi anda perincian untuk membantu anda menafsirkan dan membincangkan seni. Contohnya, anda mungkin melihat simpul garis merah jambu muda dan merasa bingung. Setelah membaca plak anda mengetahui bahawa tajuk karya tersebut adalah "Perjuangan Saya dengan Kanser Payudara." Tajuk karya ini dapat membantu anda memahami dengan lebih baik apa yang disampaikan melalui karya seni ini.
Plak juga boleh merangkumi maklumat terperinci mengenai bahan yang digunakan, tarikh ia dibuat, dll
Langkah 3. Baca artis
Beberapa galeri juga akan memberikan maklumat terperinci mengenai para artis. Bahan ini boleh didapati di pamflet atau biografi kecil berhampiran karya seni. Mempelajari tentang artis dapat membantu anda memahami sedikit tentang minat mereka dan apa yang memberi inspirasi kepada mereka untuk mencipta seni ini. Ini akan memberi anda lebih banyak lagi untuk membincangkan mengenai seni.
