Lakonan adalah kerjaya yang luas dan menarik, dan ada lebih banyak pekerjaan di luar daripada yang anda fikirkan. Semakin banyak lakonan anda, semakin mudah untuk mula melakukan uji bakat dan membuat bahagian. Bahagian yang paling sukar adalah bermula. Tetapi beberapa petua bertindak dan idea pemasaran dapat membawa anda dari sofa ke panggung dalam masa yang singkat.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Bermula Dari Goresan
Langkah 1. Beli buku monolog dan mula mencuba bahagian anda sendiri
Terdapat di kebanyakan kedai buku atau secara dalam talian secara percuma, monolog adalah untuk pelakon jangka masa panjang untuk mengesan atlet. Anda mungkin tidak pernah menggunakan sebahagian besar monolog ini, tetapi praktiknya sangat berharga. Baca setiap satu, kemudian buat watak yang sesuai dengan ucapan semasa anda membaca. Anda harus memilih satu atau dua dan mempraktikkannya berulang kali, mengasah kemahiran anda. Sebaik sahaja anda merasakannya, teruskan kepada yang lain. Masing-masing akan membantu anda melatih emosi dan watak baru.
- Tanya pada diri anda - bagaimana rupa penceramah monolog itu? Buatnya mudah buat masa ini - misalnya, apa yang mereka lakukan dengan tangan mereka ketika mereka bercakap?
- Apakah emosi utama ucapan? Garis apa yang anda perlukan untuk "menjual" untuk menjadikan emosi ini jelas?
- Apakah perkembangan monolog - adakah penutur di tempat emosi atau intelektual yang berbeza pada akhir ucapan?
Langkah 2. Ikuti kelas lakonan, tulis dan berlakon dalam beberapa sandiwara buatan sendiri, atau mencuba peranan penting
Kaedah terbaik untuk berlatih bertindak adalah dengan keluar dan bertindak. Walaupun anda benar-benar gugup, kelas dan produksi kecil adalah kaedah berisiko rendah untuk mengatasi kupu-kupu pentas anda. Semua orang berada di kapal yang sama dengan anda, dan anda semua akan belajar dan berkembang bersama. Lihat dalam talian, periksa kursus dan aktiviti ekstra kurikular sekolah anda, atau buat video anda sendiri untuk mula bertindak.
Anda boleh belajar dan belajar sendiri apa yang anda mahukan tetapi bertindak, secara semula jadi, adalah persembahan. Ia memerlukan penonton - dan anda harus selesa tampil di hadapan seseorang, walaupun hanya internet
Langkah 3. Gunakan langkah dan kelantangan untuk memadankan tenaga pemandangan
Mungkin, naluri pertama anda adalah dengan gugup melintasi garis, berusaha untuk menyesuaikan emosi tanpa mengubah rentak dan kelantangan. Tetapi cara anda mengucapkan kata-kata anda adalah inti pati bertindak, bukan kata-kata itu sendiri. Jeda, ledakan kelantangan, rintangan tiba-tiba melalui frasa sukar, dan helah mondar-mandir lain adalah apa yang membuat watak muncul sebagai manusia. Fikirkan bagaimana anda secara semula jadi bercakap ketika merasakan emosi tertentu, seperti:
- Watak gementar atau takut biasanya terburu-buru mengeluarkan kata-kata.
- Watak gila, marah, atau marah suara mereka dan sering memperlahankan pertuturan untuk memberi maksud. Tetapi mereka juga dapat menjadi lebih cepat ketika dipenuhi dengan kemarahan.
- Watak gembira / teruja cenderung bercakap dengan kelantangan genap, dan tempo cepat, atau mereka menaikkan kelantangan ketika ucapan berlangsung.
- Melangkah dapat, dan seharusnya, berubah dalam pemandangan. Watak anda mungkin mula tenang dan sejuk, kemudian menjadi lebih panik ketika pemandangannya berkembang. Ucapan anda mesti menggambarkan ini.
Langkah 4. Kurangkan watak anda sesuai dengan keinginan mereka
Setiap watak mempunyai keinginan - itu adalah asas plot dan cerita. Watak anda mahukan sesuatu, dan mereka memutuskan untuk mencuba dan mendapatkannya. Apa sebenarnya yang mereka mahukan? Sepertinya soalan asas, tetapi itu kerana anda mesti menjawabnya untuk belajar bagaimana bertindak. Apa, yang terpenting, mendorong watak anda? Cinta? Ketamakan? Kuasa? Nasib / Takdir? Kelaparan? Mana-mana motivasi ini dapat membantu pelakon membuat watak yang tidak dapat dilupakan, bahkan sesuatu yang sederhana seperti kelaparan (lihat beberapa filem Harold dan Kumar, untuk contoh yang bodoh).
- Pelakon hebat mendapat gambaran mengenai motivasi ini dalam setiap karya
- Karakter, terutama yang ditulis dengan baik, boleh mempunyai motivasi yang bertentangan, berubah, atau bernuansa. Menggambarkan pemandangan ini, ketika motivasi beralih, seringkali merupakan momen terbesar watak anda.
Langkah 5. Ikutilah watak anda dengan mengaitkan pengalaman anda sendiri dengan emosi mereka
Anda mungkin tidak pernah menyelamatkan planet ini dari pencerobohan alien-detik terakhir, tetapi anda mungkin telah mati-matian berusaha untuk menyelesaikan projek pada waktunya. Walaupun acara itu sama sekali berbeza, perasaan bimbang, terburu-buru, tekad yang tegas, dan semangat semuanya terus berlanjut. Pelakon hebat menemukan kemanusiaan dalam skrip - emosi asas manusia yang diakui oleh semua orang, dan menyalurkan perasaan itu ke dalam persembahan mereka.
Sebaik sahaja anda membuat keputusan untuk watak, komited untuk itu. Sekiranya anda merasa garis keturunan mereka sedih, lambat, dan bijaksana, anda harus merasa yakin dengan keputusan anda. Lakukan apa sahaja untuk menyebarkan emosi tersebut
Kaedah 2 dari 3: Meningkatkan Kemahiran Anda
Langkah 1. Fikirkan tentang postur dan tabiat fizikal watak anda, bukan hanya garis panduan mereka
Manusia sangat kompleks, dan banyak komunikasi kita berasal dari bahasa badan, bukan hanya kata-kata. Jadi, bagaimana bentuk watak anda? Adakah mereka memerintahkan bilik atau bersantai di sudut? Adakah mereka bergerak atau diam? Adakah mereka benar-benar bertunang ketika bercakap, atau tetap bersikap tenang dan tidak bersuara?
- Anda tidak perlu memberikan tics dan sifat unik untuk setiap watak, kerana ini akan berlebihan untuk banyak bahagian. Tetapi anda perlu memikirkan bagaimana mereka berdiri, duduk, dan bercakap. Postur asas mudah dipelajari jika anda tidak pasti - masuk ke mana-mana restoran atau tempat awam dan hanya menonton orang
- Pisahkan diri anda dari watak. Anda mungkin tidak menggunakan tangan anda ketika bercakap, tetapi watak Itali yang lebih tua tidak dapat berhenti menggunakannya.
Langkah 2. Perhatikan reaksi anda terhadap watak watak lain, bukan hanya pada giliran anda
" Pelakon hebat tetap menjadi watak di seluruh adegan, memberi makan kepada pelakon bersama mereka untuk menjaga adegan hidup walaupun mereka tidak bercakap. Mengetahui barisan pelakon lain dan bersedia untuk memberi respons kepada mereka menjadikan keseluruhan persembahan lebih baik, dan membantu anda kekal berperwatakan.
- Orang sebenar (bukan watak yang dilakonkan) kekal dalam masa ini. Jangan memikirkan adegan anda yang seterusnya atau garis lurus dari sebelumnya - petunjuk tepat pada masa sekarang.
- Tonton Charlie Day dalam rancangan It's Always Sunny di Philadelphia untuk contoh reaksi lakonan yang lucu. Walaupun dia berada di latar belakang, dia menyimpan tenaga yang tidak menentu yang membuat wataknya (dan pelakon) begitu popular.
Langkah 3. Fikirkan tentang titik penekanan dalam setiap baris atau perenggan
Di mana anda menekankan kata-kata sama pentingnya dengan seberapa cepat anda mengucapkannya. Ikuti garis sederhana, "Saya sayang kamu." Anda boleh menekankan ketiga-tiga perkataan dan mendapatkan tiga ayat yang berbeza - " Saya sayang awak. "(mengenai" saya ");" Saya cinta anda "(tentang menemui cinta); atau" Saya suka awak, "(mengenai mereka). Anda, sebagai pelakon, perlu memutuskan momen mana yang paling patut diberi perhatian.
- Sekiranya ragu-ragu, berbincang dengan pengarah. Mereka mungkin mempunyai visi untuk garis atau busur watak yang perlu anda hubungkan.
- Penekanan juga penting dalam monolog dan perenggan. Dalam ucapan panjang hampir selalu ada saat di mana mood, subjek, atau idea berkembang atau bertukar. Cari titik ini dan jadikan peralihan yang kuat untuk watak anda.
Langkah 4. Bersikap konsisten di atas pentas atau bersedia untuk membuat penggambaran mudah
"Sekat" adalah tempat pelakon berdiri, tempat mereka bergerak, dan ketika mereka melakukannya. Untuk set filem, ini biasanya dipetakan dengan teliti untuk membantu kamera, lampu, dan kru suara. Penting untuk anda bertahan dalam halangan ini, jika tidak, anda boleh merosakkan keseluruhan tembakan, jadi jangan cuba memperbaiki sesuatu yang baru di tempat. Malah pelakon teater perlu terus menyekat secara konsisten, kerana pergerakan anda menentukan pergerakan pelakon lain dan beberapa kesan pentas.
Pelakon yang baik berlatih dan mencari peranan sebelum penggambaran. Dengan cara itu mereka dapat muncul dan memukul tanda dan garis secara konsisten dan bukannya mencuba dengan cepat
Langkah 5. Ikuti kelas improvisasi untuk meningkatkan reaksi dan lakonan di pentas
Kelas improv mengajar anda seni lakonan sekarang. Untuk menjadi pandai improvisasi, watak akan selalu muncul secara semula jadi, kerana ia berlaku dalam masa nyata dan tidak ditentukan oleh skrip. Ini akan membantu membina kemahiran penting untuk bertindak balas terhadap peristiwa dalam masa nyata dan tidak membaca halaman. Ini juga meningkatkan kesadaran di atas panggung anda mengenai barisan, pelakon, dan alat peraga lain.
- Banyak kelas lakonan menawarkan improvisasi sebagai pemanasan atau unit, jadi anda sering dapat sedikit latihan improvisasi dengan kelas lakonan "klasik".
- Semasa berimprovisasi, fokus untuk membina tempat kejadian. Pada dasarnya, ini bermaksud selalu bersetuju dengan pelakon anda yang lain, kemudian menambah kelainan. Untuk berlatih, berusaha untuk menjawab setiap baris dengan "Ya! Dan juga …"
Kaedah 3 dari 3: Mendapatkan Bahagian
Langkah 1. Ambil semua bahagian yang anda boleh, termasuk iklan dan filem pelajar, semasa anda memulakan
Terdapat lebih banyak kerja lakonan di dunia daripada yang anda fikirkan. Namun, kebanyakannya tidak akan melihat pawagam atau layar TV dalam masa terdekat. Walau bagaimanapun, sebagai pemula, ini baik-baik saja. Anda dapat menimba pengalaman dan resume anda dan tetap dibayar. Beberapa tempat yang bagus untuk mencari pertunjukan termasuk:
- Senarai Craigslist
- Backstage.com
- Jabatan filem kolej
Langkah 2. Ambil gambar kepala anda yang baik dan bersih
Headshots adalah kad panggilan anda. Ini adalah gambar ringkas yang diambil dari bahu anda untuk menunjukkan "penampilan" anda, yang digunakan oleh pengarah pemeran untuk membuat senarai uji bakat. Sekiranya anda ingin menjatuhkan wang, minta mereka melakukannya secara profesional. Jika tidak, anda boleh menghubungi rakan dan menembak rakan anda, mengingat beberapa petua utama:
- Gunakan latar belakang yang sederhana dan pakaian yang rata dan rata.
- Pamerkan seluruh kepala dan bahu anda. Jangan berpaling atau memotong gambar untuk menjadi "pandai".
- Bawa lampu dan lampu tambahan untuk memastikan anda menyala sekata.
- Ambil beberapa senyuman, beberapa serius, dan beberapa di antara mereka. Anda tidak pernah tahu penampilan terbaik anda.
Langkah 3. Audisi untuk agensi bertindak di bandar anda
Selalunya tidak, yang harus anda lakukan ialah menghantar beberapa gambar kepala, dan anda akan dipanggil untuk menjalani uji bakat sekiranya mereka mencari penampilan anda. Anda akan muncul dan membaca monolog pendek, selepas itu mereka akan memutuskan sama ada anda sesuai untuk agensi mereka. Ejen penting jika anda ingin menjadi pelakon profesional - mereka adalah orang tengah antara pembuat filem dan anda, dan kebanyakan peluang dihantar ke agensi, bukan masyarakat umum.
Langkah 4. Kumpulkan gulungan bahagian terbaik yang pernah anda mainkan
Kekili hanyalah sekumpulan adegan dan gambar dari pertunjukan lakonan lain, diedit bersama di komputer untuk menunjukkan lakonan anda dalam 2-3 minit. Tidak semua pertunjukan memerlukan gulungan, tetapi memilikinya akan meningkatkan peluang anda untuk mendapatkan pertunjukan. Semasa memilih klip, gunakan klip yang paling memamerkan anda dalam pelbagai peranan - monolog, dialog, dan tindakan. Beberapa petua lain termasuk:
- Gunakan rakaman berkualiti tinggi yang anda ada, terutamanya di bahagian depan. Rakaman buatan sendiri, kecuali mempunyai kualiti yang tinggi, umumnya bukan idea yang baik.
- Biarkan pendek - tidak lebih dari 4-5 minit. Lebih pendek lebih baik.
- Kemas kini video ini kerana anda mendapat lebih banyak peranan, dan terus memperbaruinya.
- Masukkan maklumat dan nama hubungan anda pada awal dan akhir.
Langkah 5. Berlatih "bacaan sejuk" untuk membunuh di uji bakat anda
Bacaan yang sejuk adalah ketika anda menyerahkan skrip dan diharapkan dapat melakonkannya segera setelah itu. Kadang-kadang anda mempunyai beberapa minit untuk membacanya, kadang-kadang anda hanya perlu memulakannya. Untuk berlatih, ambil buku monolog lama, ambil buku, atau ambil kisah surat khabar dan mulailah membaca dengan kuat. Berlatih membaca dari awal dan mengambil masa 1-2 minit untuk membuat persediaan.
Langkah 6. Pertimbangkan untuk berpindah ke bandar yang lebih besar seperti LA atau New York
Untuk benar-benar menjadikannya sebagai pelakon, anda perlu berada di lokasi dengan banyak pertunjukan. Walaupun akan ada lebih banyak persaingan di hab seperti LA atau NY, hampir semua produksi utama dilancarkan di lokasi ini.
Video - Dengan menggunakan perkhidmatan ini, beberapa maklumat dapat dikongsi dengan YouTube
Petua
- Sentiasa abaikan kamera atau khalayak, walaupun anda menganggap anda melakukan kesalahan. Tidak ada yang membawa anda keluar dari watak seperti mengingati anda hanya memainkan watak.
- Bagi kebanyakan orang, lakonan terasa tidak wajar pada mulanya. Ini tidak mengapa - anda hanya akan terbiasa dengan latihan.
