Animasi senang masuk tetapi sukar dikuasai. Terdapat banyak gaya animasi seperti animator, dan memulai dengan filem pendek adalah cara yang bagus untuk mempraktikkan teknik animasi ketika anda mengembangkan gaya "tanda tangan" anda. Sama seperti filem lain, animasi memerlukan masa, kesabaran, dan banyak perancangan yang tepat, tetapi siapa saja yang mempunyai komputer dapat membuat filem pendek animasi.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Membuat Animatik (Pra-Produksi)
Langkah 1. Tulis skrip
Perkara ini lebih mudah diucapkan daripada dilakukan, tetapi anda perlu menuliskan idea anda dengan jelas dan memberikannya struktur sebelum anda mula bekerja. Tidak seperti aksi langsung, hampir mustahil untuk "mengimprovisasi" sebuah filem animasi, kerana semuanya memerlukan animasi yang terlalu lama. Anda boleh menggunakan perisian Word atau perisian penulisan skrip sederhana seperti Celtx, Writer Duets, atau Final Draft. Skrip anda tidak memerlukan dialog, tetapi perlu:
-
Tema.
Apakah "titik" filem pendek itu? Ini tidak perlu hebat, mendalam, atau rumit. Ini boleh menjadi apa-apa dari "hilangnya masa kecil yang tidak bersalah," atau "kebosanan adalah keadaan fikiran," hingga "Saya ingin membuat orang ketawa dengan jenaka ini." Anggaplah ia sebagai prinsip panduan untuk filem anda.
-
Watak.
Apa yang akan menarik perhatian khalayak anda? Ini boleh menjadi apa-apa dari seseorang atau haiwan hingga garis lekuk, seperti pendek pemenang Oscar "The Dot and the Line: A Romance."
-
Visual.
Di manakah jalan pintas itu berlaku? Apa mood, atau suasana? Sebuah lakon layar perlu menceritakan kisah pendek secara menyeluruh sehingga dapat digunakan sebagai cetak biru untuk pekerjaan masa depan.
-
Permulaan, pertengahan dan akhir.
Kedengarannya jelas, tetapi itulah intinya - hampir semua cerita diceritakan dalam tiga bahagian, atau lakonan tertentu. Ini tidak bermaksud anda mesti mempunyai cerita tiga aksi, atau bahkan "watak". Namun, anda perlu memikirkan "aksi" filem pendek sebelum melangkah ke hadapan.
- Akta 1 memperkenalkan watak dan masalah (mereka lapar, dunia akan berakhir, budak lelaki suka seseorang, dll.)
- Akta 2 merumitkan cerita / masalah (Semua kedai ditutup, orang jahat mungkin menang, orang itu sudah mempunyai teman lelaki, dll.).
- Akta 3 memberikan penyelesaian kepada masalah tersebut (mereka menjumpai kedai sandwic, mereka menyelamatkan dunia, budak lelaki itu bertemu dengan orang lain, dll.)
Langkah 2. Lakar model watak
Sebelum memulakan animasi, anda perlu tahu bagaimana watak anda. Lakarkan mereka dalam pelbagai pose, kostum, dan ekspresi untuk merasakan bagaimana penampilan mereka. Ingat bahawa watak boleh menjadi apa sahaja dalam filem animasi, dari beruang hingga sepasang pengocok garam & lada. Namun, anda ingin mengembangkan watak anda lebih awal agar mereka kelihatan konsisten semasa anda menghidupkannya.
Langkah 3. Rangka papan cerita
Papan cerita adalah gambar individu untuk setiap aksi dalam skrip dan digunakan dalam penghasilan hampir setiap filem - animasi atau sebaliknya. Keduanya mudah dan komprehensif, kerana anda memerlukan satu untuk setiap perubahan yang anda mahukan dalam filem ini. Walau bagaimanapun, mereka tidak memerlukan perincian latar belakang atau warna, kecuali jika perkara itu penting bagi ceritanya. Anda boleh mencari dan mencetak pelbagai templat papan cerita percuma dalam talian, atau melukis sendiri. Setiap bingkai papan cerita mempunyai dua bahagian:
-
Gambar itu:
Dalam kotak segi empat tepat, lukiskan aksi utama tembakan, mengabaikan gambar latar untuk masa ini. Anda juga boleh melukis nota atau anak panah untuk menunjukkan pergerakan.
-
Dialognya.
Di bawah pukulan, tulis apa yang perlu dinyatakan dalam tangkapan, jangka masa tangkapan yang dicadangkan, dan kesan apa pun (zum masuk, kamera goyah, dll.)
Langkah 4. Import papan cerita anda ke dalam program pembuatan filem, menyimpan setiap bingkai secara individu
Setelah gambar anda dirancang, import ke komputer anda. Pastikan untuk menamakannya dengan betul (misalnya, Act1. Scene1. Shot1.jpg). Setelah selesai, masukkan semuanya ke dalam perisian penyuntingan filem anda (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects, dll.) Dan masukkan mengikut urutan yang betul.
Adobe AfterEffects atau Premier dianggap sebagai standard industri, tetapi anda boleh menggunakan program apa sahaja yang paling anda gemari
Langkah 5. Gunakan papan cerita anda untuk membuat tayangan slaid berjangka, atau animasi
Animatik adalah potongan animasi yang kasar - mereka mendapatkan rentak dan irama pendek bersamaan dan membolehkan anda mendapatkan masa yang tepat untuk pendek terakhir anda. Kedengarannya rumit, namun, ini hanyalah persembahan slaid dengan masa yang tepat. Letakkan gambar papan cerita dengan teratur pada perisian penyuntingan anda dan panjangkan, potong, dan mainkannya sehingga anda mendapat potongan filem akhir yang "kasar".
- Anda boleh mendapatkan contoh animatik dalam talian, seperti animasi untuk video muzik "Feel Good Inc." serta beberapa animatik Pixar.
- Hampir semua filem animasi dibuat menjadi animatik terlebih dahulu. Jika tidak, anda berisiko menghabiskan berjam-jam sepenuhnya menghidupkan pemandangan yang perlu berubah, lebih lama atau lebih pendek, atau dihapuskan.
Langkah 6. Tambahkan dialog dan kesan bunyi dan sesuaikan masa animasi mengikut keperluan
Sebaik sahaja anda menyekat masa anda, sudah tiba masanya untuk merakam dialog. Ini tidak semestinya sempurna, dan anda juga boleh memalsukan kesan bunyi dengan mulut dan tangan jika anda mahu. Yang penting adalah masa. Adakah anda mempunyai cukup masa dalam "tembakan" untuk mengeluarkan semua perkataan? Memanjangkan atau memendekkan panjang slaid anda jika perlu.
Semakin dekat anda mendapatkan dialog menjadi sempurna, semakin baik, kerana lakonan suara yang paling baik memerlukan masa yang tepat. Yang mengatakan, sekarang bukan masa untuk bimbang tentang perincian lakonan suara yang lebih baik. Anda perlu menyatukan animasi anda sebelum beralih ke produksi penuh
PETUA PENGALAMAN
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Langkah 7. Tinjau animasi anda seolah-olah itu adalah filem terakhir
Animasi terakhir harus menceritakan kisah penuh filem anda, dikurangkan warna, latar belakang, dan perincian.
Sekiranya anda berpengetahuan mengenai penyuntingan video, anda dapat menambahkan kuali, zum, dan peralihan sekarang untuk mengujinya sebelum penyuntingan terakhir anda
Langkah 8. Pertimbangkan untuk membeli tablet
Tablet adalah alas komputer kecil yang disertakan dengan pen elektronik, yang membolehkan anda "menarik" terus ke komputer anda. Melukis dengan menggunakan tetikus hampir mustahil, dan melainkan jika anda merancang projek kecil atau kerja gerakan berhenti, anda pasti memerlukan tablet.
Kaedah 2 dari 3: Menghidupkan Filem Anda (Pengeluaran)
Langkah 1. Tentukan medium animasi anda
Ini biasanya bergantung pada kepakaran dan perkakasan anda. Sebagai contoh, sangat sukar, jika tidak mustahil, bagi seorang pemula dengan komputer yang lebih tua untuk membuat animasi 3D seperti Pixar. Terdapat banyak, banyak perisian dan gaya animasi, dan semuanya mempunyai selok-belok dan teknik yang unik untuk perisian tersebut.
-
Animasi 2D:
Ini adalah kartun klasik, yang dilukis dengan tangan. Wataknya adalah gambar garis rata. Pada asalnya, mereka digambar bingkai demi bingkai, tetapi sekarang ada berbagai perisian yang membuat prosesnya lebih cepat, seperti Synfig, Pencil2D, ToonBoom, atau bahkan Adobe Photoshop. Secara tradisinya, anda menggunakan 12-24 gambar sesaat filem.
-
Animasi 3D:
Sama seperti model yang digunakan dalam permainan video dan filem seperti Toy Story dan Shrek, animasi 3D jauh lebih sukar untuk dikuasai. Anda menjadikan model watak dan pergerakan kod ke dalamnya, menjadikan animasi 3D semacam hibrid artistik / pengekodan. Anda juga perlu menambahkan pencahayaan dan tekstur. Perisian 3D boleh digunakan, namun memerlukan waktu yang lama dan memerlukan perisian seperti AutoDesk, Poser Pro, Aladdin, atau Sketchup. Sebilangan besar animasi 3D adalah hasil pasukan besar yang bekerjasama.
-
Menghentikan gerakan:
Begitu mudah sesiapa sahaja dapat melakukannya, gerakan berhenti adalah ketika anda menggunakan gambar atau gambar kehidupan sebenar dan mengambil gambar selepas setiap pergerakan kecil. Apabila gambar dimainkan dari belakang ke belakang pada kelajuan tinggi, ia kelihatan seperti pergerakan. Ini sangat memakan masa, bagaimanapun, kerana anda sering memerlukan lebih dari 12 gambar per detik rakaman untuk membuatnya kelihatan lancar. Anda boleh menggunakan potongan, model tanah liat, gambar individu, atau orang sebenar untuk membuatnya.
-
Rotoscoping:
Bentuk animasi khusus yang terdapat dalam filem seperti A Scanner Darkly, rotoscoping adalah animasi di atas filem yang ditembak secara konvensional. Anda memerlukan tablet, dan anda melalui rakaman bingkai demi bingkai, menggunakan video langsung sebagai panduan untuk melukis watak. Hasilnya adalah penampilan yang realistik, tetapi masih beranimasi.
Langkah 2. Lukiskan latar belakang anda
Mulakan dengan tetapan anda, kerana watak-watak itu ditumpangkan pada mereka. Latar belakang adalah segala sesuatu yang wataknya tidak berinteraksi, kerana apa sahaja yang bergerak perlu dianimasikan. Latar belakang mestilah gambar besar dan diimbas pada resolusi tinggi. Ini membolehkan anda "memperbesar" bahagian tertentu tanpa gangguan. Contohnya, jika anda mempunyai dua watak yang bercakap di kafe, anda ingin menarik keseluruhan kafe di belakangnya. Tetapi anda mungkin mahu "kamera" memfokuskan diri pada setiap watak ketika mereka bercakap secara individu. Daripada menggambar semula latar belakangnya, anda boleh menyalin dan menempelkan bahagian yang lebih kecil dari latar belakang terperinci anda untuk "close up".
Langkah 3. Lakarkan, model, atau reka pose utama anda
" Apa pose penting watak anda, atau tindakan menentukan yang masing-masing buat, di tempat kejadian? Anggaplah ini sebagai "destinasi" untuk setiap gerakan. Ambil, sebagai contoh, watak yang berakhir dengan pukulan. Anda boleh membahagikannya kepada tiga "pose utama", yang masing-masing perlu dilukis dan disimpan secara berasingan.
- Pose Utama 1 = Rehat. Ini mungkin wajah terkejut, marah, atau tekad, atau sekadar watak dengan tangan di sisinya.
- Pose Utama 2 = Penggulungan. Bagaimana watak memeluk lengan mereka kembali? Jangan bimbang tentang pergerakan untuk sampai ke posisi ini, hanya menarik mereka dengan lengan belakang dan bersedia untuk melepaskan.
- Pose Utama 3 = Ikutan Lanjutan. Di mana watak berakhir tepat selepas pukulan? Lengan mereka akan terdedah dan badan mereka mungkin akan menembus. Sekali lagi, anda mahukan pose terakhir, bukan bingkai ketika tangan dilalui.
- Semakin banyak kunci yang anda lukiskan, semakin kompleks pergerakannya. Sebagai contoh, anda boleh menambahkan keyframe karakter yang kelihatan terkejut, memukul kepalan tangan, menjatuhkan sikunya, mengayunkan lengan mereka, meninju, dan kemudian berputar pada tindak lanjut.
Langkah 4. Lukiskan bingkai "di antara"
Ambil contohnya - bagaimana anda dapat dari kunci ke kunci? Terdapat beberapa perisian canggih yang akan melakukan ini untuk anda - setelah anda membuat model watak, perisian akan "membuat" pergerakan di antara anda. Walau bagaimanapun, jika anda baru bermula, anda mungkin perlu menggambar bingkai sendiri dengan tangan. Semakin banyak bingkai yang anda lukis, tindakan akan kelihatan lebih halus.
- Ini dapat membantu meletakkan bingkai utama anda di layar sebagai panduan. Ini membantu anda melihat di mana anda perlu mendapatkan watak-watak, dan di mana mereka bermula.
- Sekiranya sesuatu tidak bergerak, jangan repot-repot melukis semula. Salin dan tampal bingkai utama, hapus bahagian yang perlu dipindahkan, dan simpan semua yang lain di tempatnya.
Langkah 5. Susun rakaman
Pengkomposan adalah cara yang menarik untuk menggambarkan rentetan filem itu bersama. Ini semudah memesan semua bingkai untuk gerakan berhenti atau rumit seperti membuat model 3D dengan pencahayaan yang tepat. Sekali lagi, kaedah animasi anda akan menentukan bagaimana anda menyusun sesuatu:
- Untuk animator 2D, penggabungan adalah mengenai membuat gerakan kelihatan lancar. Perisian seperti ToonBoom akan melakukan ini untuk anda, dan mungkin disebut "rendering."
- Untuk animator 3D, ketahui bahawa ini memerlukan masa yang lama. Kesan cahaya dan tekstur sukar diprogramkan, malah komputer terpantas mungkin memerlukan waktu berjam-jam untuk menyusun video.
- Untuk animator gerakan berhenti, anda harus bermain dengan panjang bingkai, menyesuaikan gambar dengan sepersepuluh atau seperseratus saat untuk mendapatkan gerakan lancar dan lancar.
Kaedah 3 dari 3: Menamatkan Filem Anda (Pasca Pengeluaran)
Langkah 1. Rakam sebarang dialog untuk filem terakhir
Sekarang anda mempunyai animasi yang hampir selesai, inilah masanya untuk mendapatkan vokal dengan tepat. Pelakon suara anda dapat melihat pemandangan akhir, ekspresi watak mereka, dan masa yang anda mahukan dalam rakaman terakhir anda. Ini membolehkan mereka (atau anda) memberikan persembahan vokal terbaik.
Perhatikan bahawa, pada ketika ini, perubahan pada animasi mungkin sangat memakan masa untuk dilakukan. Inilah sebabnya mengapa pra-produksi yang teliti penting untuk filem animasi sepanjang masa
Langkah 2. Tambah kesan bunyi jika sesuai
Kesan bunyi harus datang setelah pelakon suara, dan disesuaikan dengan kelantangan yang sesuai di mana mereka tidak mengatasi dialog. Terdapat beberapa pengecualian untuk peraturan ini, tentu saja. Sebagai contoh, jika ada letupan yang perlu ditindaklanjuti oleh watak, mungkin lebih baik meletakkannya terlebih dahulu, sebelum merakam dialog. Ini membantu pelakon keluar dengan reaksi.
Pencampuran suara adalah bentuk seni yang penting dan halus. Melabur dalam sepasang fon kepala dan / atau pembesar suara yang baik untuk menyesuaikan semua kelantangan dengan betul
Langkah 3. Potong filem ini menjadi visi akhir anda
Sekarang setelah anda mengumpulkan keseluruhan filem, bagaimana filem itu ditayangkan? Kemungkinannya adalah bahawa beberapa peralihan terasa kikuk dan adegan atau dua berjalan lebih lama daripada yang sepatutnya. Sama seperti anda mengedit mana-mana filem aksi langsung, anda perlu memusatkan perhatian pada bahagian animasi anda dan menggilapnya hingga berkilau. Walaupun tidak ada cara "betul" untuk mengedit filem, ada beberapa prinsip yang perlu diingat:
- Adakah adegan terasa pantas dan mustahak? Adakah anda merasa bertunang sepanjang masa? Adakah garis atau gambar tertentu membantu menggerakkan cerita atau tema? Sekiranya jawapan untuk salah satu daripada soalan ini adalah tidak, mulailah memangkas. Sering kali baris pertama dan terakhir dialog tidak penting, kerana melompat terus ke dalam / luar tempat kejadian biasanya lebih menarik. Setiap bingkai dikira semasa mengedit.
- Tonton filem dengan seseorang yang jauh dari projek. Adakah bahagian yang bosan? Adakah sesuatu yang mengelirukan mereka atau memerlukan lebih banyak masa? Bagaimana anda dapat memotong dan memangkas kisah anda sehingga membuatnya mencengkam mungkin?
- Bagaimana pemandangan mengalir bersama? Kadang-kadang 2-3 saat rakaman latar membantu penonton menarik nafas dan menyelami pemandangan seterusnya sebelum dialog dimulakan.
Langkah 4. Tambahkan sentuhan penggilap anda, seperti kesan, peralihan, dan pembetulan warna
Contohnya, jika anda menginginkan warna sepia pada filem anda, tambahkan filem terakhir. Jenis perubahan kecil ini tidak diperlukan semasa anda memotong, memotong, dan membina filem anda. Lebih-lebih lagi, mereka tidak akan berguna jika anda memotong pemandangan atau menukar skema warna. Semua sentuhan minit ini mesti terakhir, setelah anda yakin "daging" filem ini selesai.
- Tambahkan tisu, larut, atau pudar ke peralihan pemandangan.
- Tambahkan sebarang penapis atau kesan pada rakaman selesai.
- Tambahkan tajuk dan kredit pada awal dan akhir jika perlu, pada akhir.
Video - Dengan menggunakan perkhidmatan ini, beberapa maklumat dapat dikongsi dengan YouTube
Petua
- Bekerja dalam bahagian kecil untuk hasil terbaik - pemandangan, aksi, dan lain-lain - dan kemudian bina bersama kemudian.
- Luangkan masa anda dalam pra-pengeluaran. Ia akan menjimatkan banyak sakit kepala di kemudian hari.
- Buat filem ujian, tidak lebih dari 20-30 saat, jika anda baru memulakan dengan perisian baru. Ini membantu anda mempelajari program dan cabaran sebelum menyelami visi anda.
