Menulis muzik memang menyeronokkan! Ini adalah saluran kreatif yang hebat, dan salah satu format yang paling mudah digunakan adalah tetapan suara dua atau tiga bahagian. Artikel ini akan membantu anda menulis lagu untuk paduan suara gereja, paduan suara sekolah, atau hanya menghabiskan masa.
Langkah-langkah
Langkah 1. Ketahui mengenai struktur kord, kemajuan kord dan harmoni, dan ketahui cara meletakkan kord dengan tepat dalam ayat muzik (satu laman web adalah 8notes.com
Cara yang baik adalah dengan menemui muzik paduan suara dan bermain atau menganalisis muzik lembaran. Juga, ketahui julat bahagian suara yang ingin anda gunakan. Garis panduan adalah
Langkah 2. Sopranos:
tengah C hingga oktaf dan keenam di atas
Langkah 3. Altos:
G di bawah tengah C hingga D yang kesembilan di atas tengah C
Langkah 4. Tenor:
C oktaf di bawah tengah C hingga G kelima di atas tengah C
Langkah 5. Bas:
G satu oktaf dan empat nota di bawah tengah C hingga tengah C
Langkah 6. Tentukan sama ada anda menulis lagu dengan iringan (piano, ensemble ruang, orkestra) atau tanpa (cappella)
Tahu bagaimana menulis untuk iringan juga.
Langkah 7. Tentukan suara yang akan ada dalam lagu anda
Langkah ini penting kerana pengaturan suara menentukan bagaimana kord jarak dan suara, dan kerana pengaturan suara menetapkan jarak nada di mana melodi anda dapat wujud. Susunan yang paling biasa adalah Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) dan Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB) tetapi banyak susunan suara lain digunakan (TTBB, SSAATTBB dll.) Atau boleh dicipta
Langkah 8. Sekarang anda sudah bersedia untuk mula menulis
Anda boleh memulakan dengan cara yang anda mahukan. Walau bagaimanapun, peraturan asas adalah mengenal lirik anda terlebih dahulu. Dengan cara ini, anda dapat merancang struktur yang menyenangkan dan "melukis" kata-kata dan ayat (mis. Nada tegang pada kata-kata yang menyakitkan, sindiran muzik untuk sindiran emosi, atau sebaliknya!). Langkah-langkah berikut hanyalah teladan:
Langkah 9. Tulis melodi lima atau enam bar pendek (tetap sederhana) dan tentukan bahagian suara yang akan menyanyikannya
Langkah 10. Seterusnya tentukan akord apa yang akan diletakkan di mana dalam suara harmoni
Eksperimen, lihat kemajuan dalam lagu-lagu popular atau karya klasik atau gunakan angka Rom (kord yang paling sering digunakan dalam kunci utama adalah I, IV, V. Pada kunci kecil i, iv, v, V.) seperti yang mereka gunakan dalam teori muzik.
Langkah 11. Sekarang bina keharmonian dengan suara yang lain
Mungkin menggunakan simbol kord angka Rom yang anda letakkan sebelumnya. Kord blok biasanya terdapat dalam tetapan ini kerana watak suara melodi yang dinyanyikan.
Langkah 12. Ulangi tiga langkah sebelumnya sehingga anda mempunyai muzik yang banyak
Langkah 13. Sekiranya anda menulis muzik dengan iringan piano, cuba fikirkan pendekatan baru:
florid dan bebas atau statik, mengikut rentak paduan suara atau tidak, atau gaya panggilan-respons. Gabungkan dan cuba apa sahaja yang anda fikirkan sesuai. Lihat lagi karya yang berjaya sekiranya inspirasi anda kering. Anda bahkan boleh menggunakan simbol akord angka Romawi dalam garis melodi untuk menentukan kord yang akan digunakan dalam iringan. Kemudian tulis iringan piano menggunakan kord bergerak dan blok kord dengan bebas untuk memuji melodi koir.
Langkah 14. Sekarang masanya untuk meletakkan lirik di bawah nota
Liriknya boleh disiapkan terlebih dahulu atau dibuat agar sesuai dengan muzik yang ada. Anda boleh memilih untuk meletakkan satu suku kata per nota, satu suku kata untuk banyak nota atau bahkan banyak suku kata pada satu nota, membiarkan penyanyi mengucapkannya dengan bebas, untuk membuat kesan bisikan yang memukau (lihat muzik oleh Eric Whitacre untuk penggunaan kesan yang berkesan. Ingat: kurang lebih banyak).
Langkah 15. Dan voila
Anda sudah selesai! Cukup tambahkan dinamika yang anda miliki di fikiran anda sepanjang masa semasa menulis dan anda mempunyai muzik yang mantap! Bawa ke paduan suara gereja anda, atau nyanyikan di bilik mandi. Ini semua milik anda untuk digunakan secara bebas seperti yang anda mahukan. Maklum balas boleh sangat berguna dalam belajar menulis dengan lebih idiomatik dan meningkatkan kehebatan kreatif anda.
Petua
- Pastikan bahawa anda memeriksa produk akhir berulang kali. Dapatkan orang muzik lain untuk melihatnya juga. Pastikan tidak ada oktaf / kelima selari, lompatan canggung, bahagian melintang (iaitu. Nota tenor tidak boleh lebih tinggi daripada nota alto. Nota alto tidak boleh lebih tinggi daripada nota soprano sebelumnya), jarak yang besar antara bahagian (alto dan soprano tidak boleh lebih daripada oktaf, tenor dan alto tidak boleh lebih daripada oktaf, dan tenor dan bass tidak boleh lebih dari dua belas), masalah jarak, dll.
- Ingat bahawa menulis muzik memakan masa! Sekiranya anda kecewa atau bosan, berehat sebentar (lebih dari satu jam) dan mula menulis semula. Kecuali anda mempunyai komisen, anda tidak harus berusaha untuk memaksa proses kreatif untuk anda. Ikuti arus, dan bergembira!
