Funk dibina di atas bass. Alur yang hebat, ketika pemain bass dan pemain drum saling mengikat dan membuat semua orang bergerak, adalah perkara yang indah, dan lebih mudah untuk dicapai daripada yang anda fikirkan. Seperti banyak bentuk muzik yang hebat, funk bass senang diambil dan sukar dikuasai. Tetapi yang diperlukan hanyalah sedikit latihan untuk memulakan kehidupan anda.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Belajar Groove
Langkah 1. Berlatih dengan pemain drum, sandaran, atau metronom
Walaupun gitar bass memberikan garis melodi, ia dianggap sebagai bahagian dari bahagian irama. Ini menahan rentak, dan tidak boleh goyah. Sekiranya anda ingin menampar bass yang funky, anda mesti mempunyai irama yang sempurna dan boleh dipercayai untuk kumpulan anda, tanpa pengecualian. Sentiasa berlatih dengan rentak berterusan untuk bermain.
-
99% dari semua funk adalah dalam 4/4 waktu, yang bermaksud anda mengira "1, 2, 3, 4", kemudian ulangi baris bass untuk set empat seterusnya. Tetapkan metronom atau rakan praktik anda ke kelajuan yang selesa dengan rentak 4/4 dan dapatkan alur.
Muzik paling moden ada dalam 4/4 - ia mesti menjadi irama yang paling selesa untuk anda
- Funk bukan mengenai bermain nota paling banyak atau garis paling terang - ia adalah mengenai membina alur hipnotik yang menari. Pemasaan tepat lebih penting daripada melodi liar yang sentiasa berubah.
Langkah 2. Pastikan bahawa anda selalu memberikan nota besar pada yang satu
Rentak pertama adalah yang paling penting dalam funk. Anda perlu memukulnya dengan sempurna, tepat pada waktunya, setiap masa. Sekiranya masa anda sesuai dengan yang tepat, tekan nota itu dengan "pop" pembunuh yang memuaskan, anda akan dapati rentaknya mula bergerak. Jangan melihat lebih jauh daripada single funk baru-baru ini "Kembali ke Masa Depan (Bahagian 1)" oleh D'Angelo dan the Vanguard. Garis bawah hampir hanya satu nota, dimainkan pada setiap rentak. Tetapi, dengan begitu halus, dia memainkan catatan pertama dua kali berturut-turut, memberikan penekanan yang halus tetapi kuat. Selebihnya band didasarkan pada satu, seperti juga pendengar.
Langkah 3. Tekan satu dan tiga di setiap bar untuk membina alur asas
Funk dibina dalam masa 4/4, dan nota pertama dan ketiga adalah yang paling penting. Untuk meletakkan putaran funky di mana-mana bassline, lepaskan ke dua nota ini. Fokus untuk memukul mereka tepat pada rentak, dan jangan memainkan nota lain di sekitarnya. Semakin tepat anda, sesuai dengan pemain dram, semakin lekang alurnya.
- Untuk memulakan, cari satu atau dua nota yang anda perlukan di sini. Ingat - melodi funk tidak semestinya begitu kompleks sehingga anda tidak boleh menari mereka. Cari kunci lagu dengan mencari nota yang berfungsi dengan sempurna, dan ikuti sekarang. Sekiranya anda tahu beberapa skala menggunakan skala untuk memilih nota untuk tiga rentak.
- Lihat Parlimen Funkadelics '"One Nation Under a Groove." Perhatikan bagaimana garis dasar hampir berhenti setelah ketiganya - membiarkan keempatnya tidak dijawab. Ini menjadikannya lebih banyak muncul ketika ia kembali, memecah kesunyian. Semua nota selebihnya hanya pengisi untuk menjadikan satu dan tiga benar-benar menonjol.
- Main dengan berapa lama anda membiarkan nota berdering. Cuba nota ringkas dan tajam yang "muncul" tepat pada yang satu, kemudian tahan ketiga-tiganya sedikit lebih lama. Balikkannya. Sebaik sahaja anda mula belajar membina alur dengan hanya dua nota ringkas ini, anda akan menjadi pendahulu liga daripada kebanyakan pemain bas pemula.
Langkah 4. Isi jurang antara satu dan tiga untuk membina jilat anda
Yang satu dan tiga membentuk tulang belakang yang funky, dan harus selalu diberi penekanan berbanding yang lain. Tetapi keseronokan datang dari antara. Mula memperbaiki beberapa nota pada kedua dan empat, selalu kembali dengan tajam ke tulang belakang anda untuk memastikan alur berjalan. Anda boleh mengisinya dengan skala, anda boleh berjalan ke papan fret ke arah ketiga, atau anda boleh bermain dengan senyap dan nota yang lebih lama. Pastikan satu dan tiga padat dan selebihnya akan berada di tempatnya.
Dengarkan Sly and the Family Stones yang panjang, jeda instrumental yang luar biasa dalam "Sex Machine" untuk kursus master dari pemain bass Larry Graham. Yang satu dan tiga adalah nota tajam, dan dia meninggalkan ruang di sekitarnya. Mereka menahan alur ke bawah. Tetapi dua dan empat dipenuhi dengan nota lebih cepat dan lebih tenang yang mendorong lagu itu maju
Kaedah 2 dari 3: Memperbaiki Licks Anda
Langkah 1. Dapatkan fizikal dengan tali anda
Rentetan besar dari bass boleh membawa banyak penyalahgunaan, dan anda boleh bermain-main dengan mereka. Tarik lembut dengan ibu jari anda, kemudian tekan tali yang lebih rendah untuk mendapatkan pop yang segar dan memuaskan. Tepuk tali dengan telapak tangan agar berdering. Mainkan nota yang diredam, di mana anda tidak menekan sepenuhnya pada fret, untuk mendapatkan "nota" perkusi dan bukannya melodi. Mengubah "tekstur" ini adalah kaedah terbaik untuk membina rasa irama penting ke dalam bar bass anda.
Langkah 2. Biarkan pengulangan menjadi rakan anda
Funk memperoleh kekuatan melalui pengulangan. Anda adalah orang yang menjaga lagu dan melodi tetap, menyediakan asas yang kuat untuk menari. Anda tidak mahu menukar jilat atau alur anda setiap 2-3 bar, anda mahu dipercayai. Walau bagaimanapun, penyimpangan sekali-sekala menarik, segar, dan funky. Setiap 4 bar atau lebih, campurkan - memukul versi nota akar anda yang lebih tinggi, meluncur keluar dari menjilat, dll. Dengan menahan diri, anda membuat penyimpangan halus anda lebih menarik.
"Higher Ground" Stevie Wonder mempunyai tendangan bassline yang agak biasa. Tetapi, ketika suara Stevie menendang oktaf, dia menukar dua rentak terakhir dengan slaid kecil yang jahat yang menandakan pergeseran masuk dan keluar dari kord perubahan
Langkah 3. Jangan takut dengan ruang dan kesunyian
Nota yang anda mainkan sama pentingnya dengan nota yang tidak anda mainkan. Syncopation, iaitu ketika anda meninggalkan jeda dan ruang di mana pendengar mengharapkan nota, sangat penting untuk funk. Secara umum, ruang digunakan untuk membuat nota tepat sebelum atau sesudah merasa lebih penting, yang bermaksud rentak dua dan empat adalah tempat yang bagus untuk mendiamkan diri.
- Kepelbagaian berirama diciptakan dengan mempunyai ruang. Dan pelbagai, terutamanya apabila diselaraskan dengan pemain dram anda, di sinilah funk mula bersinar.
- Lihat "King Kunta" Kendrick Lamar, perhatikan jeda yang hampir tidak disekat setelah tiga rentak. Anda menjangkakan nota itu akan disimpan, seperti yang dikeluarkan selepas satu, tetapi sinkopasi yang tidak dijangka memberikannya rasa segar dan segera menari.
Langkah 4. Ketahui garis bass funky yang anda sukai untuk memperluas perbendaharaan kata anda
Sebaik sahaja anda mengikut rentaknya, mendapatkan alur dengan beberapa nota mudah, anda boleh memperbanyak potongan funky anda tetapi menyalin master. Cari tab untuk setiap lagu yang menarik telinga anda. Fokus untuk menjadikannya sempurna, perhatikan untuk diperhatikan. Bagaimana tuan lain mengisi jurang? Bagaimana mereka menekankan satu dan tiga? Bagaimana mereka menggunakan kesunyian untuk keuntungan mereka? Walaupun anda harus mendengar apa sahaja yang anda gemari, beberapa pemain bas klasik bermula dengan:
- Larry Graham (dengan Sly and the Family Stone, Stesen Pusat Graham)
- Bootsy Collins (bersama Parlimen-Funkadelic, James Brown, kumpulannya sendiri)
- James Jamerson (dengan kumpulan James Brown)
- Victor Wooten (solo, dengan SMV)
Kaedah 3 dari 3: Menggunakan Funky Scales
Langkah 1. Ketahui skala pentatonik kecil
Skala ini adalah cara yang baik untuk melemparkan beberapa variasi melodi ke garis anda, dan sesuai dengan kemajuan funk, blues, rock, dan chord pop. Ia mempunyai rasa sedikit murung dan kabur. Seperti biasa, cari yang satu dan tiga dan buat mereka bersinar, sering menggunakan nota akar. Berikut adalah skala pentatonik A-minor. Nota dalam kurungan adalah nota rahmat, digunakan untuk nuansa kabur, yang dapat ditinggalkan jika anda mahu: G | ---------- 5-7- (8) - | D | --- -------- 5 --- 7- | A | ----- 5- (6) -7 ------- | E | -5-8 ------- ------ |
Langkah 2. Ketahui skala pentatonik utama untuk rasa lebih optimis
Pentatonik utama menawarkan variasi yang disukai dalam pentatonik, tetapi ia mempunyai rasa yang lebih bahagia. Ini tidak begitu terang seperti skala utama, tetapi masih jenis mood yang baik dan digunakan sesuai. Berikut adalah untuk skala pentatonik utama-A: G | ----------- 4 --- 6- | D | ----------- 4 --- 7- | A | ----- 4 --- 7- | E | -5-7 ------------- |
Langkah 3. Mainkan skala utama untuk nada hangat dan gembira
Mulakan skala pada nota akar dan bermain dari sana, menggunakan skala untuk membantu mencari nota untuk menjilat anda. Skala berikut adalah untuk A Major, kerana ia bermula pada fret kelima (A): G | ----------------- | D | -------- --- 4-6-7- | A | ----- 4-5-7 ------- | E | -5-7 ------------- |
Langkah 4. Mainkan skala kecil untuk nada yang lebih gelap dan sedih
Tidak menggunakan nada dalam funk, tetapi masih dapat diubahsuai dengan mudah untuk funk, nota ini akan memberi anda sedikit rasa yang lebih gelap dan lebih kuat untuk lagu-lagu yang memerlukannya. Apabila dimainkan secara lurus, kedengarannya agak sedih, tetapi fokus pada irama akan memberikannya rasa berdenyut yang membuatnya seronok. Ini untuk kanak-kanak bawah umur: G | ----------------- | D | ------------- 5-7- | A | - ----- 5-7 ----- | E | -5-7-8 ----------- |
Video - Dengan menggunakan perkhidmatan ini, beberapa maklumat dapat dikongsi dengan YouTube
Petua
- Anda mesti berlatih dan mendengar banyak muzik untuk mendapatkan rasa yang tepat. Funk adalah mengenai rasa.
- Funk banyak mengenai perasaan di alur. Sekiranya anda tidak dapat menggunakan funk anda sendiri, anda tidak akan pernah menjadi pemain bass funk yang baik.
- Sekiranya bermain slap-bass, teknik anda betul akan memberi anda jalan panjang. Ia tidak mudah tetapi tidak terlalu sukar.
