Gaya melukis anda adalah yang membezakan anda daripada artis lain dan menjadikan anda unik. Tidak seperti kemahiran teknikal yang diperlukan untuk menjadi ilustrator yang baik, gaya anda ada kaitan dengan keperibadian anda dan merupakan tanda kreativiti anda. Walau bagaimanapun, mencari gaya peribadi anda kadang-kadang tidak begitu mudah. Anda mesti dapat memberikan inspirasi dari karya orang lain, mengasah kerajinan anda, dan menambahkan bakat peribadi anda untuk menonjol daripada artis lain.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Mencari Gaya Berbeza
Langkah 1. Teliti ilustrator terkenal
Lakukan kajian anda mengenai seniman terkenal pada masa lalu dan sekarang. Dengan melihat karya mereka, anda boleh cuba menentukan bagaimana ia meletakkan asas untuk ilustrasi kontemporari. Semasa meneliti ilustrator terkenal:
- Perhatikan bagaimana mereka menggunakan komposisi, warna, dan garis untuk menghidupkan seni mereka.
- Tentukan nada dan garis artis kegemaran anda dan cuba menirunya dengan menggunakan warna atau gaya garis yang sama.
- Teliti bahan yang mereka gunakan dan cuba meniru prosesnya dengan menggunakan bahan yang sama.
- Ilustrator sejarah yang terkenal termasuk orang-orang seperti Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey, dan Rose O'Neill. Beberapa ilustrator kontemporari yang berjaya termasuklah Pat Perry, Dagna Majewska, dan Mouni Feddag.
Langkah 2. Lawati muzium seni dan galeri
Mengunjungi muzium seni dan galeri akan membolehkan anda melihat sendiri ilustrasi artis lain, yang merupakan pengalaman yang berbeza daripada melihat gambar dalam buku atau dalam talian. Lakukan carian dalam talian untuk mencari galeri seni terbuka berhampiran anda. Anda mungkin mahu menentukan carian anda supaya anda dapat mencari ilustrator yang menggunakan media yang sama atau melukis subjek yang sama dengan anda.
- Perhatikan gaya dan teknik mereka dan cari perkara yang anda suka dalam seni orang lain.
- Perkara yang dapat anda perhatikan secara langsung yang mungkin tidak jelas dalam foto mungkin merangkumi perkara seperti tekstur lukisan.
Langkah 3. Beli buku seni atau novel grafik
Novel grafik bercerita dengan menggunakan seni dan teks yang berurutan. Tidak seperti buku komik, novel grafik menceritakan kisah yang lebih lengkap dan sering kali lebih kompleks. Ambil novel grafik di kedai buku komik dan perhatikan pelbagai gaya yang ada. Sebaliknya, buku seni membolehkan anda melihat pelbagai karya seni dari artis yang anda hargai dalam format buku teks. Ini bagus untuk anda dapatkan jika anda tidak terbiasa dengan karya artis atau anda tidak boleh menjadikannya muzium.
- Jenis novel grafik utama termasuk, manga, cerita superhero, narasi peribadi, dan bukan fiksyen.
- Beberapa novel grafik yang paling popular merangkumi tajuk seperti Uncle Scrooge, Persepolis, dan Maus.
- Beberapa buku seni kontemporari yang popular termasuk "Every Person in New York," "Beastly Verse," dan "Beloved Dog."
Kaedah 2 dari 3: Mengembangkan Gaya Sendiri
Langkah 1. Berlatih menggunakan medium yang berbeza
Medium yang berbeza dapat membuka mata anda kepada gaya seni baru dan memberi inspirasi kepada gaya terkini anda. Sekiranya anda selalu melukis hanya dalam satu media, pertimbangkan untuk beralih ke media yang tidak sering anda gunakan. Contohnya, jika anda selalu menggunakan pensil atau pena, pertimbangkan untuk menukar sesuatu seperti pastel atau arang. Walaupun anda harus menyesuaikan teknik anda untuk menggambar, itu dapat memberi inspirasi kepada gaya keseluruhan anda.
Anda juga boleh mencuba melakukan bentuk seni lain seperti patung atau lukisan jika anda merasa mempunyai blok ilustrator
Langkah 2. Lukis menggunakan teknik yang berbeza
Kadang kala para seniman dapat menangkap gambar dengan menggunakan teknik tertentu, dan ini membataskan kerja mereka. Contohnya, jika Anda selalu terbiasa menggambar dengan gaya anime, itu dapat menghalangi anda untuk menemui perkara lain yang anda suka lukis. Fikirkan di luar kotak dan dapatkan inspirasi daripada artis inovatif di sekitar anda.
- Gaya lain termasuk fotorealisme, surealis, abstraksi, dan manga.
- Sekiranya anda selalu melukis kartun, cuba lukis sesuatu yang realistik.
- Melukis dengan gaya yang berbeza dapat membantu mengasah kemahiran anda.
Langkah 3. Tentukan subjek mana yang paling anda gemari
Ilustrator yang berbeza suka melukis pelbagai perkara. Sebilangan artis lebih suka menumpukan perhatian pada bentuk manusia sementara yang lain lebih suka melukis objek atau pemandangan yang tidak bernyawa. Di samping itu, ilustrator lain suka melukis seni bina dan ada yang suka melukis reka bentuk pakaian. Fikirkan apa yang anda cuba keluarkan dari ilustrasi anda dan tentukan perkara yang paling anda sukai.
Beberapa seniman terkenal kerana melukis subjek tertentu, seperti Georgia O'Keeffe yang terkenal dengan lukisan bunga yang tersendiri
Langkah 4. Nyatakan gambar anda
Fikirkan emosi dan tema kegemaran anda semasa anda melukis dan cuba menerjemahkannya ke dalam seni anda. Contohnya, jika anda ingin menyampaikan emosi gelap, anda dapat menggambarkannya dalam seni anda dengan melukis subjek yang serius seperti pemandangan yang ganas atau menyedihkan. Tunjukkan kekecewaan anda dengan menggunakan garis tajam dan bergerigi. Sekiranya anda ingin menggambarkan pemandangan yang tenang, gunakan warna terang dan pilih subjek yang akan memberi inspirasi kepada orang ramai.
- Cuba buat karya konsep yang lebih cepat dan bukannya terobsesi untuk mendapatkan sesuatu yang sempurna jika anda sukar menyelesaikan lukisan.
- Cuba luangkan tiga puluh atau kurang saat untuk menarik sesuatu. Matlamat untuk mendapatkan bentuk dan idea perkara anda, dan bukannya melukis perincian minit.
- Banyak seniman berpegang pada tema, warna, garis, dan teknik menggambar yang serupa yang membezakan gaya mereka daripada artis lain.
- Sekiranya anda mempunyai inspirasi, kurang berkonsentrasi untuk mencapai gaya yang unik dan lebih fokus untuk mengeluarkan emosi anda di atas kertas.
Langkah 5. Tentukan gaya barisan anda
Sebaik sahaja anda menentukan media, anda akan bekerja dan perkara pokoknya, sudah tiba masanya untuk membezakan diri secara visual. Fikirkan ketebalan garis anda dan bagaimana anda akan menggunakan garis dalam kerja anda. Tanyakan pada diri anda jika anda suka melukis garis tebal tebal atau lebih suka melukis garis yang lebih rumit dan terperinci. Tentukan juga apakah garis anda akan pendek, tajam, dan bergerigi, atau licin dan panjang. Adakah garis anda akan gelap dan menjadikan garis besar sebagai titik fokus, atau adakah warna dan perincian lebih penting bagi anda?
- Variasikan lebar garis anda sepanjang gambar, tetapi cuba mengekalkan gaya yang padu secara keseluruhan.
- Cara anda menggariskan gambar anda akan mempengaruhi gaya anda.
Langkah 6. Tentukan warna yang akan anda gunakan
Sebagai ilustrator, warna kadang-kadang dapat memainkan peranan besar dalam emosi dan perasaan yang dapat anda bangkitkan dari ilustrasi. Selalunya, nada yang lebih gelap seperti biru tua dan hitam dan dapat menimbulkan perasaan tidak menyenangkan dalam lukisan sementara nada yang lebih ringan seperti kuning, merah, dan oren dapat membangkitkan emosi positif. Keamatan dan kaedah aplikasi juga mengubah cara lukisan anda dengan ketara.
- Tentukan sama ada warna akan memainkan peranan dalam ilustrasi anda kerana sebilangan artis lebih suka melukis dengan warna hitam dan putih.
- Anda boleh memilih untuk mewarnakan gambar anda dengan cat, pastel, atau pen berwarna, atau mengimbasnya dan melakukan penyuntingan warna dalam program perisian.
Kaedah 3 dari 3: Memperhalusi Kemahiran Anda
Langkah 1. Mendaftar ke kelas untuk mempelajari asas-asasnya
Walaupun pendidikan formal tidak pernah diperlukan untuk seni, ini akan membantu anda mempelajari teknik ilustrasi asas seperti bayangan, menambahkan tekstur, dan komposisi. Daftar untuk kelas melukis atau bergambar di pusat komuniti tempatan anda atau cari kolej yang menawarkan kelas. Teliti pelbagai kursus yang disediakan dan pilih yang menarik bagi anda.
- Walaupun anda telah melukis secara bebas selama bertahun-tahun, mengikuti kelas boleh mengajar anda sesuatu yang baru dan akan mengelilingi anda dengan ilustrator lain yang boleh anda berikan maklum balas dan petua.
- Perkara yang perlu dipertimbangkan semasa mencari kelas termasuk jadual kelas dan kos kursus.
- Sebagai tambahan kepada teknik asas yang harus dimiliki oleh setiap ilustrator, ada juga teknik yang lebih maju yang digunakan oleh banyak ilustrator yang merangkumi etsa, stipple, dan crosshatching.
Langkah 2. Berlatih secara konsisten dan kerap
Menggambar atau melukis gambar untuk mencatat dalam kelas dapat membantu meningkatkan kemahiran anda, namun latihan yang berdedikasi dan tertumpu membolehkan anda membuat peningkatan yang besar dalam teknik anda. Luangkan masa tambahan setiap hari untuk duduk dan serius menarik sesuatu mengikut gaya baru anda. Tentukan kawasan yang lemah dan sengaja berlatih melukis perkara yang sukar anda gambarkan.
- Contohnya, jika anda mahir melukis wajah tetapi tidak baik pada anatomi, luangkan masa untuk menarik tubuh manusia sehingga anda menjadi lebih mahir.
- Pastikan bahawa anda berada di persekitaran yang anda rasa selesa sehingga anda dapat memanfaatkan sepenuhnya latihan anda.
Langkah 3. Dapatkan maklum balas daripada guru dan artis
Walaupun gaya anda unik untuk anda, anda tidak boleh membiarkan ego anda menghalangi peningkatan. Walaupun seni semua subjektif, ada perkara yang boleh anda lakukan untuk meningkatkan teknik anda tanpa mengira pengalaman anda. Lakukan perbualan yang terbuka dan jujur mengenai gambar anda dan ikuti nasihat jika anda merasakan ia sah.
- Banyak kelas seni akan mempunyai kritikan di mana artis lain akan memberi komen mengenai karya anda dan bercakap tentang bagaimana anda dapat meningkatkan.
- Jangan biarkan cadangan membuat anda kecewa. Daripada merasa kecewa, periksa apa yang dikatakan dan pertimbangkan bahawa itu dapat meningkatkan seni anda.
- Anda boleh mengatakan, "Perasaan saya tidak akan terluka. Saya hanya ingin tahu bagaimana saya dapat membuat gambar saya lebih menarik bagi orang. Bolehkah anda memberi saya nasihat?"
Langkah 4. Jadilah unik
Setelah anda memahami asasnya, anda harus berusaha mengembangkan gaya anda sendiri yang unik untuk anda. Dapatkan inspirasi dari artis yang berbeza, gaya yang berbeza, dan teknik yang berbeza dan gabungkan perkara kegemaran anda tentang masing-masing. Jangan hanya menjadi salinan karbon artis lain. Cuba menonjolkan diri anda sendiri.
- Sebagai contoh, anda boleh menggunakan warna-warna dinamik Matt Lyon dan menggabungkannya dengan gaya Matthieu Bessudo berjajar tebal, hitam dan putih untuk mendapatkan gaya unik yang anda miliki.
- Percubaan akan membawa kepada hasil anda yang mungkin dapat anda masukkan ke dalam gaya anda.
