"Taps" adalah nama muzik yang pendek tetapi serius (juga dikenali sebagai "Day is Done" atau "Butterfield's Lullaby") yang biasanya dikaitkan dengan tentera A. S. Sejak pertengahan 1800-an, "Taps" telah dimainkan pada upacara bendera akhir hari dan pengebumian tentera. Lagu ini cukup mudah dimainkan - satu-satunya nota yang digunakan dalam kebanyakan versi adalah nota C utama (G, C, E, dan G). Walau bagaimanapun, bermain dengan martabat dan rasa hormat yang pantas adalah lebih sukar, jadi mulailah berlatih hari ini untuk mendapatkan hasil terbaik.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 3: Sebelum Anda Memulakan
Langkah 1. Dapatkan alat muzik yang anda tahu bermain
"Taps" boleh dimainkan pada hampir semua instrumen. Selagi anda dapat memainkan skala utama C lengkap dari satu nota G hingga oktaf G di atasnya, anda boleh memainkan lagu.
-
Walau bagaimanapun, secara tradisional (dan pada kebanyakan masa ketenteraan hari ini), "Taps" dimainkan sangkakala atau bugle.
Langkah 2. Sekiranya anda tahu membaca muzik, ambil muzik lembaran
Mampu membaca lembaran muzik menjadikan permainan "Taps" menjadi lebih mudah, kerana muzik yang sesuai adalah domain awam dan tersedia secara dalam talian secara percuma. Satu sumber yang baik untuk muzik lembaran adalah di laman web rasmi kumpulan tentera A. S.
- Perhatikan bahawa muzik lembaran di atas menggunakan clef treble. Sekiranya anda hanya dapat membaca muzik yang ditulis dalam bass clef, anda perlu mengalihkan nota dalam lagu (atau hanya mengenal pasti setiap nota secara berasingan.) Lihat artikel kami mengenai perkara ini untuk panduan ringkas.
- Perhatikan juga bahawa terdapat versi alternatif "Taps" untuk instrumen bass clef yang menggunakan nota triad utama Bb (F, Bb, D, dan F lagi.)
Langkah 3. Dengarkan lagu
Sekiranya anda belum biasa dengan lagu tersebut, adalah idea bijak untuk mendengar rakaman "Taps" sebelum anda mula bermain. Walaupun lagu itu hanya menggunakan empat nota yang berbeza dan keseluruhan 24 nota, mendengarkan lagu yang dimainkan dapat membantu anda memahami irama yang digunakan dalam lagu tersebut dan, yang lebih penting, dinamika dan emosi yang digunakan untuk lagu tersebut. Laman web yang dipautkan di atas mempunyai rakaman berkualiti "Taps" yang dimainkan oleh sangkakala.
Bahagian 2 dari 3: Memainkan Lagu
Langkah 1. Hitung rentak perlahan dalam masa 4/4
"Ketukan" hampir selalu ditulis dalam waktu bersama (4/4) dan kunci C. Tempo yang perlahan dan stabil (mis., Nota suku = 50 denyut per minit) yang sesuai untuk nada khusyuk lagu biasanya digunakan. Metronom boleh berguna untuk latihan, jika anda memilikinya.
Masa 4/4 pada dasarnya bermaksud bahawa akan ada empat denyut per ukuran dan setiap rentak akan sama dengan satu perempat nota. Mula mengira secara mental, "satu, dua, tiga, empat" semasa anda membaca muzik, menjaga tempo anda setegap mungkin
Langkah 2. Main G-G-C, memegang C
Lagu ini dimulakan dengan nota pengambilan satu rentak: nota kelapan bertitik G dan nota keenam belas G. Ini diikuti oleh nota suku C yang bertitik di atasnya dipegang dengan tiga ketukan.
- G permulaan adalah G pertama di atas C tengah pada kebanyakan versi muzik lembaran, tetapi dimainkan "Taps" di mana-mana oktaf G-to-G yang sesuai untuk anda.
- Perhatikan nota pengambilan - ini bermaksud bahawa lagu sebenarnya bermula dengan rentak empat, bukannya mengalahkan satu.
Langkah 3. Main G-C-E, memegang E
Pada rentak keempat ukuran pertama, corak irama yang sama seperti sebelumnya diulang, tetapi dengan nota yang berbeza. Pertama, mainkan nota kelapan bertitik G, kemudian nota C keenam belas yang cepat, kemudian tekan E di atas nota-nota ini dan tahan selama tiga ketukan ke ukuran kedua.
Langkah 4. Main G-C-E tiga kali, memegang E. terakhir
Seterusnya, corak G-C-E dari atas berulang beberapa kali, tetapi dengan irama yang berbeza. Pada rentak keempat pengukuran kedua, mainkan nota kelapan bertitik G, nota keenam belas C, dan nota seperempat E (dipegang hanya untuk satu rentak. Mainkan corak GCE (nota suku ini) sekali lagi. Akhirnya, mainkan GCE yang sama corak, hanya tahan E (yang kini menjadi nota suku putus-putus) untuk tiga denyutan dan bukan hanya satu.
Langkah 5. Mainkan C-E-G (menaik), kemudian E-C-G (menurun), memegang G. terakhir
Pada rentak keempat dari ukuran keempat, klimaks pendek lagu bermula. Bahagian ini berbeza dengan corak yang anda mainkan sebelum ini. Mainkan nota kelapan bertitik C, kemudian nota keenam belas E di atasnya, kemudian tekan setengah not G di atasnya dan tahan untuk dua ketukan. Mainkan nota suku E dan C yang menurun setelah G tinggi mengalahkan tiga dan empat ukuran kelima. Akhiri dengan memainkan nota suku akhir bertitik rendah G pada rentak pertama ukuran keenam dan tahan dengan tiga rentak.
Perhatikan bahawa G tinggi dalam ukuran ini adalah tepat satu oktaf di atas G rendah yang telah anda gunakan untuk sepanjang lagu ini
Langkah 6. Mainkan G-G-C, memegang C
Untuk mengakhiri lagu, mainkan corak yang anda gunakan sejak awal. Mainkan nota kelapan bertitik (rendah) G, nota keenam belas G, dan nota suku C yang bertitik, memegang nota terakhir untuk tiga ketukan.
Tahniah - anda baru sahaja bermain "Ketuk."
Bahagian 3 dari 3: Bermain Dengan Emosi
Langkah 1. Pegang nota panjang dengan fermatas di atasnya
Memainkan nota ketukan betul-betul seperti yang ditulis di halaman adalah satu perkara, tetapi bermain dengan perasaan adalah satu sama lain. Untuk melakukan ini, anda perlu memperhatikan simbol di halaman selain nota juga. Sebagai contoh, pada lembaran muzik lagu, hampir setiap nota suku bertitik ditandai dengan simbol yang kelihatan seperti sabit ke bawah titik (atau mata kecil.) Ini disebut simbol fermata dan ini bermaksud menyimpan nota agak lama daripada biasa. Berapa lama anda menyimpan nota itu terpulang kepada anda. Biasanya, untuk mengekalkan nada suara yang sungguh-sungguh dan bermartabat, lebih baik memainkan nota ini hanya dengan beberapa rentak tambahan, tetapi jangan ragu untuk bermain-main dengan nota fermata semasa anda berlatih untuk mencari suara yang terbaik.
Nota fermata dalam lagu adalah kebanyakan nota suku putus-putus: C pada permulaan ukuran pertama, E pada permulaan kedua, E pada permulaan keempat, dan C pada akhir lagu. Perhatikan bahawa G rendah pada permulaan ukuran keenam tidak mempunyai fermata - jika kedengarannya bagus untuk anda, biasanya anda masih boleh melepaskan nota ini
Langkah 2. Tumbuh intensiti melalui lagu, memuncak pada nada G tinggi
Perhatikan tanda di bawah kakitangan muzik lembaran yang kelihatan seperti panjang dan kurus < dan > simbol. Ini memberi isyarat kepada anda untuk melakukan crescendos dan diminuendos. Ini pada dasarnya bermaksud bahawa anda harus memulakan lagu pada volume sederhana (ditandakan oleh mf simbol mezzoforte pada permulaan), kemudian semakin kuat secara beransur-ansur sehingga anda mencapai G tinggi klimaks, yang seharusnya cukup kuat (ditandakan oleh ff simbol fortissimo di bawahnya.) Selepas ini, penurunan kelantangan ke tahap yang agak kuat hingga akhir lagu.
Jangan berlebihan dengan nota paling kuat. Anda mahu bermain dengan kuat dan kuat, tetapi jika anda bermain cukup kuat sehingga menyakitkan telinga pendengar, anda akan mengurangkan keseriusan lagu tersebut. Di samping itu, pada kebanyakan instrumen, nota yang terlalu kuat sukar dikawal dengan nada - anda tidak mahu ketinggalan nota semasa klimaks lagu
Langkah 3. Biarkan nota terakhir perlahan-lahan "mati"
Perhatikan morendo di bawah nota akhir mengenai muzik lembaran. Ini adalah bahasa Itali untuk "mati" dan maksudnya seperti apa bunyinya. Semasa anda memainkan nota terakhir, tahan lebih lama daripada yang biasa anda lakukan dan biarkan volumnya secara beransur-ansur menurun seolah-olah "mati." Apabila anda selesai memainkan nota, nota itu akan menjadi sangat sunyi - seolah-olah anda hampir tidak bermain sama sekali.
Perbezaan antara klimaks tinggi G dan not C sekarat akhir boleh menjadi sangat kuat jika dilakukan dengan betul. Kesan yang ditimbulkannya adalah salah satu emosi kuat yang memberi jalan kepada pengunduran diri yang lembut dan hampir tragis. Kepentingan khas dari bahagian lagu ini di pengebumian jelas
Langkah 4. Mainkan "longgar" dengan irama untuk kesan emosi
"Taps" sering dimainkan sebagai paduan suara - iaitu, lagu yang perlahan dan berirama sederhana di mana keindahan nada lebih penting daripada irama yang dimainkan. Ini bermakna anda boleh menjadi sedikit kreatif dalam hal irama dan tempo. Selagi panjang nota relatif disimpan, jangan takut membuat nota individu lebih panjang atau lebih pendek daripada yang dinyatakan oleh muzik jika memberikan kepingan emosi yang lebih kuat.
- Sebagai contoh, satu perubahan yang mungkin anda buat adalah dengan sedikit memperlahankan tempo semasa klimaks lagu untuk memberi nota kesan yang lebih besar dan lebih kuat. Terdapat banyak lagi perubahan yang mungkin anda mahu buat seperti ini. Perubahan tepat yang anda buat bergantung kepada anda!
- Di samping itu, perlu diingat bahawa kerana anda hampir selalu bermain ketukan secara solo, anda tidak perlu risau untuk memadankan tempo dengan pemain lain.
Video - Dengan menggunakan perkhidmatan ini, beberapa maklumat dapat dikongsi dengan YouTube
Petua
- Berlatih, berlatih, berlatih. Hanya kerana "Taps" adalah lagu yang sederhana tidak bermaksud lagu itu tidak boleh dipraktikkan sebelum memainkannya. Berlatih memberi anda peluang untuk mengetengahkan kualiti lagu yang sungguh sukar untuk diluahkan dengan kata-kata.
- Ada rakan yang penyanyi yang baik? Cuba mainkan lagu sebagai duet, gunakan kata-kata asli untuk Butterfield's Lullaby yang terdapat di sini.
