Pelajari asas-asas ini untuk menilai teknik nyanyian dan bakal guru, dan diperkenalkan kepada beberapa latihan vokal yang baik oleh seorang guru suara yang bertauliah.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 12: Mengejar Teknik Vokal Baik
Langkah 1. Belajar mengenali ciri teknik vokal sihat berikut:
- Ia tidak menyakitkan laring anda (kotak suara).
- Ini menjadikan nota di setiap hujung julat anda lebih mudah diakses.
- Ia menolong anda menyanyi selaras.
- Ini memberi anda kekuatan untuk menyanyi lebih lama tanpa penat.
- Ini berdasarkan pernafasan rendah, dan memikirkan saluran udara yang tetap.
- Ia menggunakan gambar gambar untuk membantu anda secara alami mengakses penempatan yang baik tanpa ketegangan yang timbul kerana cuba memanipulasi pelbagai bahagian anatomi secara langsung.
- Ia meletihkan otak, tetapi bukan suara.
- Ini akan melatih anda untuk mengenali nyanyian anda yang baik selain dari suara semata-mata (kerana akustik berubah-ubah dan menipu) oleh sensasi badan serta isyarat visual di cermin.
- Ia tidak akan mendorong suara dada (di mana kebanyakan orang bercakap) menjadi tidak selesa atau jarak (di mana fizik berfungsi melawan anda, menimbulkan ketegangan), tetapi menggunakan suara kepala untuk nada yang lebih tinggi.
- Ia menghubungkan dari suara kepala ke bawah untuk membuat jarak vokal yang lancar dan besar yang sesuai dari atas ke bawah, mungkin menggunakan siren ke bawah untuk mengajar elemen ini.
- Ia menghasilkan kelantangan (kelantangan) dari keseimbangan nafas, kecergasan wajah, dan bentuk vokal, tidak pernah memaksa.
- Ini membantu suara muda mengembangkan tabiat menyanyi yang sihat tetapi tidak mendorongnya untuk terdengar seperti orang dewasa dalam jumlah atau timbre.
- Ini menyediakan objektif yang jelas, dapat dicapai, bertahap, sehingga anda tahu apa yang diharapkan dan bagaimana menuju ke sana.
- Ia menggunakan arahan dan penegasan positif, bukan rasa putus asa.
- Mengikuti ini memberi anda peluang untuk menyanyi lebih baik pada usia 50 tahun daripada yang anda lakukan pada usia 21 tahun.
Langkah 2. Dapatkan guru suara yang baik
Terdapat banyak had untuk belajar teknik vokal dari nasihat dalam talian:
- Guru suara yang baik mengajar setiap pelajar sedikit berbeza berdasarkan keperluan mereka dan cara mereka bertindak balas terhadap arahannya. Walaupun anda dapat mempelajari beberapa asas dari "membaca" atau video dalam talian, pendekatan tersebut tidak akan disesuaikan dengan keperluan anda. Sekiranya anda benar-benar hanya menggunakan bahan dalam talian, anda mesti membaca banyak sumber, hanya menggunakan sumber yang sesuai untuk anda.
- Ramai yang memberi nasihat vokal secara dalam talian bukan guru yang diakreditasi, dan mungkin tidak terlatih sepenuhnya dalam teknik nyanyian dan strategi pengajaran yang sihat. Guru vokal profesional akan berbeza dalam cara mereka mendekati suara, dan gaya penyanyi yang mereka harapkan. Cari guru yang sesuai dengan keinginan dan gaya pembelajaran anda.
- Sekiranya boleh, cari jurusan muzik di universiti yang bagus. Banyak penyanyi teater muzik diajar untuk menekan suara dada dengan cukup tinggi. Sekiranya anda mengambil dari profesor teater muzik, tanyakan kepada mereka tentang bagaimana mereka mengajar mengenai suara dada. Di mana-mana jabatan, tanyakan di sekitar untuk melihat siapa yang menghasilkan pelajar terbaik, dan tanyakan apakah anda boleh mengikuti ujibakat mereka. Pilihan lain adalah mencari penyanyi yang cemerlang dengan ijazah muzik, seperti guru sekolah, yang mengambil beberapa pelajar. Sekiranya boleh, menghadiri kelas resital atau master untuk melihat sekilas hasilnya.
- Sekiranya anda berusia di bawah 18 tahun, daftarkan diri dalam muzik paduan suara di sekolah anda, terutamanya jika guru muzik mempunyai ijazah dalam muzik vokal. Mulailah belajar piano sekarang, kerana guru suara terbaik hanya mengambil pelajar yang bermain cukup baik untuk belajar lagu mereka sendiri tanpa bantuan. Arahan piano lebih penting daripada arahan vokal bagi sesiapa yang berumur 18 tahun ke bawah yang ingin menjadi penyanyi.
Kaedah 2 dari 12: Mempraktikkan Teknik Vokal yang Baik
Tidak ada penyelesaian yang sukar untuk kerosakan vokal. Penyanyi popular mungkin bergantung pada kortison untuk memulihkannya setelah jadual konsert yang menuntut, tetapi node yang berterusan setelah rehat vokal hanya ditangani dengan pembedahan, yang dapat meninggalkan nada suara yang kurang dari sebelumnya. Paling tidak, nodul dapat mengeluarkan cahaya dari suara anda, menghilangkan kemampuan anda untuk menyanyikan semua nota dalam skala atau mengajar seminar hujung minggu. Ingatlah bahawa trend nyanyian datang dan pergi, dan orang ramai yang berada di kaki jeritan death metal hari ini dapat memutuskan lima tahun dari sekarang bahawa suara-suara muda yang sangat jelas adalah satu-satunya perkara.
Langkah 1. Luangkan pertunangan nyanyian atau latihan panjang anda untuk sekurang-kurangnya satu hari antara
Langkah 2. Jangan membersihkan kerongkong anda (ahem) dengan lipatan lipatan suara antara satu sama lain
Sebaliknya, minum banyak air hingga lendir nipis, yang merupakan pelincir semula jadi untuk lipatan vokal. Gunakan ekspektoran apabila perlu batuk dengan cekap dan lembut selepas selesema. Anda tidak perlu membersihkan semua lendir dari lipatan vokal untuk menyanyi. Dengan teknik pernafasan yang baik, anda dapat menyanyi melalui kahak, dan tidak ada yang lebih jauh dari jarak 3 kaki (0,9 m) akan mendengarnya, walaupun Anda mendengarnya bergetar di dalam kepala.
Langkah 3. Jangan berbisik untuk mengekalkan suara anda
Bisikan sebenarnya lebih teruk daripada menjerit.
Langkah 4. Sekiranya anda sakit, dapatkan pad dan kertas dan letakkan rehat vokal
Langkah 5. Berhenti merokok (atau jangan mula)
Langkah 6. Elakkan menggunakan berhenti glotis dalam ucapan dan nyanyian anda
Langkah 7. Sekiranya alahan menimpa anda, pertimbangkan untuk menguji alergi atau menyesuaikan diet atau persekitaran anda untuk mengurangkannya
Ramai orang bertindak balas terhadap susu dengan peningkatan pengeluaran lendir. Sekiranya anda mengetahui bahawa anda menyanyi pada waktu petang, mungkin ada baiknya menggunakan susu badam pada waktu pagi dan bukannya susu asli.
Langkah 8. Sekiranya anda seorang pemandu sorak, minta guru suara anda melatih anda untuk berteriak dengan betul
Secara umum, elakkan menjerit. Bersorak orang ramai dengan tepukan atau bersiul di permainan, dll.
Langkah 9. Semasa ketawa, jangan biarkan suara berterusan semasa menyedut
Langkah 10. Jangan meniru Penyihir Jahat dari Barat
Sekiranya anda melakukan pertukaran suara, gunakan akal untuk menghasilkan watak yang berbeza.
Langkah 11. Sekiranya anda melakukan teater, dapatkan suara agar suara anda dapat dibawa dengan cara yang sihat
Sekiranya anda tidak dapat memperoleh volume tanpa berteriak dan tegang, suara anda mungkin tidak begitu matang untuk melakukan teater yang tidak dibantu oleh miking.
Langkah 12. Jangan bercakap di bahagian bawah tanah kerikil suara anda
Gunakan selekoh suara dan nuansa untuk menjaga suara, terutamanya jika anda mesti sering menggunakannya, seperti dalam pengajaran. Sekiranya anda malu-malu, menaikkan nada suara anda sedikit akan membantu anda terdengar lebih yakin.
Langkah 13. Gunakan dekongestan dan anti-histamin dengan bijak
Sekiranya salah satu daripada mereka membuat anda serak, cari sesuatu yang lebih baik. Bagi sesetengah orang, pengambilan 4 tablet alfalfa 3x sehari adalah satu alternatif yang boleh diterima daripada ubat lain.
Kaedah 3 dari 12: Latihan untuk Memusatkan Nafas
Langkah 1. Perut Jeli:
Letakkan tangan anda di perut anda pada tahap pusar untuk memantau pergerakan. Semasa bernafas, anda sebaiknya membiarkan usus jatuh, santai seperti perut jeli yang besar dan gemuk. Walaupun perut lebih rendah daripada diafragma, membiarkan organ menggantung nafas membuat lebih banyak ruang untuk turun dan memberi anda rasa relaks dan tenaga. Tiup udara keluar. Setiap kali anda bernafas, biarkan usus yang tercetus menimbulkan kekosongan yang menyedut udara untuk anda. Anda tidak perlu menghisap udara, buka dan biarkan masuk. Periksa bahu untuk melihat bahawa ia tergantung secara semula jadi dan santai, tidak tersentak ke atas semasa bernafas.
Langkah 2. Puffing P's:
Dengan tangan yang masih mengawasi pergerakan perut, cubalah beberapa bunyi p yang meletup, membiarkan p datang dari kawasan perut. Semasa anda "p-", perut semestinya menekan dirinya ke dalam dengan hembusan udara.
Langkah 3. Anjing Panting:
Ingatlah perasaan rendah untuk sumber pernafasan anda, buka mulut anda, biarkan lidah anda melepak, dan pastikan semuanya terasa santai di rahang dan kerongkong, lakukan penyedutan udara dari ab anda, latih diri anda untuk berfikir rendah badan dan menjaga kerongkong tidak terlibat dalam proses pengambilan udara.
Langkah 4. Nafas Tangkap:
Pada akhir frasa, buangkan atau ungkapkan konsonan akhir dengan baik untuk menghasilkan tenaga jenis loncatan yang membolehkan nafas anda seterusnya masuk secara semula jadi semasa anda membiarkan otot perut berehat. Ia membolehkan nafas cepat berpusat di bahagian bawah badan, menjadikan anda sihat untuk frasa seterusnya.
Kaedah 4 dari 12: Latihan untuk Menghubungkan Suara ke Nafas
Langkah 1. Siren:
Bernafas rendah di badan, mulailah di tempat yang tinggi dengan suara anda tetapi tidak selesa, dan pada "ah," siren ke bawah. Ini adalah siren, bukan menyanyi. Jangan cuba membuatnya cantik. Jadikannya sangat bersambung, vokal yang sama sepanjang jalan, semua suaranya meluncur dengan lancar, tanpa ada jeda suara. Suara menerjah nafas, jadi nafas mesti stabil. Anda akan menggunakan lebih sedikit isipadu udara untuk latihan ini daripada latihan pernafasan di atas, yang dibesar-besarkan untuk tujuan menentukan kaedah pernafasan. Sekiranya terdapat tempat di mana rehat ingin masuk ke siren anda, mulailah sedikit di atas tempat itu dan buat siren anda bergerak lebih perlahan melalui kawasan itu. Jangan tergesa-gesa dalam latihan ini. Luangkan masa untuk menyiapkan nafas anda, dan ketika anda kehabisan nafas, luangkan masa untuk menarik nafas yang lain sebelum meneruskan slaid ke bawah. Bayangkan sebaris suara yang keluar dari mulut anda bergerak ke atau melalui dinding untuk memastikan siren vokal tetap stabil. Pastikan anda mempunyai banyak ruang di mulut anda untuk "ah" seolah-olah terkejut, tetapi TIDAK menguap. Anda boleh mencuba ini pada vokal yang berbeza. Ingat itu bukan menyanyi. Luncurkan semua nota, tetapi jangan menyanyikannya seperti skala. Banyak penyanyi menganggap ini adalah latihan yang paling berkesan untuk menghubungkan suara ke nafas dan mendapatkan suara yang lancar sepanjang rangkuman mereka.
Langkah 2. Slaid 5-Catatan:
Mulakan latihan ini seperti slaid, tetapi luncurkan dari 5 ke bawah ke 1, (iaitu ke bawah ke C), meluncur melalui nota. Sekarang nyanyikan nota sebenar, tetapi jangan ubah apa-apa dalam mekanisme badan anda. Jaga wajah sama terbuka, udara seperti mengalir, dll. Pindahkan 5 nota ke atas atau bawah skala untuk menghangatkan suara anda. Luangkan masa untuk merasakan pusat pernafasan anda (perut) sebelum memulakan setiap frasa 5 nota. Jangan tergesa-gesa.
Langkah 3. Gitar Hawaii:
Dalam lagu yang anda pelajari, nyanyikan melalui nota dalam frasa atau bahagian frasa pada vokal kegemaran anda, atau setelah beberapa pengalaman, pada vokal lirik, meluncur dari satu nota ke nota lain seperti latihan siren anda. Tarik nafas lebih kerap daripada yang anda lakukan ketika menyanyikannya secara lurus, setiap nafas rendah di badan. Anda mengajar badan anda untuk menghubungkan semua nota ke badan dan nafas dengan perasaan lancar. Secara beransur-ansur mencubanya lebih cepat. Amalan yang konsisten dari kaedah ini menggabungkan pernafasan yang betul ke dalam ingatan otot anda untuk lagu yang sedang anda kerjakan.
Langkah 4. Vokal Sahaja:
Setelah meluncur melalui nada, cubalah menyanyikan nota sebenar pada salah satu vokal atau vokal lirik, tetapi jangan ubah perasaan di badan dan wajah anda ketika anda meluncur.
Langkah 5. Konsonan Penggabungan (hingga awal setiap perkataan
Vokal adalah jemuran, dan konsonan adalah jemuran. Mereka memotong garis, tetapi mereka tidak menghentikannya atau memotongnya menjadi dua. Konsonan dan vokal diphthong anda seharusnya berlaku pada saat terakhir dan menjadi batu loncatan untuk vokal perjalanan seterusnya. Mereka cair dan menyokong garis vokal. Fikirkan lebih jauh dari badan yang rendah. Anda boleh memikirkan semula frasa dengan cara berikut, yang mula-mula popular oleh Robert Shaw untuk mempunyai garis suara yang hebat dalam nyanyian anda: Teks bertulis = Tidak tahu bila saya merasakan jadi biru … Sung text = doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo. Dengan kata lain, anda meletakkan konsonan akhir dari kata sebelumnya ke kata berikutnya dalam frasa. Ini berfungsi untuk beberapa orang sebagai helah kecil yang bagus untuk membuat anda menyanyikan barisan vokal yang mantap.
Kaedah 5 dari 12: Latihan untuk Membentuk Vokal
Langkah 1. Katakan, nyanyikannya:
Melihat ke cermin, sebut ungkapan yang ingin anda nyanyikan dengan suara ekspresif terbaik anda. Kemudian nyanyikannya, tetapi jangan ubah bentuk mulut anda. Ini paling baik dilakukan dalam jarak vokal sederhana rendah. Ini membantu anda mencari vokal yang terdengar hidup. Sekiranya anda tahu bahawa anda mempunyai suara yang lemah bicara dan vokal malas, ia dapat membantu anda berpura-pura bahawa anda adalah orang lain yang anda kenal yang mempunyai suara yang baik. Bernyanyi tepat setelah mengatakannya membantu anda mencari bentuk vokal semula jadi dan mengelakkan perangkap apabila mulut terlalu tertutup atau terbuka secara tidak wajar untuk menyanyi.
Langkah 2. Slaid ke atas:
Cubalah senaman ini hanya jika anda berjaya bernafas dari badan dan melakukan slaid ke bawah. Biarkan mulut dan tekak anda kendur. Tarik nafas badan dan buat siren yang longgar dan sangat licin pada "ah" yang mengalir perlahan ke atas. Biarkan nafas bergerak, dan biarkan ia bergerak lebih cepat ketika anda naik lebih tinggi di nada. Dorongan peningkatan udara semestinya membuat wajah anda ingin terbuka untuk memberi ruang lebih banyak udara. Biarkan wajah berbuat demikian. Walaupun kebanyakan orang tidak akan cukup terbuka untuk nota tinggi mereka melalui intuisi, wajah kebanyakan orang akan terbuka untuk mereka dalam latihan ini. Ia menjadi alat pengukur di mana anda dapat mengetahui seberapa terbuka vokal anda dan berapa banyak udara yang mesti dilalui untuk menyanyi dengan mudah dalam jarak tinggi.
Langkah 3. Bersin:
Bayangkan perasaan menggelitik di belakang hidung dan mata anda serupa dengan apa yang anda rasakan tepat sebelum anda bersin. Nyanyikan vokal anda dengan bunyi gelitik di belakangnya. Ini adalah salah satu cara untuk mendapatkan bunyi dering yang jelas dan jelas dalam vokal anda.
Langkah 4. Segitiga runcing:
Ini berfungsi dengan baik, terutama bagi banyak wanita. Fikirkan segitiga dengan titik yang sangat kecil di puncak di belakang jambatan hidung anda. Biarkan segitiga ini ada semasa anda menyanyi.
Langkah 5. Lajur Vokal:
Setiap vokal mempunyai bahagian atas dan bahagian bawah, visualisasikan seperti tiang udara atau paip organ. Sekiranya anda menyanyi dengan vokal yang terbentuk dengan baik di belakang mata tetapi tidak duduk dengan mekanisme pernafasan badan rendah, anda kekurangan bahagian bawah, dan sebaliknya. Anda ingin merasakan keseluruhan panjang vokal, baik bahagian dering di belakang mata dan bahagian yang menetap di dalam badan. Di rentang atas, anda mungkin merasakan lebih banyak udara di belakang vokal, tetapi tetap harus menjadi lajur, walaupun lajur itu mungkin memiliki titik di atas. Rasa seperti anda membiarkan setiap vokal berkembang dengan sempurna.
Kaedah 6 dari 12: Latihan untuk Bernyanyi dengan Musikaliti
Langkah 1. Susu Perkataan:
Rasakan kelembutan dan keseronokan setiap bunyi perkataan. Nikmati mereka, seperti taffy air masin yang baik.
Langkah 2. Frasa Pelangi:
Setiap frasa memiliki bentuk, dan banyak seperti pelangi, dengan peregangan hingga klimaks di tengah, jatuh ke resolusi pada akhir. Jejak bentuk pelangi di udara seperti yang anda fikirkan ungkapan-ungkapan ini, dan ini dapat membantu anda menyanyikannya secara ekspresif. Ungkapan lain kelihatan seperti gelongsor air atau garis lurus. Belajarlah untuk memikirkan bentuk frasa anda dan hubungkan melalui itu, nyatakan bentuk itu dalam dorongan dan dinamika anda.
Langkah 3. Maksud perkataan:
Buat kisah dalaman anda sendiri mengenai apa yang berlaku di antara baris teks. Kemudian, biarkan badan dan wajah anda menyatakannya secara semula jadi dengan memikirkan bahawa "jalan cerita" di bawah nyanyian anda. Untuk melakukan ini, anda mesti sering meneliti puisi untuk memahami sepenuhnya, dan anda mesti bersedia dengan pembelajaran lagu anda secara umum untuk menambahkan lapisan tambahan ini. Jangan terlalu terburu-buru dalam mematahkan mood di akhir lagu, tetapi biarkan ia berlama-lama sementara anda tetap memusatkan perhatian pada tempat yang sama sebentar, seolah-olah bingkai membeku di akhir filem. Ini akan membantu suasana yang anda tetapkan menjadi cukup kuat.
Kaedah 7 dari 12: Latihan untuk Bernafas dengan Betul
Langkah 1. Ping pong pada pengering pengering:
Bayangkan nyanyian anda sebagai keadaan keseimbangan di mana bunyi vokal anda berada di atas aliran udara anda yang stabil. Sekiranya udara anda tetap stabil dengan jumlah isipadu udara yang tepat, nyanyian anda akan melayang bersama dengan fizik terbaik untuk getaran lipatan vokal. Nota yang lebih tinggi memerlukan aliran udara yang lebih cepat, tetapi itu bukan pertambahan ketegangan, yang penuh dengan ketegangan, tetapi hanya hubungan yang lebih banyak.
Langkah 2. Tolok nafas pelangi:
Untuk mendapatkan udara yang cukup di akhir frasa, fikirkan untuk melacak frasa di udara sebagai pelangi, dan ini membantu anda mengetahui berapa banyak udara yang dapat anda habiskan pada awal dan masih sampai akhir.
Langkah 3. Latih tubi dahulu:
Pada frasa panjang yang telah anda tentukan perlu dinyanyikan dalam satu nafas, latihlah akhir tanpa permulaan terlebih dahulu. Membiasakan tubuh dengan nyanyian akhir dengan banyak nafas dan tanpa menutup atau ketegangan melatih ingatan ototnya untuk mencari pendekatan yang baik ke tempat ini. Berlatih dengan cara ini dengan kerap sebelum menyambungkan bahagian membuat anda berjaya. Tetapi juga, pertimbangkan sama ada bahagian keberanian (kebijaksanaan) yang lebih baik mencari tempat untuk bernafas di suatu tempat di dalamnya. Tidak ada yang akan melihat di mana anda bernafas jika anda menjadikan nafas sebagai bagian dari ekspresi karya itu, menjadikannya sebahagian daripada muzik seperti nota yang dinyanyikan. Tetapi semua orang akan melihat jika anda berderit atau berubah menjadi biru pada nota terakhir.
Langkah 4. Tali pinggang penghantar:
Anggaplah nafas anda seperti tali sawat yang tidak pernah berhenti semasa nyanyian.
Langkah 5. Jalur udara:
Fikirkan garis udara yang stabil. Nyanyian anda semua berjalan berterusan. Bergantung pada gaya atau rentang nota, anda mungkin mempunyai garis tipis keperakan atau garis tebal seperti air pancut hiasan yang memancarkan banyak tiang. Belajar untuk menggambarkan garis udara yang stabil dalam latihan anda, dan ia akan berlaku secara semula jadi semasa persembahan.
Langkah 6. Regangkan nafas:
Kadang-kadang kita berjuang untuk mendapatkan kembali keseimbangan kita setelah berhenti untuk bernafas untuk frasa seterusnya. Fikirkan badan meregangkan nafas, dan ia akan membuat anda bersedia untuk ungkapan itu, tidak terlepas.
Kaedah 8 dari 12: Latihan untuk Mencari Julat Tinggi
Langkah 1. Kitty Squeaks (kanak-kanak dan wanita) dan Owl Hoots (lelaki yang berubah suara):
bunyi ini boleh digunakan untuk membantu anda mencari tempat di belakang mata di dalam kepala anda dari mana nota tertinggi seharusnya muncul. Kitty squeak membantu wanita mencari suara mereka. Gunakan hembusan udara yang kecil untuk menyentuh ah, ih, atau ee seperti peluit. Ia adalah bunyi pendek. Anda boleh mengeluarkan suara ini pada nota staccato yang terpisah sehingga anda dapat menemukan tempat di mana ia berdering dengan baik dan berasa bebas. Penyanyi yang belum matang atau tidak berpengalaman mungkin tidak bersedia untuk ini. Sebilangan besar lelaki boleh mencari falsetto Mickey Mouse dengan mudah dengan melakukan burung hantu. Selalunya vokal oo atau oh membantu lelaki mencari tempat yang manis untuk nada tinggi mereka.
Langkah 2. Ping, nyanyikannya:
Gunakan udara yang cukup untuk menyentuh atau membengkokkan nota staccato untuk setiap nota dalam frasa. Ini (jika ia berfungsi untuk anda) dapat membantu menyiapkan nota untuk naik ke tiang udara dan bentuk vokal yang tepat untuk setiap nota. Setelah mengukur dengan staccato puff, nyanyikan keseluruhan frasa, menggunakan apa yang anda pelajari.
Langkah 3. Di belakang gigi depan:
Sebilangan penyanyi merasa berguna untuk membayangkan nota tertinggi mereka sebagai suara yang keluar dari mulut dari belakang dua gigi depan atas, atau di rabung alveolar.
Langkah 4. Pendekatan vokal kegemaran:
Ramai orang mempunyai vokal yang nampaknya paling sesuai untuk mereka dengan nada tinggi. Semasa mempelajari bahagian baru dari sekeping baru, cubalah mempelajarinya pada vokal itu sebelum beralih ke perkataan sebenar.
Langkah 5. Membuat ruang:
banyak gambar perkataan yang berbeza dapat membantu anda membuat ruang yang indah di mana nota tinggi anda perlu bergema. Anda mungkin memikirkan wajah ular, dengan mata membonjol dan rahang jatuh, atau wajah pahlawan Disney, dengan mata yang lebar, tidak bersalah dan sekelip mata di dalamnya. Ada yang suka memikirkan udara yang mengalir keluar dari bahagian atas kepala mereka, atau benang benang yang terurai ditarik keluar dari atas kepala mereka.
Langkah 6. Mengambil:
Semasa mempelajari sastera baru, semasa anda meluncurkannya, berguna untuk memasukkan nota tinggi dari bawah, untuk membantu anda menghubungkan nafas. Sekiranya ia merupakan kawasan di mana suara dada anda (berbicara) ingin naik dengan tidak selesa, maka geser ke bawah.
Langkah 7. Sirening ke atas seperti yang dijelaskan di atas adalah latihan yang bagus untuk menyambung nota tinggi
Kaedah 9 dari 12: Latihan untuk Mencari Julat Rendah
Langkah 1. Melangkah ke hadapan:
Nota rendah yang sihat akan terasa seperti jatuh dari mulut anda, dan tidak keluar dari laring anda. Mereka dihubungkan ke udara, dan mengalir keluar seperti cairan dari salah satu mata air yang mempunyai air yang keluar dari mulut ikan. Nota rendah tidak diambil, tetapi dipupuk dan dibiarkan berlaku.
Langkah 2. Slaid perlahan, slaid pantas:
Mulailah dekat dengan jarak rendah anda dan luncurkan perlahan-lahan ke bawah, menjaga garis udara dan menjaga vokal terbuka. Kemudian, mulakan lebih tinggi dan buat slaid anda lebih cepat, melihat apakah anda masih dapat mengekalkan hubungan dan keterbukaan.
Langkah 3. Ruang di mulut:
Ramai orang yang mendapat nota tinggi dengan keliru menganggap mereka mesti menutup mulut kerana mendapat nota rendah. Ini tidak begitu. Anda masih mesti memberi ruang di mulut dan mengendurkan rahang untuk mendapatkan nota yang rendah. Ruang di belakang mata mungkin terasa lebih rendah, seolah-olah di belakang hidung.
Langkah 4. Muncung anjing:
Ini membantu sebilangan orang untuk berfikir menyanyi ke moncong anjing di wajah mereka ketika mereka berada dalam jarak rendah.
Langkah 5. Rasakan di dada:
Walaupun anda tidak ingin membuatnya jatuh ke dada, tetapi jatuh ke depan dari wajah, anda mungkin merasakan getaran atau kehangatan di kawasan dada anda ketika menggunakan jarak rendah.
Kaedah 10 dari 12: Mengajar Diri Anda
Langkah 1. Sekiranya vokal tertentu berfungsi dengan baik untuk anda, cubalah ungkapan sukar yang dinyanyikan pada vokal itu untuk membuat anda mula menghampirinya
Langkah 2. Sekiranya bahagian tertentu dalam lagu datang dengan mudah dan bahagian lain lebih sukar, nyanyikan bahagian yang mudah terlebih dahulu dan nyanyikan bahagian yang sukar segera selepas itu, sementara anda masih dalam nada suara yang mudah
Langkah 3. Jangan sesekali menyanyikan lagu
Keluarkan kepingannya untuk bekerja secara terpisah, latih badan anda untuk menyanyikan setiap karya dengan baik. Kemudian secara beransur-ansur menyatukannya kembali.
Langkah 4. Gunakan cermin untuk memeriksa pernafasan badan, keceriaan wajah, bentuk vokal yang baik, ruang yang cukup di mulut,
..dan lain-lain.
Langkah 5. Semasa belajar muzik, mainkan frasa pendek di piano, kemudian nyanyikannya, sesuai dengan nada
Sekiranya anda mempunyai perisian rakaman, kadangkala berguna untuk merakam proses ini untuk melihat sejauh mana anda akan datang dan mengenal pasti kawasan nada yang perlu anda luncurkan untuk memusatkan vokal dan bernafas untuk ketepatan nada yang benar-benar menakjubkan.
Kaedah 11 dari 12: Menyanyi dalam Kumpulan Vokal
Langkah 1. Bersiaplah dengan baik sehingga anda tidak membiarkan orang lain kecewa dan menyuarakan suara anda
Langkah 2. Dengarkan orang lain di sekeliling anda dan campurkan, jangan meletup
Perhatikan konduktor untuk tempo, dinamik, dll.
Langkah 3. Dinamika peribadi anda sendiri:
Suara besar dalam kumpulan mungkin tidak dapat menyanyi dengan lembut seperti suara kecil. Semasa meminta pianissimo, cari pianissimo anda sendiri. Sekiranya anda tidak cukup lembut untuk kumpulan tanpa ketegangan vokal, berbaringlah di bahagian itu dan kembali dengan lembut apabila kelantangan meningkat. Sama dengan suara kecil, jangan mendorong lebih keras daripada yang sihat ketika diminta untuk fortissimo. Nyanyikan fortissimo "anda".
Langkah 4. Vibrato:
Beberapa gaya nyanyian ensemble memerlukan penggunaan vibrato yang sangat halus atau bahkan tidak. Sekiranya anda mempunyai vibrato semula jadi dan ingin menyanyi dalam kumpulan nada lurus, dapatkan bantuan guru yang berkebolehan untuk belajar menyanyi dengan nada yang lebih sederhana. Namun, anda mungkin ingin mencari kumpulan yang menggunakan gaya yang anda hasilkan dengan lebih mudah.
Kaedah 12 dari 12: Latihan Telinga
Langkah 1. Selang dengan suara dan penglihatan - Sekiranya anda tidak membaca nota dan mendengar selang waktu (jarak antara dua nota yang diberikan) di kepala anda, anda harus meminta bantuan untuk latihan telinga jika anda ingin menjadi penyanyi yang berkebolehan
Langkah 2. Irama - membaca nota dengan cukup baik untuk menyanyikan irama dengan tepat juga penting
Langkah 3. Kord dan memahami keharmonian - untuk menyanyi seperti seorang profesional, anda perlu merasakan bahagian mana yang anda nyanyikan
Ini memerlukan pemahaman tentang keharmonian yang paling baik dipelajari, seperti kedua perkara di atas, dengan mendapatkan latar belakang piano yang baik.
Langkah 4. Kemerdekaan, ketidakcocokan - Belajarlah untuk menahan semangat anda walaupun ada perkara yang bersaing atau mengalihkan perhatian, seperti jiran sebelah yang bernyanyi di telinga anda
Cuba nyanyikan lagu biasa dengan rakan muzik masing-masing setengah langkah daripada yang lain. Sekiranya anda mempraktikkan perkara-perkara seperti itu, anda akan bersedia untuk lagu-lagu koir kontemporari yang tidak sesuai sebagai elemen ekspresif utama mereka, dan anda mungkin akan mengadakan uji bakat di mana anda mesti melihat-lihat dalam kumpulan ensemble.
Langkah 5. Counterpoint - Beberapa gaya paduan suara adalah gabungan antara melodi bertumpuk
Pengarah anda harus memberitahu anda suara mana yang harus berada di barisan depan, dan suara mana yang harus dibaringkan dan membiarkannya mendominasi. Anda akan mendapat penghargaan pengarah anda jika anda menandakan apa yang mereka katakan dan berhati-hati untuk melakukannya.
Video - Dengan menggunakan perkhidmatan ini, beberapa maklumat dapat dikongsi dengan YouTube
Petua
- Sekiranya anda seorang wanita pasca menausal, anda mungkin mengalami suara serak jika tidak melakukan penggantian hormon. Menjaga penghidratan yang baik dan konsisten dalam latihan vokal dapat membantu. Adalah wajar bagi suara wanita yang semakin tua untuk bersuara lebih rendah, begitu juga dengan suara lelaki yang semakin tua. Di kebanyakan orang tua, kedua-duanya sebenarnya bertemu di tengah-tengah pada suatu ketika, memberi mereka kawasan yang sama sesuai dengan ucapan dan nyanyian mereka.
- Ingat, mustahil untuk mengajar suara dengan baik melalui artikel melalui internet. Cari instruktur vokal yang baik, sekolah, komuniti, dan program muzik gereja.
