Bernyanyi sambil berlakon adalah salah satu perkara paling sukar yang boleh dilakukan oleh pemain, kerana kedua-duanya memerlukan perhatian dan latihan mental sepenuhnya. Sama ada anda berada di atas panggung muzik atau memimpin kumpulan melalui set anda, bagaimana anda bertindak dan berkelakuan ketika menyanyi adalah sebahagian besar faktor latihan, perancangan, dan lagu yang dilatih dengan baik.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Melakonkan Muzik
Langkah 1. Kuasai lagu itu sendiri, pertama
Mencuba melakukan dua perkara sekaligus biasanya mengakibatkan kedua-dua perkara dilakukan dengan buruk. Sebelum anda melakonkan adunan, pastikan anda dapat menyanyikan lagunya dengan sempurna. Memiliki kata-kata dan melodi yang sejuk akan menjadikannya lebih, lebih mudah untuk memikat lakonan.
Langkah 2. Pertimbangkan bagaimana anda akan melakonkan kata-kata itu jika anda tidak menyanyi
Matlamat pertama dan terpenting anda adalah menyampaikan emosi dalam lagu secara langsung kepada penonton. Sebagai latihan, cuba baca lagu seperti skrip, laksanakan lirik dengan suara biasa anda. Sekiranya lagu itu monolog, di manakah emosinya?
"Ilusi" muzikal adalah bahawa lagu-lagu datang secara spontan dari watak-watak, seperti percakapan biasa. Memelihara kekemasan ini adalah sebahagian besar dari lakonan anda
Langkah 3. Gunakan lagu dan lirik itu sendiri untuk keuntungan anda
Semasa menyanyi dan berlakon, alat terpenting anda adalah menggunakan suara nyanyian anda untuk menyampaikan emosi. Pada titik apa anda boleh menyanyikan nota secara berbeza untuk memberi sedikit rasa emosi? Mungkin suara anda retak atau goyah semasa lirik yang menyedihkan, atau perlahan-lahan anda meningkat ketika lagu menjadi marah. Tempat yang perlu diperhatikan termasuk:
- Nota klimaks atau dramatik. Ini hampir selalu sesuai dengan detik lakonan yang besar.
- Petikan introspektif yang tenang. Di mana nyanyian lebih tenang?
- Keinsafan dan giliran plot. Anda perlu memastikan lirik ini dinyanyikan dengan jelas dan kuat untuk memastikan cerita muzikal terus bergerak.
Langkah 4. Gunakan bahasa badan anda untuk menyesuaikan suasana lagu dan watak anda
Ini adalah kaedah yang paling mudah dan berkesan untuk "bertindak" semasa anda menyanyi. Ketahui suasana umum yang ingin anda gambarkan dan gunakan postur, gaya berjalan, dan mondar-mandir untuk menunjukkannya. Anda harus menjaga postur nyanyian yang baik di atas segalanya, tetapi anda masih mempunyai ruang untuk bermain. Beberapa idea merangkumi:
- Watak sedih bergerak perlahan, biasanya dengan pergerakan yang sangat disengajakan. Walaupun anda tidak mahu bersantai semasa menyanyi, melihat sedikit ke bawah dapat memberikan kesan yang sama.
- Watak gembira atau penyayang menggunakan gerak hati yang besar, ekspresif, dan terbuka, seolah-olah cuba menyebarkan emosi indah mereka ke seluruh dunia.
- Watak marah menambah berat badan, secara harfiah, pada pergerakan mereka, terbang di sekitar pentas, menginjak-injak, dan bergerak dengan pergerakan pendek dan pantas.
- Perwatakan yang termenung atau bijaksana cenderung mengulangi pergerakan, seperti mondar-mandir, sering dengan gerakan pantas yang diilhamkan ("Eureka!") Apabila bola lampu di atas kepalanya menyala.
Langkah 5. Gunakan "plot" lagu untuk mengetahui arka lakonan anda
Busur anda adalah bagaimana watak anda berubah. Sebagai contoh, nombor muzik yang biasa adalah ketika orang baru tiba di bandar, komuniti, dll. Pada awal lagu, mereka biasanya gugup dan malu, tetapi mereka bertambah yakin ketika lagu itu berlanjutan, keluar dari cengkerang mereka untuk akhir yang penuh kemenangan. Sebagai penyanyi-pelakon, memperhatikan peralihan ini akan membantu anda bertindak mengikutinya.
Selalu tanya pada diri sendiri - bagaimana perasaan watak saya sebelum lagu, dan bagaimana perasaan mereka selepas itu? Bagaimana saya dapat merapatkan kedua-dua perasaan ini secara realistik?
Langkah 6. Fokus pada momen dan peralihan utama lagu sebagai pelakon
Dalam muzikal yang baik, lagu-lagu adalah wahana watak untuk berkembang dan berubah. Tanggungjawab anda adalah untuk mengetahui baris dan ayat mana yang berlaku dan menunjukkannya kepada penonton. Oleh itu, jika ada saat di tengah-tengah lagu ketika ketua wanita bergabung dengan pahlawan, wajah anda harus menunjukkan kejutan gembira kerana jatuh cinta. Sekiranya anda penjahat dan tiba-tiba anda menipu, terjun ke kegembiraan gila ketika rancangan itu melintas di fikiran anda.
Langkah 7. Buat keputusan bertindak anda lebih awal daripada bergantung pada improvisasi
Sekiranya anda mempunyai pengarah atau koreografer yang baik, ini mungkin akan berlaku untuk anda. Tetapi pergerakan yang lebih kecil atau "tidak berguna" dapat dirancang terlebih dahulu untuk membuatnya lebih mudah, dan berpegang pada keputusan artistik anda sangat penting untuk menariknya.
Gunakan latihan awal untuk mencuba perkara baru dan memahami watak. Namun, ketika pertunjukan semakin hampir, anda harus memilih gaya dan mempraktikkannya setiap hari, menggerakkannya sehingga automatik di atas panggung
Langkah 8. Beri reaksi kepada pelakon lain seolah-olah mereka diucapkan
Beraksi dalam muzikal bukan hanya mengenai saat-saat yang anda nyanyikan. Ini mengenai menghuni dunia permainan. Pastikan anda terus mendengar baris orang lain ketika mereka menyanyi, bertindak balas dengan betul walaupun anda tidak menggunakan mikrofon.
- Dengarkan kata-kata ketika mereka dinyanyikan dan bukannya hanya menunggu isyarat anda.
- Sama seperti ketika anda menyanyi, tanyakan pada diri anda bagaimana anda akan bertindak balas jika seseorang mengatakan liriknya secara normal, dalam perbualan.
Langkah 9. Hadapi penonton, kecuali dinyatakan sebaliknya oleh pengarah
Semua lakonan di dunia tidak akan menjadi masalah sekiranya penonton tidak dapat melihatnya. Ingatlah untuk terus menghadap penonton ketika anda berlakon dan menyanyi, membiarkan mereka memasuki dunia watak anda. Yang mengatakan, berpaling sementara dari penonton, atau melihat ke sisi, adalah cara yang baik untuk bertindak malu, takut, atau pasif. Sebagai alternatif, memusingkan seluruh tubuh anda untuk menghadap penonton dapat membawa emosi atau momen yang kuat dan kuat.
Langkah 10. Pastikan lakonan mudah menjadi berkesan
Pada penghujung hari, suara nyanyian anda semestinya melakukan "pengangkat berat" yang paling artistik. Setelah anda menumpukan perhatian pada ekspresi wajah dan sekatan, fokus pada nyanyian sebaik mungkin. Jangan cuba menambah banyak tics dan pergerakan, terlalu menyukarkan lagu dan mengurangkan muzik sebenarnya. Jadikannya sederhana, bertindak secara semula jadi, dan dekat dengan lirik dan suasana lagu - lakukan tiga perkara ini dan anda pasti hebat.
Sebaik sahaja anda membuat keputusan sebagai pelakon, yakinlah dan berpegang teguh padanya. Sekiranya terasa sesuai dengan anda, ia akan terasa tepat bagi penonton
Langkah 11. Berlatih sehingga lakonan dan nyanyian terasa automatik
Matlamat utama anda adalah menyanyikan lagu dengan sekuat dan efektif mungkin, yang bermaksud anda mahu sebahagian besar tenaga anda masuk ke dalam suara anda. Cara termudah untuk melakukan ini adalah menjadikan lakonan menjadi rutin sehingga anda dapat melakukannya semasa tidur.
- Berlatih menyekat dan bergerak sehingga anda dapat melakukannya dengan mata tertutup, kemudian lakukan satu latihan lagi.
- Mungkin kelihatan seperti berlebihan, tetapi berlatih menyanyi, berlakon, dan berlatih berdua adalah cara terbaik untuk memikat bahagian tersebut.
Kaedah 2 dari 3: Berlakon dalam Band
Langkah 1. Senyum, ketawa, dan bergembira
Sekiranya anda mempunyai masa yang tidak terkawal, penonton anda juga akan. Anda mesti terus bersemangat, dan kumpulan dan orang ramai akan mengikut kehendak anda. Sekiranya anda tersenyum dan bersenang-senang, mereka juga akan gembira. Walaupun untuk pertunjukan sukar, atau ketika anda tidak merasa 100%, pendekatan "palsu sehingga anda berjaya" akan membantu semua orang bersenang-senang.
Malah aksi serius dan kumpulan tegar sedang berseronok di atas pentas semasa mereka bermain, jadi jangan takut untuk melepaskannya
Langkah 2. Terus bergerak, terutamanya jika anda tidak memainkan alat muzik
Tonton beberapa penyanyi utama klasik, seperti Mick Jagger dari Rolling Stones, dan perhatikan bagaimana dia hampir tidak pernah diam. Bagi pemula, cara yang baik untuk memikirkannya adalah dengan berusaha menyanyi secara individu kepada setiap orang di dalam bilik sekurang-kurangnya sekali. Oleh itu, anda mungkin berjalan ke kiri dan meluangkan masa untuk menyanyikannya, kemudian bergerak ke kanan dan menyanyikan beberapa bar kepada seseorang di seberang bilik.
- Sekiranya anda mempunyai penyanyi latar, sertai mereka di mikrofon untuk beberapa bar untuk menunjukkan rasa komuniti.
- Sekiranya anda menggunakan mikrofon berkabel, uji panjangnya semasa pemeriksaan mikrofon untuk mengelakkan keluar dari amp secara tidak sengaja.
Langkah 3. Melayan suasana lagu, meniru nada dan emosinya
Sekiranya anda bermain balada yang lebih sedih, anda mungkin tidak bergerak sama sekali. Sebenarnya, anda mungkin mempertimbangkan untuk mengambil bangku atau kerusi untuk lagu tersebut, menjaga Anda tetap berada di tempat dan memberikan rasa yang jauh lebih dramatik. Sebagai alternatif, jangan hanya duduk di tengah panggung untuk lagu rock yang terbakar - bergerak, melompat, menari, dan menyanyikan hati anda seolah-olah kerasukan.
- Bagaimana anda boleh mengubah ekspresi wajah anda agar sesuai dengan lagu? Pada tahap mana lirik sesuai dengan emosi? Untuk pelajaran yang baik, tonton Geoff Tate menyanyi.
- Untuk prestasi yang sungguh menawan, anda boleh menggabungkan dua kesan. Contohnya, dalam lagu yang mendapat kekuatan perlahan-lahan, seperti "Anda Tidak Selalu Mendapat Apa yang Anda Mahukan", anda mungkin mula duduk sebelum anda keluar dari tempat duduk anda dengan tenaga yang tidak terkawal.
- Pada akhirnya, orang merasa seperti pelakon yang bersikap telus dan bukannya buatan mempunyai penampilan panggung yang terbaik.
Langkah 4. Ikutilah penonton dengan nyanyian bersama atau bertepuk tangan
Sebagai orang utama kumpulan, anda ingin menjadi besar dan bertanggungjawab, menarik penonton ke masa ini dan membuat mereka terlibat dalam muzik. Betapa mudahnya ini bergantung pada orang ramai dan semangat mereka, tetapi anda mempunyai beberapa trik:
- Bertepuk tangan atau menjaga waktu adalah mudah dan berfungsi dengan orang ramai. Untuk melakukannya, minta kumpulan terus bermain dengan 2-4 bar tambahan untuk bahagian, bertepuk tangan tinggi di atas kepala anda untuk memberi isyarat kepada penonton untuk melakukan perkara yang sama.
- Mengajar nyanyian mudah sebelum lagu dimulakan. Contohnya, korus anda boleh mempunyai bahagian yang berukuran "1, 2, 3, 4, 5." Sebelum lagu dimulakan, sampaikan kepada penonton ini dan tanyakan "apakah mereka bersedia bergabung dengan band untuk lagu."
- Menggunakan lagu penutup yang baik. Memainkan lagu yang diketahui oleh semua orang membolehkan mereka menyanyi, walaupun anda belum menjadi kumpulan besar. Sebaik sahaja mereka mula menyanyi, mereka cenderung untuk terus terlibat sepanjang persembahan.
Langkah 5. Perkenalkan kumpulan muzik yang lain pada masa yang lebih tenang
Ini adalah cara yang baik untuk mengisi masa sambil menala, atau untuk mengisi masa sebelum atau selepas naik pentas. Ingatlah bahawa, walaupun anda adalah wajah kumpulan itu, anda bukan satu-satunya anggota kumpulan itu. Luangkan masa untuk memperkenalkan orang di belakang anda untuk membuat semua orang lebih bahagia.
- "Pada gitar, kami memiliki…."
- "Memegang irama adalah milik kita sendiri …"
- Jangan takut untuk menyesuaikan perkenalan ini. Anda boleh mengatakan dari mana asalnya, fakta yang menarik, atau memberi pujian kepada rakan anda mengenai kemahiran mereka.
- Beberapa penyanyi utama memperkenalkan band secara individu. Oleh itu, anda mungkin memperkenalkan pemain gitar selepas solo yang berakhir dengan lagu, pemain dram selepas rentak drum klimaks besar, dll.
Langkah 6. Gunakan sedikit improvisasi untuk menarik orang ramai semasa anda bermain
Salah satu contoh terbaik ialah garis reggae dan ska klasik "ambil, ambil, ambil!" yang digunakan untuk membantu menggegarkan kumpulan dan penari menjadi kegilaan di lantai. Penyanyi utama yang tidak terhitung jumlahnya, terpikat dengan muzik, telah menggunakan "yeah", "mari kita pergi", dan "ayo" untuk mengekalkan tenaga lagu.
Jangan takut untuk menyapu muzik - ini adalah kaedah terbaik untuk membuat penonton juga disapu
Langkah 7. Berdiri ke belakang dan biarkan band bersinar semasa solo dan bahagian instrumental
Anda tidak seharusnya terus menjadi perhatian anda sepanjang masa. Bila-bila masa rakan sekumpulan anda mengambil bahagian dari lagu, turunkan kembali dan biarkan penonton fokus pada mereka sebentar. Paling banyak, anda dapat memperkenalkan atau memasangnya dengan cepat sebelum mereka bermain:
"Bawa ia pergi, _" adalah cara terbaik untuk memberikan tongkat kepada pemain gitar anda tepat sebelum dia mula mengorek solo
Langkah 8. Mainkan alat perkusi sederhana jika anda mahukan sesuatu yang khusus dilakukan
Ini bahkan boleh berubah bergantung pada lagunya, kerana agak pelik semasa lagu-lagu yang lebih perlahan untuk melantun dengan penuh tenaga. Pilihan klasik adalah rebana, kerana anda dapat mengalahkan pinggul anda tepat pada waktunya dengan lagu. Beberapa penyanyi malah akan mengeluarkan bongkah kayu, cowbell, dan segitiga seperti yang diperlukan oleh lagu.
- Tanya rakan sebilik anda jika ada lagu yang dapat anda pelajari dengan mudah pada gitar akustik, memainkannya kadang-kadang mencampuradukkan prestasi anda. Dalam beberapa kes, anda tidak perlu menghidupkan gitar ini dengan kuat, hanya menggunakannya sebagai alat pendiam, yang membantu menyembunyikan kesilapan.
- Walaupun nampak jelas, jangan memainkan alat musik di atas panggung jika anda bersusah payah meluangkan masa sambil menyanyi. Suara anda adalah keutamaan pertama.
Langkah 9. Pertimbangkan untuk merancang atau menggunakan semula bit, cerita, dan tindakan yang popular
Sekiranya anda pernah melihat kumpulan yang sama dua kali semasa lawatan yang sama, anda akan melihat betapa popularnya ini. Apabila anda menceritakan kisah tentang hari anda yang mendapat ketawa besar di antara lagu-lagu, cuba ceritakan lagi rancangan seterusnya dan lihat sama ada ia berakhir. Selain itu, anda juga boleh mula merancang gerakan dan idea lakonan yang menyatukan kumpulan dan penonton anda.
- Adakah terdapat lelucon atau dialog antara anda dan rakan band yang dinikmati oleh orang lain?
- Sekiranya anda suka menari, adakah gerakan atau rutin mereka yang anda teruskan kembali?
- Untuk kumpulan rock-rocking, adakah saat-saat besar dan klimaks di mana anda mungkin melakukan aktiviti menyelam panggung atau tarian dramatik?
Kaedah 3 dari 3: Bertindak sebagai Pelakon Solo
Langkah 1. Emosi lirik semasa anda menyanyikannya
Penyanyi-penulis lagu, vokalis konsert solo, dan pemain lain yang menyanyi sendiri biasanya artis peribadi yang intim. Matlamat anda sebagai penyanyi adalah untuk membuat penonton merasa seperti mereka bersendirian di bilik bersama anda, untuk melihat sisi diri anda yang sangat peribadi dan terpengaruh.
- Di manakah anda dapat menggerakkan garis dengan marah, atau goyah dengan sedih di atas garis patah hati? Bagaimana anda boleh menyanyikan lirik dengan cara yang unik dan peribadi?
- Strategi yang baik adalah memikirkan setiap lagu seolah-olah ini adalah pertama kalinya anda menyanyikannya. Sekiranya anda santai dan menyampaikan lirik kepada rakan karib, bagaimana tingkah laku anda?
- Walaupun dia mempunyai band di belakangnya, periksa penampilan Eric Clapton di "Unplugged," terutama lagu "Tears in Heaven," untuk nyanyian dengan emosi.
Langkah 2. Gunakan lengan dan postur anda untuk memberikan gravitas kepada prestasi anda
Luciano Pavarotti mempunyai salah satu persembahan yang paling ekspresif dan dilakonkan dengan baik, menggunakan gerak isyarat besar dan ekspresi wajah emosi untuk benar-benar mewujudkan lagunya. Ini sangat penting untuk lagu-lagunya, yang terdapat dalam berbagai bahasa yang mungkin perlu dimengerti oleh penonton, tetapi mana-mana penyanyi dapat belajar dari ekspresi wajahnya dan postur yang kuat namun diperibadikan.
Walaupun anda memainkan alat muzik, anda dapat menggunakan tangan untuk memacu penonton atau menambahkan drama, menggunakan gerakan yang lebih besar daripada yang diperlukan dan meletakkan sedikit teater ke dalam drama anda
Langkah 3. Sesuaikan prestasi anda dengan mood atau emosi semasa anda
Apabila anda bermain sendiri, anda mempunyai lebih banyak ruang untuk improvisasi dan keperibadian. Contoh yang paling jelas adalah tempo, yang boleh anda tetapkan sendiri tanpa perlu risau sama ada kumpulan akan mengikuti. Sekiranya anda berasa bertenaga tinggi, tolak kelajuan sedikit. Sekiranya lagu memerlukan sesuatu yang lebih bernas dan bertimbang rasa, perlahankan sedikit perkara. Begitu juga, volume nyanyian dan bermain anda dapat disesuaikan untuk menambah nuansa pada persembahan nyanyian anda - lebih kuat untuk ekspresif, emosi besar dan lebih tenang untuk bahagian kontemplatif.
Ini sama pentingnya dalam lagu, kerana anda dapat memodulasi tempo dan kelantangan untuk menimbulkan ketegangan dan ketegangan semasa anda bermain. Melakukannya disebut "dinamika."
Langkah 4. Libatkan penonton anda di antara lagu dengan cerita atau jenaka
Apa yang anda katakan terpulang kepada anda, tetapi aturan praktis yang baik adalah memastikannya pendek dan manis. Jangan takut untuk menyebarkan cerita dan komen yang sama, terutamanya jika mereka berjalan lancar dengan satu penonton. Beberapa idea untuk dinyatakan termasuk:
- Cerita mengenai inspirasi atau proses penulisan lagu
- Komen mengenai lokasi, tempat, atau acara.
- Anekdot peribadi dari hari atau minggu anda.
- Soalan atau komen mengenai orang yang hadir.
- Terima kasih dan terima kasih kerana datang dan menikmati muzik anda.
Langkah 5. Berhubung dengan setiap sudut bilik
Buat pandangan muka, nyanyikan, dan perhatikan setiap bahagian ruangan. Cara yang baik untuk melakukan ini adalah dengan hanya membuat corak mudah, seperti berpusing-pusing, tetapi apabila anda menjadi lebih baik, anda akan menemui cara yang lebih semula jadi untuk mencungkilnya. Gunakan mata anda untuk membawa sebanyak mungkin ahli khalayak ke dunia anda dan jangan takut untuk melihat orang.
Cara termudah untuk mengimbas khalayak adalah melihat ke kanan atas kepala orang di tempat duduk tengah, membelok ke kanan dan kiri dari situ
Langkah 6. Biarkan muzik anda membawa anda pergi
Cara terbaik untuk bertindak secara semula jadi di atas pentas adalah terus melakukannya. Semakin banyak anda berada di hadapan orang dan mula bermain, semakin banyak sifat kedua, membolehkan anda mengekspresikan keperibadian anda semasa anda bermain. Daripada bersiaran atau memainkan watak yang anda tidak selesa, hanya fokus bermain lagu terbaik yang anda boleh. Lebih banyak kali daripada tidak, ekspresi dan bahasa badan anda secara semula jadi akan mengikutinya.
Langkah 7. Rekam diri anda bermain dan tonton kemudian untuk mendapatkan idea penambahbaikan
Menonton dan mendengar persembahan lama anda adalah kaedah terbaik untuk mendapatkan perspektif penonton, dan untuk melihat di mana bahagian tertentu dapat menggunakan peningkatan. Semasa menonton diri anda, cubalah untuk tidak terlalu kritikal, kerana mudah memukul diri sendiri kerana melakukan kesalahan kecil. Sebaliknya, perhatikan khalayak. Apa yang mendapat tepukan terbesar, di mana orang kelihatan sedikit bosan, dan berapa lama masa yang diperlukan untuk memasuki suasana setiap lagu?
