Pencahayaan pentas untuk teater, tarian, muzikal, konsert, dan persembahan lain adalah seni itu sendiri. Dilakukan dengan baik, ia akan meningkatkan prestasi penonton. Untuk mengendalikan lampu, anda memerlukan latihan dan latihan terlebih dahulu untuk membiasakan diri dengan aspek teknikal pencahayaan pentas. Walau bagaimanapun, terdapat beberapa prinsip dan konsep asas yang perlu anda ikuti untuk menguasai seni pencahayaan pentas yang kompleks dan membantu menghidupkan persembahan.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Memutuskan Pencahayaan Apa yang Akan Digunakan
Langkah 1. Pilih pencahayaan anda berdasarkan genre prestasi
Setiap genre persembahan mempunyai beberapa prinsip sederhana di sebalik pencahayaan genre itu. Lakukan kajian untuk mengetahui prinsip-prinsip tersebut untuk membantu anda menentukan jenis lampu panggung yang akan digunakan untuk persembahan anda yang akan datang.
- Sebagai contoh, permainan standard mempunyai banyak dialog. Keupayaan khalayak untuk memahami dialog secara langsung berkaitan dengan hubungan visual mereka dengan wajah pembesar suara. Anda pasti mahu banyak lampu depan tertumpu pada wajah pelakon.
- Tarian adalah tempat pergerakan badan paling penting. Cahaya dari sisi adalah yang paling menonjolkan pergerakan bendalir. Gunakan cahaya sisi pada ketinggian dan sudut yang berbeza.
- Konsert adalah mengenai warna, kesan, dan suasana. Kadang-kadang, anda mungkin mahu satu lampu sorot mengikuti persembahan anda, tetapi kebanyakan pencahayaan lain adalah untuk warna, pergerakan, dan kesan khas. Fikirkan simetri, warna berani, dan lampu basuh.
- Muzikal adalah gabungan drama dan tarian, kerana mengandungi unsur keduanya. Biasanya, prinsip keduanya dimasukkan ke dalam reka bentuk pencahayaan untuk muzikal.
Langkah 2. Memeriksa tempat untuk membantu menentukan berapa banyak lampu yang anda perlukan
Perhatikan ukuran tempat dan tempat anda boleh meletakkan lampu. Periksa tempat bar pencahayaan untuk mendapatkan idea di mana anda boleh menggantung barang. Nilaikan sama ada anda boleh meletakkan lampu pada pendirian di lantai, atau memasang paip menegak dan menggantungnya dari sisi.
Terdapat 5 posisi pencahayaan asas yang harus anda pertimbangkan ketika anda memeriksa tempat anda: lampu depan, lampu sisi, pencahayaan sisi tinggi, lampu belakang, dan lampu bawah
Posisi Pencahayaan Asas
Lampu Depan: Ini adalah sumber utama pencahayaan. Ini digunakan untuk menerangi wajah dan menghilangkan bayangan.
Lampu Samping: Ini menyoroti badan dan sisi wajah pelakon anda. Ia sangat berguna untuk persembahan tarian.
Pencahayaan Sisi Tinggi: Ini hanya menyoroti bahagian atas badan pelakon.
Lampu Belakang: Ini menjadikan pemain atau alat peraga menonjol dari latar belakang dan kelihatan lebih 3D.
Lampu bawah: Ini digunakan untuk menerangi seluruh tahap dalam pencucian cahaya dengan tumpang tindih balok pada tanglung dalam corak grid.
Langkah 3. Gunakan lampu sorot reflektor elipsoid (ERS) untuk menerangi subjek
Lampu sorot ini menghasilkan pancaran cahaya yang tajam dan fokus. Gunakannya untuk menerangi satu subjek, seperti wajah pelakon atau penyanyi tunggal di atas pentas.
- Anda juga boleh menggunakan ERS untuk memproyeksikan gambar dan corak yang disebut "gobos." Ini adalah cakera keluli tahan karat atau kaca, dengan corak, yang boleh anda letakkan di atas lensa untuk memproyeksikan gambar ke latar belakang panggung.
- ERS biasanya digunakan untuk memproyeksikan jarak sederhana hingga jarak jauh.
Langkah 4. Gunakan lampu sorot fresnel untuk menerangi subjek dan membuat bayangan yang kuat
Lampu sorot fresnel adalah sorotan yang lebih lembut daripada ERS (anggap lampu sorot besar yang anda lihat di tayangan perdana filem). Zum fresnel ke diameter kecil untuk membuat lampu sorot, atau zoom ke diameter lebar untuk membuat lampu sorot.
Fresnels biasanya digunakan untuk memproyeksikan jarak pendek hingga sederhana
Langkah 5. Gunakan lampu sorot PAR, atau kaleng PAR, untuk lampu latar atau lampu sisi
PAR boleh membuat sinar cahaya bujur yang sempit atau lebar. Mereka sangat mudah digunakan dan merupakan bahan utama untuk pelbagai jenis persembahan, dari lampu latar untuk konsert hingga pencahayaan sampingan untuk persembahan tarian.
PAR boleh menjadi pencahayaan industri rock and roll. Mereka tidak memberi anda banyak kawalan terhadap ukuran balok (ini bergantung pada ukuran lensa), tetapi membuat sejumlah besar cahaya yang bagus untuk menyalakan konsert
Langkah 6. Nyalakan kawasan yang luas dan rata menggunakan lampu jalur, lampu sempadan, atau baris tanah
Ini adalah semua jenis lampu yang mengandungi banyak lampu. Gunakan untuk menerangi latar belakang, langsir, atau untuk pencahayaan asas di atas pentas.
Anda juga dapat menggunakan pencahayaan jalur untuk mengubah warna latar belakang dengan mencampurkan warna dan intensitas lampu
Langkah 7. Gunakan tempat ikuti untuk mengikuti persembahan di pentas
Titik ikuti adalah sorotan mudah alih yang terang dan perlu dikendalikan secara manual. Gunakan mereka untuk mengikuti persembahan solo ketika mereka bergerak di pentas.
Anda memerlukan orang lain yang berdedikasi untuk mengendalikan tempat berikut jika anda merancang untuk menggunakannya
Langkah 8. Tanya stok lampu apa yang ada di tempat tersebut
Sebilangan besar tempat mempunyai stok asas peralatan pencahayaan dari mana anda dapat memilih lampu anda. Pastikan anda membuat penyelidikan supaya anda tahu apa yang mereka lakukan dan apa yang mereka lakukan.
Pencahayaan pentas secara umum dapat digambarkan oleh intensitasnya (seberapa terang atau malap cahaya), warna, taburan (arah cahaya), dan pergerakan (bagaimana cahaya berubah dari masa ke masa)
Kaedah 2 dari 3: Menyesuaikan Pencahayaan Anda dengan Persembahan
Langkah 1. Berunding dengan pengarah atau orang yang bertanggungjawab dalam rancangan ini
Bercakap mengenai skrip, koreografi, atau jenis konsert untuk berkolaborasi dan tentukan reka bentuk pencahayaan yang sesuai untuk persembahan. Tanyakan mengenai apa yang diinginkan oleh pengarah, koreografer, atau kumpulan penonton dan fokus untuk menentukan bagaimana anda akan menerangkan persembahannya.
- Bayangkan pencahayaan anda seolah-olah kamera dan tugas anda adalah membuat filem dan menyoroti persembahan untuk penonton.
- Pertimbangkan mood, pergerakan, tekstur, dan naturalisme (perkara seperti sama ada anda menggambarkan siang berbanding malam).
- Sebagai contoh, anda boleh bereksperimen dengan pencahayaan yang berbeza untuk menyoroti pemandangan yang cepat dan huru-hara berbanding pemandangan yang perlahan dan serius dalam sebuah drama. Anda juga boleh menggunakan pencahayaan yang lebih panas atau lebih sejuk untuk menyampaikan perubahan pada waktu siang atau suhu tempat kejadian.
Petua: Menghadiri atau menonton rakaman persembahan lain dan mencatat pencahayaan pentas untuk inspirasi.
Langkah 2. Tentukan sudut yang anda perlukan untuk meletakkan lampu anda
Dapatkan cahaya arah kecil, seperti lampu suluh yang kuat, dan lihat bagaimana menyinari dari arah yang berbeza di panggung mencipta suasana yang berbeza. Lihat bagaimana sudut yang berbeza akan melengkapkan persembahan dan fikirkan pada masa anda akan menggunakannya semasa persembahan.
- Sudut sangat penting dalam pencahayaan pentas; anda akan mahu menggunakan sudut yang berbeza untuk pelbagai jenis persembahan. Contohnya, jika anda menyalakan permainan dan anda ingin menyoroti wajah pelakon, maka anda memerlukan pencahayaan depan menghadap ke bawah pada tahap pada sudut 45 darjah.
- Sekiranya anda menyalakan konsert, maka anda perlu lebih fokus pada lampu latar untuk membuat para pelakon keluar dari latar belakang, serta kesan khas dan pencahayaan berwarna untuk mewujudkan suasana yang tepat untuk konsert tersebut.
Langkah 3. Gunakan lampu berwarna untuk membantu anda mewujudkan suasana dan suasana
Gunakan warna biru dalam untuk pemandangan malam dan kuning untuk pemandangan cerah yang hangat. Gunakan kombinasi warna yang gila untuk momen menarik yang besar dalam konsert. Pertimbangkan semua perkara yang telah anda pertimbangkan dan tambahkan pencahayaan berwarna ke dalam campuran untuk benar-benar membuat persembahan.
Anda semestinya dapat memperoleh buku warna dari mana-mana kedai bekalan peralatan teater, dari mana anda boleh memilih warna anda untuk menyalakan lampu yang akan anda gunakan
Kaedah 3 dari 3: Menetapkan Lampu Anda
Langkah 1. Lampu depan sudut pada sudut 45 darjah ke kiri dan kanan subjeknya
Setiap subjek yang ingin anda ketengahkan akan memerlukan 2 lampu depan yang diletakkan di sebelah kiri dan kanan di hadapannya dan bersudut sekitar 45 darjah ke bawah. Ini adalah teknik pencahayaan 3 titik standard yang menunjukkan penggunaannya.
Sistem pencahayaan ini menghilangkan bayangan gelap sambil memberikan definisi 3D kepada bentuk subjek
Langkah 2. Sudut cahaya belakang pada sudut 45 darjah tepat di belakang subjek
Ini adalah lampu ketiga dalam sistem 3 titik standard. Letakkan lampu tepat di belakang subjek dan miringkan sekitar 45 darjah ke arahnya.
Anda boleh bereksperimen dengan pencahayaan untuk menghasilkan kesan yang berbeza jika anda mahukan sesuatu yang kurang konvensional. Sebagai contoh, pencahayaan satu titik, dengan hanya 1 lampu depan, dapat digunakan untuk meniru kesan cahaya matahari dan membuat bayangan yang dramatik. Pencahayaan 2 titik, dengan hanya 1 lampu depan dan 1 lampu belakang, dapat digunakan juga
Langkah 3. Bahagikan tahap ke dalam grid dan tutup dengan lampu bertindih untuk membuat pencucian
Bahagikan tahap ke zon yang berdiameter sekitar 8 kaki (2,4 m). Anda perlu menutup setiap zon dengan lampu untuk membuat pencahayaan umum yang menerangi seluruh pentas.
- Sebagai contoh, jika panggung anda adalah 25 kaki (7,6 m) dengan 25 kaki (7,6 m), maka anda akan membahagikannya ke zon 9 8 kaki (2,4 m) dan menutupnya masing-masing dengan lekapan pencahayaan yang berbeza untuk membuat pencahayaan umum untuk pentas.
- Anda masih memerlukan lampu tambahan untuk menerangi latar belakang, pemandangan, atau menyoroti perkara lain yang tidak diliputi oleh pencahayaan kawasan.
Langkah 4. Lukis gambarajah panggung dan di mana anda akan meletakkan lampu
Pastikan untuk memasukkan lokasi bar pencahayaan tetap yang anda rancangkan untuk menggantung lampu dalam gambar rajah. Ketahui lebih lanjut mengenai lampu mana yang pergi, di mana mereka akan menunjuk, warna apa itu, dan maklumat lain yang berkaitan.
- Sekiranya anda mempunyai kemudahan, anda boleh menambah lebih banyak batang tetap atau menggunakan pendirian di lantai untuk menambah lampu tambahan.
- Sekiranya tempat anda tidak mempunyai cukup lampu, cari syarikat yang boleh menyewa lampu tambahan kepada anda.
Langkah 5. Gantungkan lampu anda dan pasangkannya ke rak redup
Rak redup memberi anda kemampuan untuk memadamkan lampu masuk dan keluar dengan lancar menggunakan meja pencahayaan atau konsol. Anda memerlukan latihan bagaimana menggunakan meja pencahayaan atau konsol jika anda tidak mempunyai pengalaman melakukannya.
- Anda juga boleh menyediakan pengawal DMX setelah anda menggantung lampu jika sesuai dengan DMX. Pengawal DMX membolehkan anda memprogramkan tetapan cahaya dan kesan yang boleh anda ubah dengan mudah dengan satu gelangsar pada konsol pencahayaan. Pasang lampu melalui kabel DMX dan atur adegan cahaya yang anda mahukan supaya anda dapat membuat pemandangan yang berbeza dengan cepat semasa persembahan.
- Ingatlah untuk memeriksa semula kedudukan dan sudut semua lampu anda sebelum setiap persembahan, sekiranya sesuatu bergerak secara tidak sengaja. Anda tidak mahu menyedari cahaya tidak berfungsi dengan baik di tengah persembahan!
Petua: Anda memerlukan sedikit pengalaman dan pengetahuan teknikal untuk menggantung dan menyambungkan semua lampu dengan selamat dan betul. Di sinilah latihan formal, atau bekerja dengan seseorang yang berpengalaman, akan sangat bermanfaat bagi anda.