Pelakon berkualiti tinggi mesti bekerja keras dalam apa jua peranan agar dapat kelihatan semula jadi. Profesional seperti itu membaca skrip, berlatih monolog, dan mengambil risiko kreatif dalam kelas lakonan. Diperlukan banyak kerja keras sebagai persembahan tanpa usaha. Berikut adalah beberapa langkah penting untuk menjadi orang yang benar:
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Berlatih Berdikari
Langkah 1. Berlatih menjalankan satu baris melalui pelbagai emosi
Bertindak menghendaki anda mempamerkan pelbagai pengalaman manusia, jadi praktikkan pengalaman tersebut dengan permainan emosi yang singkat. Ikuti garis sederhana tetapi serba boleh, seperti "I love you" atau "Saya lupa semua itu", dan berlatih mengatakannya dengan seberapa banyak cara yang anda boleh - gembira, penyayang, marah, sakit hati, penuh harapan, pemalu, dll. Lakukan di hadapan cermin. Atau, rakam diri anda supaya anda dapat melihat ekspresi wajah anda dan juga mendengar nada suara anda.
- Buat senarai emosi untuk dilalui setiap masa. Adakah terdapat beberapa perkara yang perlu anda amalkan lebih kerap daripada yang lain?
- Atasi cabaran dengan cuba mengalir dari satu emosi secara semula jadi ke yang lain. Bagaimana rasanya, misalnya, ketika orang yang bahagia tiba-tiba mendengar berita buruk?
- Untuk kelas master dalam rangkaian emosi, dengan ekspresi wajah semata-mata, lihat Patton Oswald dalam filem pendek ini bersama David Byrne.
Langkah 2. Rakam diri anda membaca monolog dan pemandangan pendek
Anda boleh membeli buku monolog secara dalam talian atau melalui internet, memberi anda potensi peranan untuk dihuni. Pilih satu dan praktikkan 2-3 kali, kemudian rakam sendiri ucapan anda. Apabila anda menontonnya semula, catat di mana anda ingin memperbaikinya, garis apa yang terdengar hebat, dan idea yang anda miliki untuk menjadikannya lebih baik. Kemudian buat semula ucapan, rakam sekali lagi sehingga anda berpuas hati dengan hasilnya.
- Pilih pelbagai monolog, bukan hanya yang anda paling selesa. Ini adalah masa latihan, jadi cubalah diri anda.
- Anda juga ingin mencuba monolog yang mempunyai nada berbeza. Sekiranya anda berhasrat menggunakan monolog untuk uji bakat, jauhilah yang terkenal atau yang sering dilakukan.
-
Mungkin perlu untuk bereksperimen, daripada mengharapkan kesempurnaan yang diharapkan. Kadang-kadang pendekatan yang berbeza benar-benar dapat menjadikan monolog menonjol. Apa yang berlaku jika anda:
- Perlahan garis anda?
- Tekankan perkataan yang berbeza?
- Masukkan jeda yang lebih lama?
- Katakan dalam suasana yang berbeza: sarkastik, tidak pasti, berwibawa, sombong, dan sebagainya?
Langkah 3. Kaji pelakon yang anda kagumi
Tonton dan tonton semula pemandangan kegemaran anda. Seperti apa pergerakan pelakon? Kata-kata apa yang mereka tekankan dalam setiap baris? Apa yang mereka buat ketika mereka tidak bercakap? Jangan hanya menonton pelakon hebat, pelajari mereka untuk mengetahui bagaimana mereka menjadi hebat.
- Adakah anda akan membaca baris yang sama secara berbeza? Sekiranya demikian, bagaimana?
- Cari beberapa pelakon berlainan yang memainkan peranan yang sama di YouTube, yang biasa dilakukan dengan drama atau filem Shakespeare. Bagaimana setiap pelakon menjadikan peranan itu unik dan tidak dapat dilupakan dengan garis yang sama?
- Ingat bahawa pelakon yang anda kagumi tidak semestinya mempunyai jantina, umur, atau etnik yang sama.
Langkah 4. Fokus pada diksi anda, atau cara anda bercakap
Semua pelakon perlu jelas dan yakin dalam pembacaannya. Ini adalah tempat lain di mana rakaman akan sangat berguna kerana anda dapat mendengar suara anda dan mengesan frasa yang tidak jelas. Fokus untuk bercakap dengan jelas dalam pelbagai volume dan kelajuan, sehingga setiap kata keluar dengan kekuatan dan keyakinan.
- Berdiri tegak, dengan bahu ke belakang dan dagu ke atas, semasa membaca. Ini membolehkan aliran udara yang jelas dan tidak dihalang.
- Baca monolog atau artikel dengan lantang, tetapi tanpa memaparkannya. Fokus pada kata-kata dan frasa yang jelas, diartikulasikan dengan baik dan langkah yang sekata. Bercakap seolah-olah anda sedang memberi ceramah.
Langkah 5. Amalkan "bacaan sejuk"
Pembacaan yang sejuk adalah apabila anda diberi garis panduan dan diminta untuk melaksanakannya tanpa latihan - ini sangat biasa dilakukan dalam ujibakat. Walaupun ini kelihatan menakutkan, ini adalah cara terbaik untuk meningkatkan kemahiran anda dan menjadi selesa dengan lakonan improvisasi, yang seterusnya menjadikan anda seorang pelakon yang lebih yakin.
- Fokus untuk membaca barisnya, cepat latih kembali dalam fikiran anda, kemudian beri kontak mata kepada audiens anda, dan sampaikan barisnya.
- Jeda dramatik adalah rakan anda. Adalah lebih bijak untuk berjalan lebih perlahan daripada terlalu cepat.
- Dapatkan surat khabar atau majalah, atau pilih cerpen, dan sampaikan sebagai ucapan.
- Cari adegan pendek atau monolog dalam talian dan lancarkan terus ke dalamnya tanpa membuat persediaan.
- Rakam diri anda dan mainkan semula untuk mendapatkan maklum balas.
- Ini juga merupakan latihan pemanasan yang baik, membantu anda mempersiapkan minda dan badan anda untuk bertindak.
Langkah 6. Paparkan diri anda kepada pelbagai watak, peranan, dan orang
Pelakon terbaik adalah bunglon - menghilang dan menyatu dengan setiap peranan. Namun, untuk melakukan itu, anda perlu mempunyai pelbagai pengalaman. Walaupun anda harus menonton filem dan drama, membaca dan menulis akan memberi anda pandangan dan suara baru yang akan memberi tahu lakonan anda. Ini sangat penting jika anda memerlukan peranan tertentu. Pergi lebih mendalam, lakukan penyelidikan untuk menghayati watak anda sepenuhnya.
- Baca drama dan skrip, sekurang-kurangnya satu hari. Setelah selesai, tonton filem dan perhatikan bagaimana pelakon menggambarkan teksnya.
- Kaji watak dan monolog terkenal. Bagaimana mereka berkembang dan berubah? Apa yang menjadikan mereka begitu baik? Sorot, beri komen, dan cari perkataan yang anda tidak tahu untuk mendekati teks.
Kaedah 2 dari 3: Mempelajari Kraf dengan Orang Lain
Langkah 1. Berlatih pemandangan pendek dengan rakan
Anda boleh menulis sendiri pemandangan atau menariknya dari buku. Anda juga boleh mencari skrip dalam talian dan melakonkan semula filem atau rancangan kegemaran anda. Cara terbaik untuk berlatih bertindak adalah dengan bertindak, jadi ambil rakan dan bekerjasama untuk meningkatkan kemahiran anda.
- YouTube telah mencipta pasaran untuk adegan atau video yang pendek dan menyeronokkan. Pertimbangkan untuk memulakan siri web pendek dengan rakan.
- Sekiranya boleh, rakam sesi latihan anda, atau minta rakan lain menonton dan memberi nasihat mengenai cara untuk meningkatkan.
Langkah 2. Mendaftar di kelas lakonan
Sekiranya anda ingin menjadi pelakon, anda perlu belajar. Perhatikan bukan hanya kepada guru tetapi juga pelajar lain. Anda boleh belajar sesuatu dari semua orang, walaupun anda tidak bersetuju dengan keputusan bertindak mereka. Fikirkan bagaimana anda memainkan peranan masing-masing, dan pelajari dari kejayaan dan kekurangan rakan sekelas anda.
Anda mungkin akan memainkan peranan di kemudian hari dengan rakan sekelas anda, dan anda tidak akan tahu bila seseorang akan mendapat rehat besar mereka. Bersikap baik dan menyokong rakan sekelas anda - mereka akan membentuk komuniti bertindak anda semasa anda berkembang
Langkah 3. Ikuti kelas improvisasi untuk memperbaiki reaksi anda
Improvisasi adalah kemahiran penting, walaupun anda tidak pernah merancang untuk membuat komedi improvisasi. Ini kerana improvisasi memaksa anda untuk bertindak balas terhadap situasi apa pun, dan tetap berkarakter. Lakonan bukan hanya mengenai penyampaian barisan - tetapi tentang menghayati watak tidak kira apa yang berlaku di pentas atau di layar.
- Beberapa teknik lakonan seperti teknik Meisner sebenarnya adalah yang paling improvisasi, naluri, dari semasa ke semasa, dari usus anda, daripada pelakon kepala anda.
- Sekiranya anda tidak mahu membayar kelas, anda dan beberapa rakan bertindak boleh mencari permainan improvisasi dalam talian. Gunakan mereka untuk berlatih di rumah anda sendiri.
Langkah 4. Keluar dari zon selesa anda dengan pelbagai jenis lakonan
Jangan masukkan diri anda ke dalam satu jenis peranan atau genre. Ini bukan sahaja menjadikannya lebih sukar untuk mendapatkan pekerjaan, tetapi juga membatasi keahlian anda dan mencegah perkembangan selanjutnya sebagai pelakon. Apa sahaja yang meletakkan anda di hadapan penonton, dari filem, iklan, drama, dan bahkan berdiri, dapat membantu mempraktikkan kemahiran bertindak anda.
- Paul Rudd memulakan hidup sebagai DJ perkahwinan sebelum mendapat pekerjaan sebagai pelakon, tetapi menggunakan masa untuk belajar berinteraksi dengan orang ramai.
- Komedi stand-up pada dasarnya adalah pertunjukan satu orang, dan anda perlu menulis dan melakonkan bahan anda sendiri. Ini menjadikannya peluang latihan yang luar biasa.
- Walaupun anda ingin menjadi pelakon filem, cubalah membuat persembahan dalam drama. Masa yang dikhaskan dalam satu peranan dan keperluan untuk konsistensi sangat berharga bagi mana-mana pelakon.
Langkah 5. Terlibat dalam apa sahaja jenis filem atau karya teater yang anda dapati
Walaupun anda tidak bertindak, mulailah menjalin hubungan dengan orang daripada yang dapat membantu anda naik panggung. Tempatkan diri anda dalam pekerjaan yang menghubungkan anda dengan pengarah, produser, dan pelakon lain, walaupun anda bermula sebagai PA rendah. Klise lama tetapi benar adalah bahawa "orang menggaji orang." Bukan resume anda atau e-mel tanpa wajah yang menjadikan anda peranan besar seterusnya. Anda perlu berada di dunia bertemu orang dan membasahi kaki setiap kali anda tidak bertindak.
Kaedah 3 dari 3: Menyempurnakan Peranan Tertentu
Langkah 1. Baca skrip beberapa kali
Anda perlu memahami keseluruhan cerita, bukan hanya peranan anda, agar berkesan. Ingat bahawa tugas anda bukan untuk menonjol, tetapi adalah sebahagian daripada kisah yang lebih besar. Anda perlu memahami kisahnya, baik tema dan motifnya serta peranan anda sendiri, untuk sampai ke tahap itu.
- Sebaik sahaja anda memahami kisah penuh, berbalik kepada bahagian anda dan baca lagi 1-2 kali. Sekarang, fokus pada peranan dan garis watak anda.
- Sekiranya anda harus menyimpulkan filem dalam 1-2 ayat, apakah itu? Bagaimana dengan peranan anda?
Langkah 2. Isi latar belakang watak anda
Untuk benar-benar memasuki watak anda, anda perlu mengetahui siapa mereka. Anda tidak perlu menulis biografi, tetapi anda harus mengetahui kisah dan kehidupan asas mereka. Kadang-kadang anda boleh membincangkannya dengan pengarah, dan kadang-kadang anda hanya perlu mempercayai usus anda. Jangan bimbang untuk pergi terlalu mendalam. Sebaliknya, jawab beberapa soalan asas:
- Siapakah saya?
- Dari mana saya datang? Saya mahu ke mana?
- Kenapa saya di sini?
- Ia juga berguna untuk memikirkan beberapa ciri penentu watak anda yang dapat dilapisi pada penampilan anda, seperti cara mereka berpakaian, bercakap, dan berjalan.
Langkah 3. Tentukan motivasi watak anda
Semua watak, dalam hampir semua cerita, mahukan sesuatu. Keinginan ini mendorong kisah watak. Ini boleh menjadi satu perkara, atau sangat mungkin bertentangan keinginan. Hasrat inilah yang mendorong watak anda ke seluruh plot. Ini mungkin merupakan faktor terpenting dalam peranan anda.
- Keinginan watak boleh berubah, tetapi anda perlu tahu bila ini berlaku dalam skrip.
- Sebagai latihan, cubalah dan pilih keinginan watak / pelakon kegemaran anda. Sebagai contoh, Di Dalam Darah Akan Ada Darah, Daniel Plainview didorong sepenuhnya oleh keperluan mendapatkan minyak. Setiap tindakan, rupa, dan emosi berpunca dari ketamakan yang tidak henti-hentinya.
Langkah 4. Latih tubi anda sehingga anda menghafalnya
Anda ingin mengetahui garisnya dengan baik sehingga anda tidak perlu mengingatnya. Anda hanya perlu memikirkan bagaimana anda akan mengatakannya. Dapatkan rakan untuk memainkan peranan lain sehingga yang harus anda lakukan adalah memainkan peranan anda. Anda kemudian boleh bolak-balik seperti perbualan sebenar.
- Eksperimen dengan garis. Cubalah pelbagai cara. Bagaimana ini mempengaruhi pemandangan?
- Menghafal garis sebelum menyempurnakannya. Sekiranya anda terus mengingati kata-kata itu, anda tidak akan membuatnya terdengar semula jadi.
Langkah 5. Bercakap dengan pengarah mengenai visi mereka untuk watak itu
Ingat bahawa anda berada di sana untuk menyampaikan cerita, bukan anda sendiri. Berbual dengan pengarah untuk mengetahui sama ada terdapat sifat, emosi, atau idea tertentu yang mereka mahukan dalam watak tersebut. Oleh itu, anda harus membawa idea anda sendiri ke peranan juga. Biarkan pengarah mengetahui visi anda sendiri untuk watak tersebut, tetapi bersedia juga memasukkan idea mereka.
Sekiranya anda mengikuti uji bakat, pilih arah watak dan ikuti dengannya. Anda tidak akan mempunyai masa untuk meminta nasihat dan kemudian mengubah watak dalam uji bakat, jadi percayai naluri anda
Langkah 6. Kaitkan keperibadian dan pengalaman anda sendiri dengan peranannya
Asas emosi manusia bersifat universal. Anda mungkin tidak pernah menyelamatkan dunia dari serangan asing, tetapi anda pernah merasa takut sebelumnya. Anda harus berani, dan anda telah meningkat pada masa-masa kesusahan. Cari emosi dan pengalaman yang berkaitan dengan watak anda sekiranya anda pernah keliru bagaimana bertindak. Pelakon hebat menunjukkan kepada orang lain kelebihan diri mereka. Mereka saling berkaitan dan manusia, walaupun wataknya tidak seperti pelakon sebenarnya.
Mulakan dengan mengetahui emosi asas pemandangan - kebahagiaan, penyesalan, kesedihan, dll. Kemudian bina dari sana
Petua
- Tinggalkan emosi sebenar anda. Kosongkan fikiran dan fokus pada watak anda.
- Mempunyai notepad dengan anda semasa anda berlatih. Ini membantu anda mengingati apa yang anda buat salah, atau idea yang mungkin dimiliki pengarah untuk diperbaiki.
- Yakin semasa bertindak.
- Sekiranya anda gugup bertindak di hadapan orang lain, gambarkan sahaja keluarga anda yang duduk di hadapan anda.
- Benar-benar masuk ke dalam peranan, berpura-pura bahawa anda adalah watak sebenar, bukan diri anda sendiri.
