Penari terbaik memukau ketika mereka membuat persembahan kerana mereka dapat menarik minat anda dengan emosi dan jiwa yang mereka nyatakan melalui pergerakan mereka. Tetapi bagaimana mereka melakukannya? Sebenarnya ada perkara-perkara khusus dan konkrit yang boleh anda ubah mengenai tarian anda agar lebih beremosi dan penuh semangat, dan kami akan menunjukkan caranya! Langkah-langkah di bawah ini akan memberi petunjuk kepada anda bagaimana memanfaatkan emosi anda semasa mendengar muzik dan menerjemahkannya ke dalam tarian sehingga anda dapat membuat persembahan yang hebat.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 2: Memilih Kisah dan Muzik yang Tepat
Langkah 1. Kenal pasti subjek atau perasaan apa yang dapat diluahkan melalui tarian
Semasa memutuskan lagu, permainan, atau buku apa yang ingin Anda tampilkan, tanyakan pada diri anda apakah cerita yang anda pertimbangkan dapat disampaikan dengan baik melalui media tarian. Contohnya, hanya kerana buku kegemaran anda adalah Ulysses, tidak bermaksud ia adalah pilihan yang baik untuk nombor tarian anda yang seterusnya. Ini mungkin memenuhi anda dengan semua jenis emosi, tetapi permainan kata dan kualiti puisi novel menjadikannya sangat bergantung pada bahasa.
- Begitu juga, penceritaan genre fantasi atau sci-fi sering bergantung pada elemen visual yang luar biasa. Walaupun anda menyukai elemen emosi dan soundtrack filem sci-fi tertentu, penonton anda mungkin sukar untuk dikenali dengan cerita dan emosinya yang bersangkutan tanpa komponen visual.
- Oleh itu, fikirkan kisah apa yang anda sukai dan yang tidak berkaitan dengan bahasa atau kesan visual. Cerita rakyat, dongeng, dan dongeng sering menjadi pilihan hebat, kerana ceritanya terkenal dan mereka menyampaikan emosi yang jelas, kuat, dan berubah.
Langkah 2. Pilih muzik dengan irama, mood, dan dinamik yang berubah-ubah
Lagu pop bertenaga tinggi dapat mengisi anda dengan emosi positif, tetapi itulah satu-satunya perasaan yang disampaikannya. Sekiranya anda ingin menyentuh khalayak anda dengan pengalaman emosi yang lebih kompleks, lebih baik memilih lagu yang mengandungi pelbagai tahap dan suasana hati.
- Sebagai contoh, cari crescendos dan decrescendos, kerana perubahan secara beransur-ansur dalam kelantangan dan kualiti muzik dapat dilihat dengan berkesan dalam pergerakan anda.
- Beberapa contoh lagu yang bagus dengan tekstur bangunan dan dinamik yang berbeza-beza adalah Stevie Wonder's Sir Duke dan Rose Royce's Car Wash.
Langkah 3. Tanyakan pada diri anda apa yang anda rasakan semasa mendengar lagu yang dipilih
Sebelum anda mula bereksperimen dengan gerakan, luangkan sedikit masa untuk mendengarkan muzik dan mendaftarkan perasaan anda. Fikirkan tentang sensasi fizikal apa yang berlaku di dalam badan anda, cerita atau masa dalam hidup anda, dan perasaan apa yang timbul semasa anda mendengar.
Setelah anda mengenal pasti emosi anda, cubalah memadankannya dengan titik yang berbeza dalam lagu. Sebagai contoh, jika lagu itu dimainkan secara melankolis dan bertimbang rasa selama kira-kira tiga puluh saat, tandakanlah ini pada sekeping muzik lembaran yang menyertainya. Sekiranya berubah menjadi suasana yang lebih bertenaga, menaikkan semangat setelah tiga puluh saat, buat notasi pada tanda tiga puluh detik
Bahagian 2 dari 2: Menterjemahkan Emosi ke dalam Tarian
Langkah 1. Ketahui bagaimana gerakan dan bentuk tertentu dapat dirasakan secara umum
Walaupun tarian adalah bentuk seni yang sangat subjektif tanpa aturan ekspresi yang tetap, kajian menunjukkan bahawa jenis pergerakan tertentu cenderung menimbulkan emosi tertentu. Sebagai contoh, bentuk melengkung dan gerakan bulat biasanya dianggap tenang dan menenangkan, sementara garis lurus dan gerakan berombak dipahami sebagai tegas dan bahkan agresif.
Demikian pula, gerakan yang cepat, cepat, dan nampak impulsif cenderung memberi isyarat kebahagiaan atau emosi yang kuat, sementara gerakan yang lebih perlahan sering menggambarkan kesedihan atau kesedihan
Langkah 2. Eksperimen dengan gerakan dan gerak isyarat yang berbeza
Setelah anda mengetahui pergerakan dan bentuk apa yang cenderung membangkitkan emosi tertentu, fikirkan bagaimana anda akan menambah keperibadian anda. Sekiranya minit pertama lagu kelihatan menggembirakan, gerak tangan dan lengan apa yang akan anda gunakan untuk menyampaikan kegembiraan? Apakah kedudukan kepala dan kaki yang dapat melakukannya? Cubalah idea anda di cermin untuk melihat seberapa baik gerak laku yang dilakonkan sesuai dengan emosi yang dimaksudkan, dan berlatih beralih antara gerakan dengan baik.
Kunci untuk menjadikan sesi percambahan fikiran ini berkesan adalah dengan berfikiran terbuka dan bereksperimen dengan pelbagai gerakan. Walaupun anda tidak menggunakan pergerakan tertentu yang anda lakukan pada ketika ini, anda boleh menjana idea dan inspirasi berharga untuk koreografi akhirnya
Langkah 3. Fokus pada pergerakan dada anda
Penyelidik yang mengkaji cara penonton menyaksikan persembahan tarian mendapati bahawa penonton cenderung memandang ke dada penari sebagai cara untuk menguraikan kandungan emosi. Ini bermaksud bahawa anda harus memberi perhatian khusus kepada cara anda memegang dan menggerakkan dada sambil menari.
Contohnya, gerakan menghela nafas atau menghela nafas menunjukkan kerinduan atau perjuangan, sementara dada yang bengkak dapat menandakan ketegasan dan kekuatan
Langkah 4. Padankan pergerakan lengan anda dengan suasana muzik
Senjata adalah bahagian badan penting lain yang digunakan pemerhati untuk memahami emosi penari. Sungguh, penari dalam satu kajian diarahkan untuk menyampaikan kegembiraan, kesedihan, dan kemarahan hanya dengan menyesuaikan pergerakan lengan mereka. Dalam setiap kes, penonton mengenal pasti emosi sasaran penari dengan betul.
Secara amnya, busur yang lebar dan pantas dan gerakan yang meningkat menunjukkan kemarahan, lengan yang diregangkan ke arah depan menunjukkan kegembiraan, dan gerakan yang perlahan dengan sedikit pergerakan di siku menunjukkan kesedihan
Langkah 5. Angkat alis anda dan rileks rahang anda
Walaupun orang cenderung untuk mengekspresikan emosi dalam kehidupan seharian melalui ekspresi wajah yang bervariasi-misalnya, merengut ketika marah atau mengerutkan kening ketika sedih-anda harus menyesuaikan wajah anda secara berbeza ketika menari. Daripada meniru emosi dalam tarian anda secara animasi, anda harus berusaha untuk mendapatkan ekspresi terbuka-biasanya dicirikan oleh alis yang melengkung ringan dan rahang yang santai seperti yang akan anda pakai ketika mendengar kepercayaan rakan. Ungkapan ini membolehkan anda melibatkan penonton tanpa pantomim.
Beberapa bentuk tarian seperti tarian gimnastik atau skuad pom memerlukan penari memegang senyum tetap sepanjang rutin mereka
Langkah 6. Buat hubungan mata dengan penonton
Mungkin menggoda untuk melihat lantai ketika menari, baik kerana anda berkonsentrasi pada pergerakan badan atau anda sedang berjuang dengan ketakutan di pentas. Namun, untuk menunjukkan emosi ketika menari, anda perlu melihat penonton dan, jika boleh, bersentuhan dengan mata. Ini kerana mata adalah salah satu ciri wajah yang paling ekspresif, dan manusia bergantung pada kontak mata untuk interaksi yang bermakna.
Langkah 7. Latih rutin anda untuk jurulatih atau rakan
Sering kali, apa yang kelihatan cukup jelas atau tegas dari perspektif penari tidak sampai kepada pemerhati, jadi penting untuk mendapatkan maklum balas dari sepasang mata yang lain. Jalankan rutin anda dengan rakan, rakan penari, atau pelatih dan minta mereka menonton secara khusus sejauh mana anda beremosi.
