Grand Beatbox Battle dan Beatbox World Championship lebih dikenali sebagai dua acara beatboxing yang unggul. Pertandingan mengadakan lima kejohanan untuk pelbagai bentuk dan kategori beatboxing salah satunya adalah loop station. Memanfaatkan BOSS RC505, loopstation adalah kategori di mana satu beatboxer menggunakan looping langsung, kesan, dan perkakasan lain untuk membuat persembahan tiga minit dalam pertempuran bergaya kejohanan yang diputuskan oleh panel hakim. Menyiapkan persembahan seperti itu biasanya memerlukan bahan sumber, analisis, teknik beatboxing, dan akhirnya, pengalaman dan pemahaman stesen gelung. Langkah-langkah di bawah ini menerangkan bagaimana menggunakan proses pemikiran yang tepat dan teknik pengukuran yang berbeza untuk membuat rutin yang serupa dengan yang digunakan dalam adegan beatboxing profesional.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 5: Memilih Lagu
Langkah 1. Buat parameter pemilihan
Dalam memilih lagu, tujuan keseluruhan anda adalah mengagumkan dari segi teknikal dan dinamik iaitu mempunyai variasi intensiti. Kejadian ini biasanya disebut sebagai "tetes". Kriteria lagu mesti digunakan untuk menyaring lagu yang tidak mempunyai kontras dinamik atau memerlukan kerja yang tidak setara dengan hadiah. Tambahan pula, anda harus bermain dengan kuat. Bersandar pada pengembangan teknologi BOSS RC505 atau beatboxing adalah cara untuk menyampaikan lagu sambil mengimbangi kategori lawan. Penilaian diri mungkin diperlukan semasa memilih lagu agar pelakon dapat menemukan lagu yang sesuai dengan gaya mereka.
Langkah 2. Menghilangkan kerumitan
Ketika berhadapan dengan memilih antara lagu mungkin lebih bermanfaat untuk memilih lagu yang kurang kompleks dalam lirik, melodi, atau komposisi keseluruhan demi keseluruhan lagu.
Langkah 3. Selesaikan pilihan anda
Dalam lagu yang anda pilih anda mesti menjadi biasa dan bersedia untuk membuat analisis. Keputusan tegas diperlukan sebelum melangkah ke tahap berikut.
Bahagian 2 dari 5: Menganalisis Lagu anda
Langkah 1. Dengarkan dengan teliti dan catat
- Bahagikan lagu menjadi beberapa bahagian
- Sorot instrumen utama
- Kaji organisasi kord lagu
- Gunakan motif dan melodi
- Cari persamaan
Langkah 2. Bahagikan bahagian kerja
Setelah melihat lagu anda beberapa kali, pisahkan aspek utama trek ke dalam komponen yang berbeza dalam bentuk teknik terbalik. Menggunakan instrumen di tangan atau kaedah disertasi lain membahagikan lagu menjadi
- Irama
- Bass
- Keharmonian
- Motif
- Melodi
- Atau yang lain
Langkah 3. Susun semula
Komposisi asal lagu mungkin terlalu rumit atau unik dari satu bahagian ke bahagian yang lain. Penyederhanaan irama dan bar bass boleh menjadi penting dalam keseluruhan aliran lagu dan dapat membantu pencipta menjimatkan masa di peringkat persembahan.
Perlu diingat bahawa penyongsangan adalah penting tetapi menjimatkan masa. Anda hanya mempunyai tiga minit untuk lagu anda
Langkah 4. Cari teknik peniruan
Menggunakan teknik beatboxing biasa, cari cara untuk meniru instrumen dalam lagu seperti:
- Drumlines ditukar menjadi fonetik beatbox
- Garis synthesizer digandakan melalui manipulasi vokal.
Langkah 5. Berlatih
Untuk memastikan persembahan dapat berjalan lancar, anda mungkin perlu mempraktikkan teknologi beatboxing anda untuk artikulasi dan konsistensi. Permainan sen adalah kaedah yang baik untuk melatih diri anda jika anda perlu melakukan latihan.
Bahagian 3 dari 5: Membina Kerja Sama Anda
Langkah 1. Tetapkan Irama Anda
Bahagian pertama untuk setiap binaan adalah trek irama. Ini dapat menekankan pada drum kit, rebana dan shaker, dan / atau ciri irama perkusi lain. Juga perlu diperhatikan bahawa ini adalah petunjuk yang baik untuk tempo anda untuk mengatur lagu anda yang lain dan pasangan poket dengan garis bass anda akan menjadi asas lagu anda, jadi rancanglah dengan teliti.
- Paling biasa menggunakan teknik beatboxing ketika membuat irama anda. Mekanik tiruan untuk bass drum, snare, dan hi-hats membuat kit lengkap dalam kebanyakan senario walaupun jika lebih banyak diperlukan ada mekanik tiruan untuk sebarang bunyi perkusi konvensional.
- Anda juga boleh menggunakan instrumen tiruan untuk mempermudah irama anda menjadi struktur kord seperti riff gitar sokongan
Langkah 2. Tetapkan Bass Anda
Bekerja dalam poket irama anda, langkah seterusnya untuk kerja sambilan anda adalah dengan menetapkan garis bass anda. Memastikan intonasi dan kunci anda adalah yang terpenting bagi perkembangan anda. Perlu diingat bahawa garis bass anda akan bergantung pada bahan sumber anda dan untuk banyak lagu, watak tersebut dapat ditarik kembali ke garis bass jadi menjaga dekat dengan sumber anda adalah wajib.
- Banyak versi teknik bass vokal yang sesuai dalam membuat rass bass dan digunakan dalam adegan pro.
- Kesan yang biasa digunakan ialah gitar ke bass untuk menghasilkan bass rendah seperti nada. Menggabungkan ini dengan distorsi vokal atau kesan lofi dapat menghasilkan bass synth yang sangat sub.
- Memasangkan nota distorsi lofi, synth, atau vokal dengan kesan vinyl flick pada 75 mewujudkan kesan bass warbling.
- Kesan kelewatan dalam bentuk apa pun termasuk jangka masa pendek dan maklum balas 100% dengan tendangan, gulungan bibir atau pukulan penghisap dapat menghasilkan kesan yang pantas dan sesuai dengan waktu yang dikendalikan sepenuhnya oleh pengguna.
- Dengan menggunakan teknik penapis pada teknik kadar bass 0 dan bibir berdengung (berayun atau getaran), anda boleh membuat bass yang lain.
Langkah 3. Memperkenalkan Melodi
Format melodi bergantung pada bahan sumber tetapi boleh menggunakan instrumen tiruan atau vokal utama. Terdapat banyak latihan untuk mendapatkan lirik dengan betul jadi ini mungkin merupakan langkah yang lebih memakan masa.
- Adalah pilihan untuk memasukkan equalizer untuk lagu anda, semuanya bergantung pada pengalaman dan cita rasa pengguna.
- Dist vokal, chorus, dan reverb juga merupakan pilihan untuk perubahan vokal.
Langkah 4. Memperkenalkan Keharmonian
Efek yang sangat biasa dilakukan, keharmonian dapat ditafsirkan sebagai lapisan suasana / ruang atau pelengkap melodi.
- Sekiranya tujuannya adalah suasana atau pengaturan ruang, kesan biasa termasuk reverb, filter, atau kesan vokal yang telah disebutkan sebelumnya.
- Sekiranya tujuannya adalah untuk melengkapkan melodi, kesan transposisi, robot dan lenturan nada dapat digunakan untuk membuat selang waktu yang sempurna untuk melapisi trek anda.
Bahagian 4 dari 5: Merancang Penukaran
Langkah 1. Eksperimen
Kemungkinan sebilangan inversi di luar sana tidak terbatas dengan kemampuan untuk mencampurkan dan menghancurkan kesan pada 505. Mengambil masa untuk mengerjakan trek anda dan bereksperimen dengan kemungkinan kesan variasi dapat membuat peralihan dan penurunan yang menambah kedalaman dan kesan penonton positif pada mana-mana lagu sebagai serta mewujudkan persekitaran yang dinamik melalui sistem gelung.
Bahagian 5 dari 5: Pemetaan Masa
Langkah 1. Perkembangan masa tamat dengan kesan
Setelah anda menyusun rancangan untuk lagu anda, cari apa yang anda ada masa untuk dilaksanakan. Lagu dalam gaya GBB atau BBBWC berdurasi tiga minit secara keseluruhan, jadi dari teknik apa yang anda peroleh semasa penyongsangan eksperimen anda membuat rancangan untuk keseluruhan susunan lagu anda.
Langkah 2. Kumpulkan semuanya dan selesaikan
Buat masa rancangan permainan anda dan pendekkan atau panjangkan mengikut keperluan. Pastikan untuk menetapkan kesan anda pada ujian yang anda jalankan untuk menjimatkan masa dalam penghantaran anda sehingga tidak perlu bersabar ketika menyiapkan inversi.
