Penggambaran adegan pertarungan palsu lebih kepada tarian daripada keganasan. Ini kerana adegan pertarungan terbaik tidak seperti pergaduhan sebenar. Walaupun pertarungan yang sebenar adalah huru-hara dan acak, adegan pertarungan harus dikoreografer dengan baik dan disiapkan. Anda bukan sahaja berusaha untuk memalsukan pertengkaran, tetapi anda juga berusaha untuk memfilmkan semuanya, membuat perancangan terlebih dahulu sebagai sahabat anda.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Menyiapkan Adegan
Langkah 1. Cari pelakon fizikal dan sukan untuk bekerjasama
Adegan pergaduhan palsu memerlukan koordinasi yang sebenar. Untuk membuat adegan pertarungan yang meyakinkan, anda memerlukan pelakon yang dapat bertarung dengan meyakinkan. Sama ada anda membuat rakaman duel satu lawan satu atau perkelahian besar, anda mahukan pelakon yang dapat membawa diri dengan lancar dan berkoordinasi.
- Sekiranya pelakon anda tidak selesa bergerak, anda masih boleh memberikan bahagian yang lebih kecil dalam pertarungan. Akan tetapi, pekerjaan anda akan menjadi lebih sukar.
- Pertarungan palsu lebih dekat dengan menari daripada pertengkaran sebenarnya, dan memerlukan tahap koordinasi dan atletisme yang serupa.
Langkah 2. Tentukan nada dan aras pertarungan
Adakah anda mahukan pertempuran kung-fu yang cepat atau pergaduhan yang perlahan dan kuat? Adakah pertarungan itu akan menjadi sepihak atau adakah para pejuang akan disamai? Mungkin satu watak dipukul teruk, tetapi ketinggalan pada akhirnya untuk menang. Apa sahaja filem anda, ketahui perasaan dan perkembangan pertarungan sebelum anda memulakan koreografinya.
- Bagaimana setiap pejuang berkelakuan? Seorang pejuang yang mulia, misalnya, akan bertarung dengan sangat berbeza daripada perompak bajingan.
- Adakah anda mahukan keganasan yang kasar, realistik atau sesuatu yang lebih menyeronokkan dan kartun? Sejauh mana seriusnya pergaduhan ini?
- Sekiranya anda tidak membuat filem itu sendiri, tunjukkan adegan pemeran pelakon dan kru anda dari 3-4 filem yang anda mahukan penampilannya. Ini membantu semua orang masuk ke halaman yang sama.
Langkah 3. Jauhkan semua pukulan dan tendangan 6–8 inci (15.2–20.3 cm) dari pelakon
Ini tidak boleh dirundingkan - semakin dekat dan anda berisiko cedera, lebih jauh dan serangan akan kelihatan tidak meyakinkan. Katakan Kim perlu menendang kepala Ron. Terdapat dua cara untuk memainkannya. Pertama, Kim dapat menendang di depan wajah Ron, melengkungkan kakinya di depan hidungnya. Kedua, dia dapat menendang kepalanya, terbang melewati telinganya.
Kaedah ketiga adalah membiarkan Ron menghindari pukulan, yang jauh lebih mudah untuk menembak daripada hubungan palsu kerana anda tidak perlu "menipu" kesan tendangan
Langkah 4. Selaraskan tindak balas terhadap setiap pukulan untuk menyesuaikannya dengan tindakan
Sekiranya Kim melontar tendangan itu, Ron perlu dipukul secara realistik. Semasa tendangan melepasi kepalanya, Ron harus melancarkan dirinya ke arah yang sama, meniru kontak. Mulailah dengan kelajuan 50% pada mulanya supaya kedua-dua pelakon mengetahui dengan tepat apa yang berlaku dan ke mana mereka harus pergi, kemudian perlahan-lahan naikkan kecepatan dengan setiap latihan.
Biarkan masing-masing meledak di mana pelakon hanya untuk hasil terbaik. Sekiranya Kim melemparkan pukulan, minta Ron kembali ketika dia bertindak balas, membantu menjual pergerakannya
Langkah 5. Biarkan orang yang dipukul menentukan pergerakan sebenar
Katakan Kim perlu melemparkan Ron ke lantai untuk tempat kejadian. Kim sebenarnya tidak akan membuang Ron. Sebaliknya, dia hanya akan menarik Ron, yang kemudian akan melemparkan dirinya ke lantai. Kim hanya akan memalsukan lontaran dengan mengikuti jejak Ron. Ini menjadikan waktunya lebih lancar dan jauh lebih selamat, dan harus digunakan dalam pelbagai senario:
- Katakan Kim menarik tangan Ron dan meleraikan lengannya di siku. Yang harus dilakukan Kim hanyalah menggenggam tangan, membiarkan Ron menggerakkan dirinya ke lantai ketika dia mengikutinya ke bawah.
- Sekiranya Kim perlu membanting kepala Ron ke dinding, Ron harus melemparkan kepalanya dalam jarak enam inci dari dinding dan memalsukan pantulan ke belakang. Dia hanya mengikut kepalanya dengan tangannya.
Langkah 6. Beli alat peraga khas yang selamat untuk filem
Jangan sekali-kali menggunakan senjata sebenar di set, walaupun ia hanya dapat dilihat di latar belakang. Alat peraga mestilah tidak berbahaya dan selamat sepenuhnya. Dalam filem profesional, master prop mesti dilatih dengan senjata api secara profesional, walaupun dengan senjata kosong dan palsu, dan untuk alasan yang baik - walaupun kosong menyebabkan kecederaan apabila dimainkan atau digunakan dengan tidak betul.
- Anda boleh membeli kelawar, pedang, nunchuck busa busa, dan banyak lagi dalam talian dari laman web prop filem.
- Pisau penyokong harus ditarik balik, yang bermaksud menyembunyikannya ketika anda "menikam" seseorang.
- Senapang, walaupun getah, harus ditutup dengan moncong terang yang menunjukkan bahawa senjata itu palsu apabila tidak digunakan.
Langkah 7. Berlatih setiap tindakan secara berasingan sebelum melakukan semuanya bersama-sama
Sebagai contoh, katakan adegan anda dimulakan dengan pukulan yang diperdagangkan, bergerak ke tendangan yang dielakkan, dan diakhiri dengan Kim melemparkan Ron ke tanah. Anda harus menguasai pukulan, tendangan, dan lontaran secara individu, kemudian perlahan-lahan menyatukannya. Semasa membuat koreografi adegan, perlahan-lahan, mengambilnya satu demi satu untuk memastikan kesempurnaan dan keselamatan.
Langkah 8. Tambah berkembang dan perincian setelah tindakan utama disempurnakan
Fikirkan kembali nada perjuangan anda, dan sikap watak anda. Sebagai contoh, seorang pejuang yang mulia dan berpengalaman akan menjadi tenang dan yakin. Apabila tidak bertarung, mereka akan tenang dan pegun. Pejuang yang kurang berpengalaman, bagaimanapun, biasanya gelisah dan gugup. Mereka membuat gerakan yang besar dan bertenaga, melantun atau menggoyang ketika tidak beraksi, dll. Setelah tindakan sebenar anda dikoreografi, luangkan sedikit masa untuk membuat pertarungan kelihatan artistik.
Pastikan anda juga berlatih memakai kostum. Pelakon perlu berlatih dengan pakaian yang mesti mereka tempuhi
Kaedah 2 dari 3: Penggambaran Adegan
Langkah 1. Kongsi kata selamat dengan setiap orang di set
Sekiranya ada yang tidak selesa dengan pertarungan, koreografi, atau keselamatan, mereka memerlukan cara untuk segera mengakhirinya. Sejak "berhenti!" adalah sesuatu yang sering dijerit orang semasa pergaduhan, anda mahukan kata unik yang akan menyebabkan semua orang segera menamatkan pergaduhan.
Keselamatan sangat penting ketika melancarkan pergaduhan palsu - walaupun seharusnya tidak ada kontak sebenarnya, ada kemungkinan cedera jika seseorang terlepas isyarat atau manuver
Langkah 2. Mengumumkan bila-bila masa adegan akan mengandungi senjata palsu
Ini sangat penting untuk keselamatan semua orang. Anda mungkin tahu bahawa pisau adalah alat peraga, tetapi itu tidak bermaksud pemain, kru, atau orang yang lain akan mengetahui hal itu. Setiap adegan dengan senjata palsu harus disiarkan kepada semua orang di sekitar.
- Sekiranya di tempat awam, pertimbangkan untuk memukul seseorang di jalan untuk memintas dan memberi amaran kepada orang yang lewat.
- Sekiranya polis muncul, jangan cuba meyakinkan mereka bahawa senjata itu segera palsu. Jatuhkan senjata, angkat tangan, dan jelaskan setelah anda diminta.
Langkah 3. Letakkan kamera anda sehingga dapat meminimumkan udara di antara pelakon
Contohnya, Kim berada di sebelah kiri skrin dan Ron di sebelah kanan, dan Kim perlu menumbuk Ron dengan tangan kirinya. Kim boleh melemparkan cangkuk di rahang Ron, tetapi untuk mengelak dia harus melewati hidungnya, meninggalkan satu ton udara kosong di depannya. Untuk memperbaikinya, Kim dapat melemparkan pukulan lurus, melintasi wajahnya dan melewati telinga Ron, yang bermaksud kamera tidak melihat ruang kosong antara pukulan dan wajah Ron.
Sebagai alternatif, letakkan kamera di belakang bahu Kim. Dengan cara ini dia boleh melemparkan cangkuk di depan hidung Ron tanpa ada yang memperhatikan bahawa dia tidak pernah memukulnya
Langkah 4. Beri "tanda" pelakon anda di set sebenar
Letakkan pita di tanah yang memungkinkan para pelakon mengetahui di mana mereka perlu mendarat setiap gerakan agar dapat diambil. Ini menghilangkan tekaan untuk setiap pergerakan dan membantu menjaga keselamatan semua orang - anda boleh yakin, misalnya, bahawa peninju berada sejauh enam inci dari yang terkena.
- Pastikan tanda-tanda ini tidak membiarkan pelakon dibutakan oleh lampu atau, lebih buruk lagi, letakkan di tempat untuk menyelinap darah palsu atau sesuatu yang lain di set.
- Sekiranya anda perlu menembak jatuh ke bawah dan dapat melihat lantai, gunakan tanda untuk latihan dan hapus sahaja setelah anda bersedia untuk menembak.
Langkah 5. Tembak secara berasingan, dengan memberi tumpuan kepada satu pelakon pada satu masa
Jangan mencuba dan menangkap semuanya sekaligus - tidak mungkin. Sebaliknya, tutup setiap pejuang secara individu. Sekiranya anda mempunyai banyak kamera, anda boleh melakukannya sekaligus. Walau bagaimanapun, satu kamera juga berfungsi. Kembali ke Kim dan Ron, dapatkan setiap pukulan Kim 2-3 kali, menggunakan sudut yang sedikit berbeza. Kemudian dapatkan reaksi Ron 2-3 kali juga.
Ini membolehkan editor memotong dari pukulan Kim ke Ron tersandung ke belakang, membantu menyembunyikan fakta bahawa Kim tidak pernah memukul Ron sama sekali
Langkah 6. Pegang kamera dan bukannya menggunakan tripod
Kamera genggam secara semula jadi akan bergetar, dan anda dapat memutarnya dengan pantas apabila diperlukan. Ini memungkinkan anda untuk "menyembunyikan" pukulan palsu sehingga tidak ada yang dapat mengatakan bahawa mereka tidak benar-benar memukul, dan kegelisahan memberikan pemandangan yang penuh semangat. Yang mengatakan, jangan goncang kamera dengan sengaja - akan terlalu liar untuk melihat apa-apa. Biarkan pergerakan semula jadi anda menambah sedikit goyangan pada pukulan.
Langkah 7. Pastikan kamera diperbesar
Koreografer pertarungan hebat seperti Bruce Lee dapat lolos dengan sudut kamera yang luas kerana mereka mempunyai masa dan atletisme untuk membuat setiap gerakan meyakinkan. Namun, kebanyakan adegan pergaduhan tetap dekat dengan "kenalan" yang sebenarnya kerana ia meminimumkan jarak yang anda perlukan untuk menipu dengan pukulan palsu. Tambahan pula, sudut yang ketat membuat penonton merasa seperti berada di tengah-tengah aksi.
Peluang baik untuk meluas adalah bit koreografer di mana tidak ada yang benar-benar terkena - seperti bahagian di mana kedua-dua pejuang mengelak beberapa kali berturut-turut
Langkah 8. Jauhkan dari peralatan keselamatan
Sekiranya anda melemparkan watak, anda pasti mahu beberapa bantal mendarat. Tetapi anda tidak mahu bantal ini ditembak. Setelah pertarungan anda dikoreografi, tentukan sudut kamera baru untuk menyembunyikan peralatan penting.
- Sekiranya watak membanting ke dinding, tembak dari belakang mereka sehingga badan pelakon menyembunyikan pelindung keselamatan.
- Untuk melempar, pilihan umum adalah untuk menembak orang itu, sehingga mereka jatuh ke arah kamera dan mendarat dari bingkai di bawahnya.
Kaedah 3 dari 3: Menyusunnya Bersama
Langkah 1. Gunakan potongan cepat untuk memberi kesan tindakan
Cara terbaik untuk menyembunyikan fakta bahawa pergaduhan adalah palsu adalah dengan memastikan jalan keluar terus berjalan. Ini memungkinkan orang melihat kepalan terbang tanpa perlu melihat pendaratan, kerana otak penonton akan mengisi bahagian di mana pukulan memukul wajah lawan, walaupun sebenarnya tidak terjadi. Semakin cepat pemotongan, pemandangan semakin panik dan huru-hara, yang sangat sesuai untuk pergaduhan.
- Jangan terkejut, dalam adegan aksi yang sibuk, jika banyak potongan anda 2-3 saat atau lebih pendek.
- Anda boleh bergerak terlalu pantas, yang menjadikan pemandangan terlalu membingungkan untuk diikuti. Cari cara untuk memperlahankan adegan sesekali, seperti menggunakan watak panjang yang menarik nafas sebelum melompat kembali ke persada.
Langkah 2. Sembunyikan setiap detik hubungan secara terputus
Ini sangat penting sekiranya tembakan pukulan palsu kelihatan palsu. Mulakan dengan tembakan Kim melemparkan pukulan ke arah Ron. Tepat ketika dia akan memukulnya dalam pertarungan nyata, memotong sudut Ron memulakan reaksi menjauh dari kepalan tangannya. Potongan itu memberitahu penonton bahawa hubungan dibuat tanpa perlu menunjukkannya.
Langkah 3. Fokus pada reka bentuk bunyi untuk menjual adegan pertarungan palsu anda
Visual adegan perkelahian sukar dilakukan, tetapi suara itulah yang benar-benar membezakan pertarungan yang baik dari yang buruk. Melengkapkan setiap pukulan dengan kesan bunyi retak tulang, menggerutu dari para pelakon, dan udara yang berdesing ketika setiap tendangan terbang memakan waktu berjam-jam, tetapi akan membantu pemandangan anda menonjol. Kembali dan tonton 2-3 adegan aksi kegemaran anda dan perhatikan setiap suara - dari langkah kaki hingga tangisan kesakitan.
Untuk pemandangan yang sangat luar biasa, anda perlu melakukan "foley." Ini adalah ketika anda merakam dan membuat semua kesan bunyi sendiri, seperti menonton pemandangan dan menginjak-injak masa dengan tindakan untuk membuat jejak masa yang tepat
Langkah 4. Minta pelakon menambahkan kesan bunyi peribadi mereka ke babak akhir
Buat pelakon bersiap dan minta mereka menggerutu, menjerit, dan menarik nafas lega dengan tindakan mereka di layar. Biarkan mereka menonton pemandangan 1-2 kali untuk bersiap-siap untuk setiap saat, kemudian hidupkan mikrofon dan biarkan mereka memperbaiki suara yang mungkin mereka buat dalam pertarungan yang sebenarnya.
Anda boleh membuat bunyi ini sendiri, tetapi selalu lebih baik apabila pelakon sebenarnya menyuarakan kesan bunyi mereka sendiri
Langkah 5. Matlamat untuk pemandangan dengan kejelasan dan kekacauan
Adegan perkelahian tidak mudah diedit - anda mahu jelas apa yang sedang berlaku, tetapi juga panik dan bertenaga tinggi untuk meniru pertarungan sebenar. Cara yang baik untuk melakukannya adalah dengan menggunakan banyak tembakan tanpa kontak untuk menunjukkan siapa yang menang. Contohnya, anda mungkin akan terus menembak orang yang menunjukkan bahawa mereka kalah, sambil menunjukkan banyak pemenang melemparkan pukulan tanpa terkena balas.
Jackie Chan menyelesaikan masalah ini dengan mengadakan adegan pertarungan yang sederhana dan jelas kemudian mempercepatnya sedikit semasa penyuntingan. Hasilnya adalah pertarungan yang koheren dengan pemotongan panjang yang juga bertenaga tinggi
Petua
- Latihan adalah mustahak. Jangan bergerak sehingga semuanya dapat dilakukan dengan sempurna dalam latihan.
- Fokus pada perincian kecil seperti ekspresi wajah hanya setelah manuver dikuasai. Jangan terlalu banyak memikirkan pelakon anda dalam satu masa.
Amaran
- Untuk adegan besar atau manuver yang rumit, anda harus mempertimbangkan untuk mengambil penyelaras pertarungan untuk keselamatan dan kejayaan.
- Hentikan pertarungan sekiranya ada kebimbangan keselamatan.
