Anda mempunyai kamera, idea, dan semua yang anda perlukan untuk membuat filem anda, tetapi tidak ada pelakon atau kru yang dapat membantu anda memfilmkannya. Sama ada anda bosan dan ingin memfilmkan sesuatu, ingin menyempurnakan projek sekolah, atau ingin memulakan kerjaya video anda, terdapat banyak idea hebat yang boleh anda buat tanpa ada semangat untuk membantu.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Bersedia untuk Filem
Langkah 1. Tentukan idea yang mudah difilemkan
Membuat filem dengan sendirinya bermaksud anda harus membuang pelakon lain atau adegan lain yang memerlukan beberapa orang untuk ditayangkan. Sayangnya, ini menghilangkan kesan dan dialog khas. Tetapi batasan ini dapat membebaskan, membawa kepada penyelesaian unik dan kreatif. Beberapa idea untuk mempertimbangkan penggambaran adalah:
-
Filem Seni:
Pelopor seperti Sadie Benning dan Bruce Nauman telah memberikan sumbangan besar kepada dunia seni tanpa apa-apa dengan kamera dan kesediaan untuk bereksperimen. Anda boleh melakukan apa sahaja dari buku harian video hingga video abstrak yang meneroka warna atau suara. Lihat Bank Data Video percuma untuk mendapatkan inspirasi.
-
Dokumentari Pendek:
Yang anda perlukan hanyalah kamera dan mikrofon dan anda boleh pergi menemu ramah dan merakam rakaman.
-
Ketua Bercakap:
Popular di YouTube dan dalam rancangan seperti The Office, ini hanya anda bercakap dengan kamera anda, menyampaikan monolog atau membuat lakaran. Kadang-kadang video ini ditetapkan di sebelah filem atau permainan yang anda komentari.
-
Menghentikan gerakan:
Walaupun memakan masa, gerakan berhenti adalah salah satu dari sedikit tempat pembuat filem dapat membuat filem yang kelihatan profesional dengan sendirinya.
Langkah 2. Tuliskan skrip asas
Tidak perlu merangkumi keseluruhan cerita jika anda bekerja dengan idea yang longgar, tetapi mempunyai beberapa idea kertas akan membimbing anda ketika penggambaran bermula. Hampir semua video bercerita, dalam beberapa bentuk atau bentuk, dan hampir semua cerita dibahagikan kepada tiga bahagian:
-
Permulaan:
Siapkan dunia video anda. Ini mungkin anda, watak, lokasi yang anda tangkap, atau sekadar warna atau suasana yang ingin anda terokai.
-
Konflik:
Sesuatu mengganggu, mengubah, atau mengubah susunan asal. Untuk filem seni atau karya yang lebih kecil, ini mungkin hanya perubahan rentak atau pengenalan tema baru. "Kisah" diceritakan melalui perubahan ini.
-
Penyelesaiannya:
Bagaimana kisah anda berakhir, apakah mesej atau pemikiran anda? Sebilangan cerita berakhir, tetapi ini hanya menunjukkan bahawa tidak ada yang berubah pada akhirnya.
Langkah 3. Bulatkan peralatan anda
Yang anda perlukan hanyalah kamera dan cara untuk mengedit rakaman di komputer, tetapi ada peralatan tambahan yang akan membantu anda membina filem sendiri:
-
Tripod:
Sekiranya anda ingin memfilemkan diri anda dalam pemandangan, tripod adalah cara terbaik untuk mendapatkan kamera yang stabil yang dapat dipindahkan, diputar, dan dinaikkan / diturunkan ke dalam pelbagai sudut.
-
Pencahayaan:
Salah satu perbezaan utama antara filem yang kelihatan amatur dan filem profesional adalah pencahayaan yang baik. Malah 3-4 lampu penjepit yang dibeli di Home Depot cukup untuk mendapatkan pencahayaan yang kuat dan konsisten dalam filem anda.
PETUA PENGALAMAN
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Langkah 4. Eksperimen dengan kamera anda sehingga anda mengetahui setiap ciri
Sekiranya anda membuat filem sendiri, anda mahu sebanyak mungkin helah anda. Kamera anda adalah rakan terbaik anda, dan mengetahui bagaimana memanipulasinya akan menjadi sebahagian besar untuk menjadikan filem anda unik dan asli. Cara terbaik untuk belajar adalah bermain, tetapi beberapa perkara yang perlu anda perhatikan termasuk:
-
Imbangan Putih:
Ini mengubah "suhu" filem anda, atau pewarnaannya. Keseimbangan putih yang ditetapkan dengan betul memastikan semua warna anda kelihatan semula jadi. Walaupun anda boleh bermain dengan keseimbangan putih untuk mendapatkan kesan visual yang berbeza, ini lebih mudah semasa mengedit.
-
Kanta:
Kanta yang berbeza akan mengubah komposisi pukulan anda secara mendalam. Main dengan sudut lebar, mata ikan, dan lensa makro untuk mengubah visual anda.
-
Fokus:
Fokus memerlukan seumur hidup untuk dikuasai, dan anda harus bermula sekarang. Fokus menentukan bahagian tembakan yang jelas dan yang kabur. Banyak kamera mempunyai fokus automatik, tetapi untuk membuat filem hebat, anda perlu mengawal fokus secara manual.
Kaedah 2 dari 3: Menembak Filem Anda
Langkah 1. Fokus untuk menceritakan kisah atau idea anda secara visual
Video adalah media visual, dan sementara suara dan teks yang bagus untuk mendapatkan maklumat di seberang itu tidak begitu menarik. Sekiranya anda menembak sendirian, anda tidak akan dapat menggunakan dialog, pelakon, atau banyak suara untuk menceritakan kisah anda. Namun, apa yang anda miliki adalah sepanjang masa di dunia untuk membuat gambar yang bagus, menangkap video yang bagus, dan berusaha untuk mewujudkan sudut yang menarik.
Memiliki fikiran jurugambar pada setiap gambar. Tanya pada diri anda jika gambar itu menarik
Langkah 2. Buat papan cerita filem anda
Papan cerita hanyalah versi buku komik filem anda. Ini adalah cara yang tidak ternilai untuk merancang filem anda, yang membolehkan anda "melihat" filem sebelum menembak. Ia kemudian menjadi buku panduan anda untuk filem ini. Anda boleh mencari dan mencetak templat dalam talian, atau hanya membuat gambar asas anda terlebih dahulu dengan pen dan kertas.
Sudah tentu, peningkatan untuk kamera ada di tempatnya. Tetapi papan cerita adalah cara yang baik untuk merancang ke mana kamera harus pergi
Langkah 3. Gunakan mikrofon luaran dan bukannya mikrofon kamera
Mikrofon kamera terkenal buruk, dan menjadi tidak berguna apabila kamera jauh dari aksi. Mikrofon luaran akan membuat perbezaan besar dalam kualiti pengeluaran anda, kerana kebanyakan penonton menyedari bunyi buruk sebelum video kasar.
Langkah 4. Tembak dengan letupan pendek, tidak lama, apabila mendapat banyak rakaman
Buat "pemandangan" yang diskrit dan menarik, bukannya menghidupkan kamera dan membiarkannya berjalan semasa anda bergerak. Ini memastikan anda memikirkan setiap adegan secara berasingan dan menjadikan penyuntingan menjadi lebih mudah.
Langkah 5. Tinggal di satu tempat jika anda membuat penggambaran sendiri
Fokus berfungsi dengan mempertajam gambar pada jarak yang jauh dari kamera. Sekiranya anda bergerak di sekitar kamera, anda akan berusaha untuk terus mengikuti, beralih fokus atau menjadi kabur.
Letakkan sepotong kecil pita yang memberitahu anda di mana anda perlu duduk atau berdiri untuk setiap pengambilan
Langkah 6. Dapatkan rakaman 3-5 kali yang anda fikir anda perlukan
Filem dengan panjang apa pun dibina di ruang penyuntingan. Lebih banyak bahan mentah, atau filem, yang anda harus bekerjasama dengan anda yang lebih bahagia, dan semakin mudah untuk membuat filem yang hebat. Raih sudut yang berbeza dari tembakan yang sama, jalankan garis yang berlainan, atau rekam video persekitaran anda untuk tangkapan atmosfera. Setiap tangkapan tambahan dikira.
Eksperimen dengan tembakan. Ambil sudut gila, dapatkan gambar abstrak objek sehari-hari yang pelik, dan jelajahi kawasan anda dengan kamera. Anda mungkin tidak menggunakan rakaman itu, tetapi meraih satu tangkapan menarik dari 100 akan sia-sia
Kaedah 3 dari 3: Menyunting Filem Anda
Langkah 1. Edit filem anda untuk menceritakan kisah atau idea anda, agar tidak mencolok
Penyuntingan adalah salah satu bentuk seni yang paling diremehkan di pawagam, tetapi hampir dengan reka bentuk. Editor terbaik tidak dapat dilihat, membuat pemotongan dan perubahannya dengan sempurna. Hasilnya, para penonton tidak perlu memikirkan penyuntingan. Rakaman itu hanya mengalir bersama. Apabila anda mula mengedit filem anda, pastikan anda mengetahui apa kisah, titik, atau tesis filem anda. Semua penyuntingan anda perlu memberikan idea ini.
Langkah 2. Belajar menggunakan potongan untuk menceritakan kisah anda
Mengedit versi cat dan kuas adalah "potongan", yang hanya apabila anda beralih dari satu tangkapan ke yang lain. Ini adalah bagaimana filem menceritakan kisah - gambar yang dipotong dari satu ke yang lain, dan setiap potongan menunjukkan kepada penonton sedikit perubahan atau perkembangan, seperti "dia memasuki bangunan," atau "dia sedang bercakap sekarang." Mereka boleh menjadi sederhana atau simbolik, seperti potongan terkenal Stanley Kubrick dari tulang yang dilemparkan ke stesen angkasa pada tahun 2001: A Space Odyssey. Mengetahui cara menggunakan potongan untuk menceritakan kisah anda sangat penting untuk penyuntingan filem.
- Keratan Keras- potongan ke sudut lain atau tembakan tanpa peralihan. Ini adalah potongan filem yang paling biasa.
- Smash Cut- Peralihan tiba-tiba ke pemandangan / gambar yang sama sekali berbeza. Ini menarik perhatian kepada pemotongan, yang sering kali menandakan kejutan atau perubahan besar dalam cerita.
- Lompat Potong- Potongan tiba-tiba dibuat dalam pemandangan yang sama, biasanya ke sudut yang sedikit berbeza. Walaupun tidak biasa, mereka menunjukkan kekeliruan atau berlalunya masa.
- J-Potong- Memotong audio tangkapan seterusnya, tetapi bukan video. Ini adalah kaedah yang baik untuk menghubungkan dua pemandangan secara tematik, atau memberikan penceritaan.
- L-Potong- Memotong video tangkapan seterusnya, tetapi masih memainkan audio dari pemandangan lama. Ini adalah kaedah yang baik untuk menunjukkan watak membicarakan sesuatu, seperti janji, kemudian melakukannya (atau melanggarnya).
- Pemotongan Tindakan- Potongan di tengah beberapa pergerakan. Contohnya, menunjukkan pintu terbuka di satu bilik kemudian memotong sambil membuka tembakan pintu yang sama dari sisi lain.
-
Ketumpatan:
Apabila dua video berbeza berlapis di atas satu sama lain, menyiratkan bahawa mereka bersambung dan saling berkaitan. Ini juga sering digunakan dalam peralihan.
-
Tembakan yang sepadan:
Apabila bentuk satu video ditiru seterusnya. Contohnya, anda mungkin mempunyai pandangan mata anda, kemudian memotong mata anda dengan cermin mata hitam atau mata orang lain. Ini menghubungkan tembakan, tetapi biasanya menunjukkan beberapa perbezaan asas juga.
Langkah 3. Fikirkan irama dan rentak pemandangan anda
Banyak editor berfikir dari segi bingkai individu - gambar pegun yang anda lihat jika anda menjeda skrin - dan menyusunnya seperti pemuzik menggunakan nota. Bagaimana filem anda mengalir? Bagaimana kelajuan pemotongan menyumbang kepada kelajuan video? Secara umum:
- Pemotongan pantas memberi pemandangan tenaga dan pergerakan yang tinggi.
- Potongan perlahan dan jarang membina ketegangan, ketegangan, dan fokus. Mereka memperlahankan filem, membolehkan penonton merenungkan gambar atau idea.
- Diperlukan otak manusia 3-5 bingkai untuk mengenali gambar. Oleh itu, anda mungkin membingungkan penonton jika anda cuba terlalu pantas. Namun, ini juga boleh menjadi tujuan.
Langkah 4. Luangkan masa untuk warna membetulkan rakaman anda
Pembetulan warna adalah proses menyesuaikan rona, saturasi, kecerahan, dan kontras setiap video sehingga semuanya kelihatan sama. Sukar untuk mendapatkannya sendiri semasa mengambil gambar, jadi pembetulan warna asas semasa mengedit hampir selalu diperlukan. Semua perisian penyuntingan video mempunyai penapis dan kesan untuk pembetulan warna. Banyak program juga mempunyai pembetulan automatik, tetapi sering kali tersasar atau terlewat.
- Anda juga boleh bermain dengan pembetulan warna untuk mendapatkan kesan mengejutkan atau pencahayaan khas, seperti cahaya kuning lembut atau warna merah yang berbahaya dan berbahaya.
- Sekiranya anda ingin menyerahkan filem anda ke festival atau acara, pertimbangkan untuk membayar penilaian warna profesional.
Langkah 5. Tonton filem anda dengan rakan dan minta pendapat mereka
Satu-satunya cara untuk menjadi pembuat filem yang lebih baik adalah dengan berkongsi filem anda dengan dunia. Minta mereka, dengan kata-kata mereka sendiri, untuk menjelaskan apa yang mereka fikirkan berlaku dan memberi komen mengenai apa yang mereka lakukan dan tidak suka. Pertimbangkan idea agar anda dapat memperbaikinya dan cuba memasukkan cadangan mereka ke dalam filem anda yang seterusnya. Siapa tahu - mungkin mereka akan membantu anda membuatnya.
Petua
- Pastikan filem anda terhad kepada satu idea pada satu masa. Daripada hanya menghancurkan 4-5 idea dalam satu filem, fokus untuk mendapatkan versi satu idea terbaik di skrin yang anda boleh.
- Eksperimen dengan menunjukkan kamera anda pada apa sahaja. Anda mempunyai fleksibiliti dan kebebasan untuk melakukan apa sahaja yang anda mahukan, bila-bila masa.
- Sekiranya anda menambahkan muzik semasa mengedit, pastikan ia bebas royalti atau anda telah menghubungi pemiliknya.
