Jazz adalah bentuk muzik Amerika yang lahir sekitar tahun 1900 dari pelbagai budaya dan gaya muzik. Kadang-kadang terkendali dan intim, lain-lain riuh dan menggembirakan, masih lain-lain muzik jazz yang menggelikan dan menggoda, mempunyai sesuatu yang sedikit untuk semua orang. Di luar itu, jazz telah banyak menyumbang kepada muzik kontemporari, dan dengan mendapatkan penghayatan jazz yang lebih baik, anda juga dapat meningkatkan penghargaan terhadap lagu-lagu kegemaran anda.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 3: Mengetahui Apa yang Harus Diperhatikan di Jazz
Langkah 1. Pilih melodi asal
Melodi adalah tema utama lagu. Dalam jazz, biasa bagi anda untuk mendengar lagu yang sama dua kali dan melihat banyak perbezaan antara pelakon, persembahan, dan juga rakaman. Ini kerana pemuzik jazz mempunyai banyak kebebasan dalam cara mereka memainkan melodi dasar yang menjadi asas bagi suaranya. Belajar memilih melodi utama di antara variasi kompleks instrumentalis individu adalah sebahagian daripada keseronokan jazz!
- Anda mungkin menyedari bahawa beberapa pemain mempunyai ciri-ciri tertentu atau bunyi yang berbeza. Memilih dan memperhatikan ciri-ciri ini boleh menjadi cara yang menyeronokkan bagi anda untuk melibatkan muzik.
- Sekiranya anda mendengar melodi yang sangat anda gemari, anda mungkin ingin meneroka variasinya. Untuk melakukan ini, anda mungkin mencari persembahan lagu yang sama oleh artis atau ensembel jazz yang berbeza dalam talian.
- Mendengarkan lagu yang sudah anda kenal pasti dapat membantu anda memilih melodi dengan lebih mudah. Beberapa hits jazz terkenal yang mungkin anda ingin dengarkan termasuk "Take Five," "Sing, Sing Sing," "So What," dan "'Round Midnight."
Langkah 2. Kembangkan rasa harmoni
Terdapat banyak lapisan untuk muzik jazz. Melodi mestilah lapisan teratas yang paling jelas, tetapi di belakangnya anda harus mendengar struktur kord yang harmoni. Secara amnya, akan ada tiga akord yang berbeda yang digunakan, masing-masing dimainkan dengan pelbagai cara untuk memberikan harmoni lagu dengan pelbagai jenis.
- Adalah sangat biasa bagi artis untuk memecahkan kord harmonik untuk menghasilkan bunyi yang berterusan dan menyenangkan semasa melodi dimainkan. Anda mungkin ingin memperhatikan kord yang patah, kord yang digulung, dan variasi harmoni lain semasa mendengar jazz.
- Banyak perkhidmatan radio awam, seperti stesen jazz klasik / tempatan atau NPR, mempunyai segmen yang dikhaskan untuk muzik jazz. Anda mungkin mengetahui lebih lanjut mengenai keharmonian mendengar segmen ini dan ulasan DJ yang disertakan.
Langkah 3. Menangkap irama
Irama jazz yang kompleks dan kerap berubah adalah ciri utama genre ini. Rentak utama lagu akan sering memanjang atau dipendekkan untuk menambah pukulan dan berkembang pada frasa muzik di dalamnya. Anda dapat dengan mudah memperhatikan di mana para seniman mengambil kebebasan dengan rentak dengan mengikuti sendiri rentak utama.
- Semasa mendengar, ini dapat membantu anda mengikuti rentak jika anda mengetuk kaki atau tangan anda dengan stabil mengikut muzik. Ini akan menjadi irama lagu yang dominan.
- Apabila anda melihat pemain bertahan atau memotong irama pendek, anda telah menemui perubahan pada irama. Irama off-beat ini biasanya diselaraskan dengan rentak utama di kemudian hari.
- Anda mungkin ingin mengikuti secara senyap-senyap, terutama jika anda menghadiri persembahan jazz secara langsung. Mengikuti rentak dengan kuat dengan menepuk / mengetuk tangan / kaki anda boleh mengganggu pemuzik.
- Muzik berayun, yang mempunyai kualiti irama yang jelas, dapat membuat rasa irama lebih mudah bagi anda. Beberapa lagu ayunan popular yang mungkin anda minat dengar termasuk "Caravan," "Naik Kereta 'A'," dan "Sweet Georgia Brown."
Langkah 4. Menilai bentuk improvisasi yang digunakan
Improvisasi mungkin merupakan ciri jazz yang paling anda kenali. Namun, anda mungkin tidak tahu bahawa terdapat pelbagai jenis improvisasi yang digunakan oleh pemuzik jazz ketika bermain. Ini dibahagikan kepada tiga kategori utama yang mungkin anda ingat semasa mendengar:
- Parafrasa improvisasi. Parafrase improv menggunakan melodi seperti batu loncatan. Sering kali, seorang seniman akan menampilkan melodi dengan kuat di seluruh karya, menunggu tempat atau tema tertentu sebelum meledak menjadi variasi.
- Motivik improvisasi. Nama improvisasi jenis ini berasal dari kata "motif." Ia menggunakan bahagian lagu yang berulang pada selang waktu yang lebih tinggi dan lebih rendah untuk mengubah suasana dan kualiti motif yang diulang.
- Improvisasi formula. Jenis improvisasi ini memerlukan pengetahuan yang paling teknikal dari pihak pelaku. Semasa improvisasi formula, seorang pemuzik akan memasukkan kombinasi nota yang sangat kompleks, yang sering disebut sebagai "menjilat", untuk menambah solo.
Langkah 5. Kenali kesatuan ensembel
Oleh kerana improvisasi adalah bahagian penting dalam muzik jazz, para pemain dalam ensemble harus dikoordinasikan dengan baik agar ada perpaduan sepanjang persembahan. Dalam banyak kes, ini berbentuk isyarat, isyarat, atau petunjuk lain antara pemain, seperti riff tertentu yang dimainkan pada instrumen atau nota tertentu dalam melodi yang sangat bersandar.
Mencari isyarat antara pemain, atau melihat tahap kesatuan dan keseimbangan di antara mereka, dapat menambahkan tahap lain untuk penghargaan jazz anda. Anda mungkin mendapati bahawa, walaupun anda tidak menyukai lagu, interaksi antara pemain tetap menjadikan muziknya menyeronokkan
Bahagian 2 dari 3: Menikmati Jazz
Langkah 1. Menghadiri tempat jazz
Mungkin terdapat kelab atau bar jazz tempatan di dekat anda di mana anda boleh mendengar jazz. Namun, jika persekitaran seperti ini bukan tempat anda, banyak universiti dan institusi muzik / konservatori memakai acara jazz sepanjang tahun yang boleh anda hadiri. Salah satu faedah untuk melihat jazz secara langsung adalah pertunangan anda. Anda bukan sahaja dapat mendengar muzik dan melihat para pelakon beraksi, tetapi dalam banyak kes, anda akan dapat merasakan muzik ketika getarannya melanda kulit anda.
- Perhatikan etika yang baik semasa anda berada dalam persembahan jazz. Ini sangat penting di kelab atau bar jazz. Sebilangan besar pemain akan mengharapkan anda untuk menghormati semasa persembahan; ini bermaksud anda harus memastikan jumlah perbualan anda minimum.
- Sifat spontan jazz menjadikan acara langsung sebagai tempat yang tepat untuk anda memasuki semangat genre. Rakaman, dalam banyak kes, gagal menyampaikan suasana persembahan.
Langkah 2. Lihat festival jazz
Banyak komuniti memakai acara dan festival tempatan untuk merayakan jazz, sejarahnya, dan budayanya. Ini adalah peluang terbaik untuk anda bergaul dan belajar dari peminat dan pemuzik jazz lama. Di banyak acara ini, artis jazz yang berpengaruh dan juga para pendatang akan memainkan muzik, memberi anda peluang untuk mendengar jazz kontemporari dan klasik.
Bergantung pada wilayah tempat anda tinggal, jenis festival yang tersedia akan berbeza-beza. Beberapa festival jazz utama yang mungkin anda pertimbangkan untuk dikunjungi termasuklah Festival Muzik Jazz Chicago (akhir Ogos / awal September), Saratoga Jazz Festival (akhir Jun), Festival Jazz Portland (pertengahan Februari), Festival Jazz Fillmore Street (awal Julai), dan Jacksonville Jazz Festival (akhir Mei)
Langkah 3. Berhati-hatilah
Semasa mendengar jazz, mudah untuk mendapatkan maklumat teknikal atau anda dapat terganggu oleh pencarian anda untuk mendapatkan ciri-ciri tertentu dalam lagu atau ensemble. Pada akhirnya, jazz berdasarkan emosi para pelakon. Suara yang mereka hasilkan semasa persembahan bertujuan untuk menangkap perasaan itu, walau apa pun. Cuba merasa dengan para pemain ketika mereka bermain.
Walaupun suasana tempat dapat memberikan banyak sumbangan kepada suasana, ia juga boleh mengganggu. Anda mungkin ingin memejamkan mata semasa melakukan persembahan, dan melihat perasaan, warna, bentuk, atau pemikiran apa yang ditimbulkan oleh muzik
Langkah 4. Masuk ke dalam buaian itu
Irama "swing" yang digunakan dalam lagu-lagu jazz menanamkan musik dengan rasa momentum ke depan, melenting, ringan, dan mendesak. Suasana yang menggembirakan ini mencari respon yang serupa bagi pendengar, mewujudkan semacam perbualan antara pelakon dan penonton. Ini disengaja, kerana swing berasal dari gaya muzik panggilan dan respons pada masa itu.
Jazz pada mulanya digunakan sebagai muzik tarian pada awal tahun 1900-an untuk pemuda memberontak terhadap konvensyen muzik dan sosial. Sekiranya anda berada di tempat yang sesuai, anda mungkin dapat berhubung dengan jazz dengan lebih baik apabila anda keluar dari tempat duduk anda dan mula menari bersama
Bahagian 3 dari 3: Memahami Evolusi Jazz
Langkah 1. Berus pada blues
Kerana jazz dan blues pada dasarnya tumbuh bersama di awal tahun 1900-an, anda akan menemui banyak persamaan antara kedua genre muzik. Khususnya, anda akan melihat bahawa jazz dan blues menggunakan nota biru, yang nota dimainkan sedikit lebih rendah daripada skala utama sekeping. Ini memberikan muzik ikonik, sedih, "bluesy".
- Dalam mendengarkan blues dan muzik lain yang berasal dari masa yang sama dengan jazz, anda akan mendapat pemahaman yang lebih baik untuk suasana era itu. Ini dapat membantu anda berhubung lebih mendalam dengan muzik pada tahap emosi atau teknikal.
- Blues telah dimainkan dalam beberapa bentuk atau yang lain sejak akhir 1800-an, jadi terdapat banyak artis dalam genre ini yang mungkin anda dengar. Walau bagaimanapun, tiga pemuzik blues yang sangat berpengaruh terhadap adegan jazz termasuk W. C. Handy, Huddie "Lead Belly" Ledbetter, dan Bessie Smith.
Langkah 2. Dengarkan ragtime
Ragtime memperkenalkan adegan jazz ke syncopation, yang merupakan amalan menguatkan rentak lemah dan menurunkan rentak kuat. Gaya ini dipaparkan secara meluas dalam jazz. Anda harus perhatikan bahawa sinkopasi kualiti offbeat memberikan muzik jazz. Ini mewujudkan pelbagai dan rasa dorongan dalam muzik yang menjadikannya lebih menarik.
- Anda boleh merasa lebih selesa untuk melakukan sinkopasi dengan latihan mengetuk kaki. Ketuk kaki anda ke atas dan ke bawah dengan stabil. Apabila anda meletakkan kaki anda ke bawah, ucapkan "Oom" dan ketika anda mengangkat kaki, katakan "pah." Jadi semasa anda mengetuk, anda harus mengatakan "Oom-pah, oom-pah." Kemudian, sambil terus mengetuk kaki anda, ucapkan "pah." "Pah" ini mewakili rentak yang disinkop.
- Artis jazz akan merangkumi gabungan irama syncopated (off-beat) dan non-syncopated (on-beat). Ini menimbulkan kerumitan dan penekanan tambahan dalam lagu. Mengenal irama off dan on-beat boleh menambahkan dimensi baru kepada penghayatan anda terhadap jazz.
Langkah 3. Dapatkan rasa jazz New Orleans
Adegan muzik New Orleans sangat mendorong penggunaan instrumen kuningan dan sinkopasi dalam jazz sambil menyumbang kepada struktur ensemble. Struktur ini umumnya bergantung pada instrumentalis kuningan, yang sering disebut "frontline", dan bahagian irama dua orang. Instrumen barisan hadapan yang popular termasuk trompet, cornet, trombone, dan clarinet. Instrumen bahagian irama sering merangkumi piano, gendang, bass string, dan banjo.
Berkat penemuan fonograf, banyak lagu klasik yang keluar dari zaman jazz New Orleans dapat dipertahankan. Dengarkan bersama Joe "King" Oliver, Jelly Roll Morton, dan The Original Dixieland Jass Band untuk membiasakan diri dengan jazz New Orleans
Langkah 4. Teruskan belajar mengenai jazz
Jazz mempunyai sejarah yang panjang dan penuh warna yang merangkumi banyak gaya dan sub-genre. Jazz klasik, swing, bebop, jazz keren, bossa nova, jazz fusion, acid jazz, dan sub-genre jazz lain memastikan bahawa anda akan banyak mendengar dalam perjalanan anda untuk mendapatkan penghayatan jazz yang lebih baik.
- Untuk mendapatkan pemahaman yang lebih formal mengenai sejarah jazz dan jazz, anda mungkin ingin mengikuti kelas mengenai perkara ini. Perkara ini sering dijumpai di universiti tempatan, kolej komuniti, pusat komuniti atau sekolah muzik terdekat anda.
- Anda mungkin mendapati bahawa perjalanan ke laman web jazz bersejarah, seperti kelab malam atau rumah komposer jazz bersejarah, memberi anda pemahaman yang lebih lengkap mengenai jazz. Sebilangan besar laman web ini mempunyai maklumat dalam bentuk pamflet yang boleh anda gunakan untuk menambah jazz.
