Mampu bermain atau menyanyi dengan telinga adalah kemahiran yang hebat bagi mana-mana pemuzik, sama ada anda menyanyi atau bermain alat muzik. Ia sangat berguna sekiranya anda tidak dapat mencari skor atau tab untuk lagu yang ingin anda pelajari. Untuk mempelajari lagu dengan telinga, mulailah dengan membiasakan melodi, irama, dan tempo lagu. Kemudian, anda boleh beralih ke akord dan harmoni.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 2: Mempelajari Melodi dan Masa
Langkah 1. Dengarkan lagu berulang kali
Untuk mempelajari lagu dengan telinga, anda harus mulai dengan membiasakannya dengan bunyinya. Duduk di bilik yang tenang tanpa gangguan dan dengarkan lagu berulang kali untuk sementara waktu.
- Anda mungkin merasa senang untuk mendengarkan lagu dengan sepasang fon kepala yang baik dan tidak berfungsi. Ini akan menyekat kebisingan latar belakang dan membantu anda mendengar butiran yang mungkin anda terlepas.
- Hematlah pendengaran anda dengan mengekalkan kelantangan alat muzik anda di bawah 60% dari jumlah maksimumnya, dan jangan mendengarkan lagu lebih dari 60 minit pada satu masa.
Langkah 2. Hitung irama lagu semasa anda mendengar
Memahami tempo dan tandatangan waktu lagu akan membantu memantapkan melodi di kepala anda. Semasa anda mendengar lagu, ketuk kaki anda, tepuk tangan, atau jentik jari anda bersama dengan rentak. Fikirkan bagaimana nota melodi sesuai dengan rentak.
- Sebagai contoh, "Twinkle Twinkle Little Star" mempunyai tanda tangan 4/4, yang bermaksud terdapat 4 ketukan untuk setiap ukuran lagu.
- Dalam ukuran pertama, ada 1 catatan per rentak, dengan setiap suku kata frasa "twinkle twinkle" mendarat dengan rentaknya sendiri. Dalam ukuran kedua, 2 nota pertama (“lit-tle”) mendarat pada 2 ketukan pertama, dan catatan ke-3 (“bintang”) dipegang untuk 2 ketukan. Corak ini berulang sepanjang keseluruhan lagu.
Langkah 3. Pecah melodi menjadi beberapa bahagian
Sebilangan besar lagu mengikuti jenis struktur yang dapat dikenali, walaupun strukturnya mungkin berbeza-beza bergantung pada genre lagu. Bahagikan melodi menjadi bahagian yang dapat dikenali, seperti intro, ayat, korus (atau menahan diri), dan jambatan.
Sebagai contoh, lagu pop khas mungkin memiliki struktur seperti "Verse-Refrain-Verse-Refrain-Bridge-Refrain."
Langkah 4. Bernyanyi bersama-sama dengan lagu
Setelah mendengar lagu dan menganalisisnya, cubalah menyanyi sambil mendengarnya. Walaupun anda merancang untuk memainkan lagu tersebut pada alat muzik, nyanyian akan membantu melatih telinga anda dan mengunci melodi ke dalam ingatan anda. Bernyanyi hingga anda cukup yakin untuk menyanyikan atau mengumandangkan melodi tanpa mendengar lagunya.
- Berusahalah untuk menyanyikan lagu secara berperingkat. Cuba nyanyikan ayat pertama, kemudian nyanyikan ayat tersebut dan menahan diri, kemudian tambahkan jambatan dan korus, dan sebagainya. Terus berusaha sehingga anda dapat menyanyikan keseluruhan lagu tanpa rakaman.
- Setelah menyanyikan lagu itu sendiri beberapa kali, dengarkan lagu itu lagi untuk memastikan anda berjaya menurunkannya.
Langkah 5. Kenal pasti nota pertama melodi
Kecuali anda mempunyai nada yang sempurna, anda mungkin perlu menggunakan instrumen untuk membantu anda mendapatkan nota pertama. Setelah mendengar lagu tersebut, sapukan nota pertama dan cuba mencarinya di instrumen anda. Sekiranya perlu, dengarkan pembukaan lagu secara berulang-ulang sehingga anda berjaya menemui nota pertama.
Sebaik sahaja anda menemui nota pertama, tuliskan. Walaupun anda tidak dapat menulis notasi muzik, tuliskan nama nota (mis., "A ♭")
Langkah 6. Cari nota seterusnya pada instrumen anda
Setelah anda mengenal pasti catatan pertama, tugas anda akan menjadi lebih mudah! Fikirkan bagaimana nota kedua kedengaran berbanding nota kedua. Adakah lebih tinggi, atau lebih rendah? Adakah kedengarannya hampir dengan nota pertama, atau apakah ada perbezaan besar dalam nada? Sebaik sahaja anda mempunyai idea di mana nota saling berkaitan antara satu sama lain, jalankan ke atas atau ke bawah dari nota pertama untuk mencari yang kedua.
Melakukan latihan selang (iaitu belajar mengenali selang antara nota dengan telinga) akan membantu tugas ini datang dengan lebih semula jadi. Cuba latihan latihan selang (seperti yang ada di sini: https://tonedear.com/ear-training/intervals) untuk membantu anda mengembangkan nada relatif
Langkah 7. Tuliskan nota anda mengikut urutan
Setelah mengetahui nota kedua, teruskan ke nota yang berikutnya. Tuliskan setiap nota semasa anda mengetahuinya, sehingga keseluruhan melodi anda ditulis.
Anda mungkin juga berguna untuk menandakan waktunya. Sebagai contoh, anda mungkin menuliskan rentak untuk setiap ukuran dan menulis setiap not di bawah rentak yang diturunkan
Langkah 8. Cari kaedah termudah untuk memainkan melodi pada instrumen anda
Sekiranya anda memainkan lagu di instrumen, seperti gitar atau piano, pertimbangkan penjarian yang paling sesuai dengan melodi. Ini akan memerlukan beberapa percubaan, tetapi jika anda sudah banyak berlatih bermain timbangan dan arpeggio, anda mungkin sudah tahu apa yang berhasil.
Contohnya, jika anda memainkan melodi di atas piano, pertimbangkan sama ada lebih baik menyeberang jari manis di atas ibu jari anda untuk mencapai nada yang lebih rendah daripada menggerakkan seluruh tangan ke bawah
Langkah 9. Berlatih bermain melodi sehingga anda menghafalnya
Setelah nota anda keluar dan jari anda terkunci, inilah masanya untuk berlatih, berlatih, berlatih. Mainkan lagu berulang kali sehingga anda dapat melakukannya dengan yakin tanpa melihat nota atau tangan anda, jika anda memainkan alat muzik.
- Anda mungkin dapat membantu memecah lagu menjadi beberapa bahagian yang lebih kecil. Sebaik sahaja anda merasa selesa dengan satu bahagian, teruskan belajar yang seterusnya.
- Sebaik sahaja anda menyangka, cobalah bermain bersama lagu untuk memastikan masa dan melodi anda betul.
Bahagian 2 dari 2: Mengetahui Kord
Langkah 1. Biasakan diri anda dengan perkembangan kord biasa dalam genre anda
Sebilangan besar lagu dalam muzik Barat dibuat berdasarkan sekumpulan progres kord biasa, yang dibina berdasarkan skala diatonik. Setelah anda mengetahui kemajuan mana yang paling umum dalam muzik yang anda dengarkan, anda akan mempunyai masa yang lebih mudah untuk mengenalinya dalam lagu yang ingin anda pelajari.
- Kord diatonik diberi nombor dengan angka Rom mengikut kedudukan nota akar pada skala. Sebagai contoh, kord I pada skala utama C ialah kord tonik C (C-E-G), yang terdiri daripada nota skala 1, ke-3, dan ke-5 dari skala utama C.
- Kord kecil ditulis dengan angka Roman huruf kecil (mis., I, ii, iv, dll.).
- Salah satu kemajuan kord yang paling biasa dalam muzik popular Barat ialah I-IV-V-I.
Langkah 2. Berlatih mengenal pasti kord dengan suara
Cuba mainkan akord biasa dan perhatikan betul-betul suara mereka. Jangan hanya berpegang pada posisi root (di mana nota yang dimainkan adalah nota 1, 3, dan 5, atau darjah skala, dari kunci) - praktik juga mendengar inversi (seperti 3rd, 5th, 8th). Dengarkan kord ke-7, berkurang, dan ditambah serta triad utama dan kecil. Semakin anda mendengar kord, semakin akrab mereka akan menjadi.
- Sebagai contoh, dalam C Major, nota akarnya adalah C, E, dan G, sementara E, G, dan C, masing-masing adalah darjah skala 3, 5, dan 8, dari inversi pertama C.
- Cuba tanya diri anda dengan alat pengenalan kord seperti ini:
Langkah 3. Tentukan sama ada lagu itu berada dalam kekunci utama atau kecil
Lagu yang ditulis dengan kunci utama cenderung terdengar terang, optimis, bahagia, atau penuh harapan, sementara tombol kecil memberikan suara suram, sedih, atau menakutkan. Cara termudah untuk menentukan sama ada lagu utama atau kecil hanya dengan mendengar "mood" keseluruhan karya.
Walaupun kord dalam lagu kunci minor terutamanya akan menjadi kord kecil, kemungkinan ada beberapa akord utama yang dicampuradukkan. Sebaliknya juga berlaku untuk lagu utama utama
Langkah 4. Kenalpasti tonik (I) kord
Setelah mengetahui rentak tonik, anda akan mempunyai asas yang baik untuk mengetahui lagu yang selebihnya. Sebilangan besar lagu berakhir pada nada tonik (I), dan banyak juga bermula di sana. Kord tonik harus menjadi kord utama di sepanjang lagu, dan mendengarnya akan memberi anda rasa penyelesaian atau kepuasan.
Contohnya, "Twinkle Twinkle Little Star," apabila dimainkan dengan kunci C major, bermula dan berakhir pada kord tonik utama C
Langkah 5. Gunakan garis bass sebagai panduan untuk mencari kord lain
Dalam kebanyakan lagu, garis bass adalah iringan harmoni melodi. Garis bass cenderung dibina pada nota akar setiap akord dalam lagu. Ini bermaksud bahawa jika anda dapat mengetahui nada "melodi" bass, anda dapat menentukan akar setiap akord dan membangun dari sana.
- Sebagai contoh, jika anda mendengar "Twinkle Twinkle Little Star" dalam C major, anda mungkin mengenal pasti nota C, F, C, F, C, G, C dalam baris bass dari 4 ukuran pertama. Ini adalah catatan asas akord untuk langkah-langkah tersebut.
- Setelah mengetahui catatan akarnya, tanyakan pada diri anda tentang kualiti setiap kord. Adakah kedengarannya besar atau kecil? Adakah anda mendengar nada selain daripada nota kord 1, 3, dan 5 (mis., 7)?
Langkah 6. Berlatih memainkan kord mengikut urutan
Setelah mengetahui kord, mainkan mengikut urutan, mengikut rentak lagu. Anda mungkin berguna untuk bermain bersama dengan rakaman lagu untuk memastikan bahawa anda mempunyai masa yang tepat.
Langkah 7. Satukan kord dan melodi
Bergantung pada jenis instrumen yang anda mainkan, ini bisa berarti memainkan berbagai bahagian bersama atau memainkan akord sebagai iringan suara atau instrumen kedua. Jalankan lagu tersebut beberapa kali untuk memastikan bahawa perubahan kord anda dijadualkan dengan tepat dengan melodi.
Sebagai contoh, jika anda bermain piano, anda mungkin akan memainkan kord terutamanya dengan tangan kiri anda sementara tangan kanan anda membawa melodi
Petua
- Pilih lagu yang sesuai dengan tahap kemahiran anda. Sekiranya anda baru belajar bermain standard jazz, anda mungkin ingin memulakannya dengan mendengar susunan ringkas "When the Saints Go Marching In" daripada cuba meniru persembahan Fat's Waller dari "Numb Fumblin" ".
- Mulakan dengan sesuatu yang sederhana dan melodi. Beberapa jenis muzik lebih cenderung kepada pembelajaran telinga daripada yang lain. Sebagai contoh, Schumann's Von fremden Ländern und Menschen adalah lagu yang bagus untuk dipelajari melalui telinga, kerana ia adalah lagu melodi langsung untuk piano solo. Karya orkestra penuh, seperti puisi nada Sibelius Finlandia, jauh lebih rumit dan sukar difahami oleh telinga.
- Biasakan diri anda dengan asas teori muzik sebelum anda cuba mempelajari lagu dengan telinga. Melakukan latihan latihan telinga juga dapat membantu.
- Aplikasi seperti Anytune dapat membantu anda mempelajari lagu dengan menyediakan alat yang memungkinkan anda mengawal nada dan tempo, memilih bahagian lagu untuk dimainkan secara terus, dan membuat notasi di trek.
