Meningkatkan kemahiran seni anda memerlukan semangat dan dedikasi. Sama ada anda ingin menjadi seniman profesional atau benar-benar mahir dalam hobi baru, anda boleh membuat seni yang bernas dan berkemahiran tinggi dengan sedikit kesabaran dan banyak latihan. Anda perlu mengembangkan rutin harian untuk berlatih dan mempunyai fikiran terbuka tentang mengambil kemahiran baru dan bereksperimen dengan yang lama. Melatih mata anda untuk melihat dunia seperti seorang seniman juga akan membantu anda membuat karya realistik atau bekerja dengan cahaya, bayangan, dan komposisi dalam novel, cara kreatif. Seni semestinya unik, jadi bersenang-senang dan jangan segan melanggar peraturan!
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Mempelajari Teknik Baru
Langkah 1. Tonton tutorial dalam talian percuma untuk mempelajari teknik seperti mengadun atau mengorek
Sekiranya anda ingin belajar bagaimana membuat warna tertentu atau membuat bayangan dan bayangan yang kelihatan realistik, pertimbangkan untuk menonton beberapa tutorial dalam talian percuma. Dapatkan pad lakaran dan persediaan anda supaya anda dapat menjeda video dan berlatih ketika pengajar memecahkannya.
- Teliti bahagian komen pada video kerana ada kemungkinan artis lain telah meninggalkan beberapa petua dan cadangan.
- Cari tutorial dalam teknik tertentu yang ingin anda pelajari. Sebagai contoh, anda mungkin mendapat beberapa pelajaran bagus mengenai komposisi, bekerja dengan cahaya, kubisme, surealis, atau bahkan mencipta kesan 3-D. Sekiranya anda dapat memikirkannya, internet mungkin memilikinya!
Langkah 2. Ikuti pelajaran peribadi atau sertai kelas seni yang tertumpu pada kemahiran tertentu
Sekiranya anda seorang pemula, cari pusat komuniti dan perpustakaan tempatan untuk memulakan kursus seni. Sekiranya anda sudah mempunyai kemahiran pertengahan atau lanjutan, anda mungkin mempertimbangkan untuk mendaftar di kelas yang ditawarkan di kolej atau institusi seni tempatan.
Mengikuti kelas adalah kaedah terbaik untuk bertemu dengan artis lain dan mendapat kritikan yang membina
Langkah 3. Gunakan buku arahan jika anda seorang pemula atau mempelajari kemahiran tertentu
Buku kerja adalah cara yang baik untuk memulakan jika anda seorang pemula atau ingin mengambil kemahiran yang sangat spesifik seperti melukis gambar atau kartun. Ini adalah pilihan yang bagus jika anda mempunyai jadual yang sibuk kerana anda dapat menyelesaikan setiap pelajaran mengikut kadar anda sendiri.
- Anda boleh membeli buku arahan dalam talian atau di kebanyakan kedai buku yang besar.
- Sekiranya anda menyewa buku arahan dari perpustakaan tempatan anda, jangan tarik buku! Fotokopi halaman latihan supaya anda dapat memanfaatkannya.
- Sekiranya anda seorang pemula, cari buku petunjuk yang mempunyai lembaran latihan yang dapat dikesan supaya anda dapat merasakannya sebelum berlatih di kanvas atau lakaran.
- Berhati-hatilah dengan format "cat atau lukis dengan angka" - ia dapat membantu jika anda seorang pemula yang mutlak, tetapi ia juga boleh menghalang gaya individu anda. Artis hebat unik!
Langkah 4. Berhubung dengan artis lain dalam talian untuk mendapatkan petua mengenai gaya dan bahan
Sekiranya anda ingin belajar melukis atau melukis perkara tertentu (seperti orang, haiwan, dan landskap) atau bekerja dengan bahan tertentu (seperti cat minyak, cat air, dan arang) sertai komuniti artis dalam talian. Teliti forum untuk gaya atau bahan tertentu dan jangan takut untuk meminta nasihat!
- Deviant Art, Artist Daily, dan Wetcanvas adalah komuniti dalam talian yang hebat dengan beribu-ribu artis untuk berhubung dan belajar.
- Contohnya, anda mungkin mengunjungi rangkaian artis baru dan menyiarkan sesuatu seperti, "Saya cuba mempelajari teknik yang berbeza untuk mencampurkan cat minyak. Saya juga tidak pasti jenis sikat yang paling sesuai untuk gaya geometri saya. Ada petua atau nasihat?"
Langkah 5. Menilai kelemahan anda dan mengatasinya
Luangkan sedikit masa untuk memikirkan teknik mana yang anda mahir dan teknik mana yang boleh anda tingkatkan. Nilaikan diri anda pada skala 1 hingga 10 untuk setiap kemahiran berikut: realisme, lukisan hidup, potret, lukisan imajinatif atau ingatan, perkadaran, komposisi, anatomi manusia, pencampuran warna (atau teori), dan bayangan. Kemudian, lakukan usaha ekstra untuk mengerjakan perkara yang telah anda nilai di hujung skala yang lebih rendah.
- Contohnya, jika anda mahir melukis bentuk geometri tetapi sukar untuk membuat bayangan, luangkan lebih banyak masa untuk berlatih teknik teduhan yang berbeza.
- Tetapkan matlamat yang realistik untuk meningkatkan kemahiran yang sangat lemah. Sebagai contoh, anda mungkin berkata, "Saya akan mencurahkan sekurang-kurangnya 40 minit setiap sesi membuat sketsa untuk mempraktikkan bayangan wajah."
Kaedah 2 dari 3: Mempraktikkan Kemahiran Anda
Langkah 1. Latih seni anda setiap hari dan tetapkan matlamat untuk diri sendiri
Jadualkan waktu untuk berlatih setiap hari, walaupun anda mempunyai 20 minit sahaja! Berlatih setiap hari sangat penting untuk belajar dan menguasai teknik baru. Sekiranya anda seorang pemula, berusahalah untuk berlatih sekurang-kurangnya 30 minit setiap hari dan lakukan secara beransur-ansur sehingga anda berlatih selama satu jam atau lebih.
- Selepas makan malam atau sebelum tidur adalah masa yang sesuai untuk berlatih kerana ia akan membantu anda berehat dari hari.
- Simpan kalendar dan “x” setiap hari anda mempraktikkan seni anda. Cobalah mengumpulkan sebanyak mungkin hari berturut-turut untuk membentuk tabiat yang baik.
- Tetapkan matlamat harian atau mingguan untuk latihan seni anda. Contohnya, anda mungkin berkata, "Saya akan menyelesaikan 1 lakaran arang setiap minggu."
Langkah 2. Gunakan manekin manusia kayu untuk berlatih melukis anatomi
Siapkan manekin kayu di kedudukan yang anda suka untuk berlatih menggambar badan. Ini sangat berguna untuk mempelajari perkadaran yang betul.
Anda boleh membeli manekin kayu dalam talian atau di mana-mana kedai bekalan seni
Langkah 3. Rujuk gambar untuk mempraktikkan seni realistik
Gunakan foto yang anda ambil atau klip gambar dari majalah. Siapkan berhampiran kawasan kerja anda dan cuba menirunya dengan sebaik mungkin. Atau, anda boleh memasukkan beberapa elemen foto (seperti warna skema warna dan komposisi) dan membiarkan perkara-perkara itu memberitahu hasil seni anda sendiri.
Langkah 4. Siapkan pemandangan hidup anda sendiri untuk melukis atau melukis
Cari di rumah anda untuk objek menarik yang ingin anda lukis atau lukis. Kemudian, susun perkara-perkara itu dengan cara yang menarik di hadapan latar belakang yang anda suka. Sebagai contoh, anda mungkin meletakkan pasu, lilin, dan semangkuk buah ke atas meja di depan dinding kotak-kotak.
- Semasa menyiapkan model, bermain dengan komposisi dengan menggerakkan potongan sebelum anda mula bekerja.
- Pertimbangkan untuk membuat bayangan yang menarik dengan menyusun semula item yang lebih besar atau lebih tinggi dengan merujuk kepada sumber cahaya. Sebagai contoh, anda mungkin membuat bayangan menarik di seberang mangkuk dengan meletakkan lilin tinggi di antara mangkuk dan sumber cahaya di dalam bilik.
Langkah 5. Minta rakan atau ahli keluarga menjadi model anda
Sekiranya anda ingin mempraktikkan lukisan atau potret hidup, pertimbangkan untuk meminta seseorang yang anda kenali duduk untuk anda semasa anda membuat lakaran atau melukisnya. Pastikan mereka baik-baik saja dengan duduk diam selama berapa lama anda memerlukannya!
Sekiranya anda menggunakan model langsung, ingatlah. Anda mungkin mahu menggunakan lampu meja kecil untuk menyalakannya dari sisi untuk membuat bayangan yang menarik
Langkah 6. Melabur dalam persediaan seni yang berkualiti
Cat, alat, dan bahan lain yang lebih baik selalunya akan lebih baik dan tahan lebih lama. Dengan memasukkan wang ke dalam seni anda juga akan menjadikan anda lebih serius dan terus berlatih. Jangan bersumpah dengan bahan yang lebih murah sama sekali, cubalah bekerjasama dengan bahan berkualiti terbaik untuk perkara yang anda cuba lakukan.
- Eksperimen dengan pelbagai jenama media yang sama pada julat harga yang berbeza.
- Bekalan stok terbuka (seperti cat, pensel, dan penanda) selalunya lebih murah daripada kit siap pakai.
- Keluar dari bahagian persediaan seni kanak-kanak! Jenama tersebut biasanya tidak mempunyai sifat yang sama dengan versi artis atau profesional.
Langkah 7. Keluar dari zon selesa anda dengan mencuba medium dan gaya baru
Cubalah medium dan gaya yang berbeza untuk mengembangkan keseluruhan kemahiran anda. Contohnya, jika anda biasanya menggunakan pensil dan pensel berwarna untuk membuat seni klasik, cuba gunakan pastel untuk perspektif baru. Atau jika anda selesa melukis anime, cubalah berlatih seni surealis atau gaya kubis.
- Sekiranya anda baik-baik saja dengan menghabiskan sejumlah wang tambahan, cuba gunakan tablet pen untuk meningkatkan seni anda ke tahap (digital) yang baru!
- Mempelajari medium yang berbeza juga akan membantu anda membuat karya media campuran yang unik.
Langkah 8. Dapatkan inspirasi daripada artis kegemaran anda
Lihatlah karya beberapa artis kegemaran anda dan pertimbangkan untuk belajar bagaimana mereka melakukan teknik tertentu. Contohnya, jika anda ingin mempelajari cara menggunakan bentuk dengan cara yang menarik, anda mungkin mempelajari Guernica Picasso dan cuba meniru rasa mendesak yang serupa melalui geometri karya anda.
- Sebagai contoh lain, jika anda ingin menjadi lebih baik dalam mencampurkan warna, anda mungkin fokus untuk meniru bahagian tertentu salah satu karya Van Gogh. Kemudian, gunakan kemahiran itu dan gunakan ke arah pekerjaan anda sendiri.
- Pergi ke galeri seni dan muzium tempatan untuk mendapatkan inspirasi. Dan apabila anda pergi, baca nota dan pernyataan artis di sebelah potongan untuk melihat bahan apa yang mereka gunakan. Sekiranya artis hadir, tanyakan kepada mereka mengenai teknik mereka.
Langkah 9. Jangan takut untuk bereksperimen dan melanggar beberapa peraturan
Sebilangan artis hebat mempunyai pendapat yang kuat dan sudut pandangan yang unik, jadi jangan ragu untuk menentang norma seni. Fikirkan bagaimana Picasso memberontak terhadap cara perspektif tradisional atau bagaimana Edgar Degas menolak kaedah komposisi klasik. Seperti kata Picasso, "Pelajari peraturan seperti seorang profesional, sehingga Anda dapat memecahkannya seperti seorang seniman!"
Seni adalah membuat kesilapan dan bekerja dengannya, jadi jika anda bereksperimen dan tidak menyukai hasilnya, cari jalan untuk membuat sesuatu yang baru
Kaedah 3 dari 3: Melatih Mata Artistik Anda
Langkah 1. Luangkan masa untuk menyatakan rasa ingin tahu di persekitaran anda
Kaji warna, bentuk, tekstur, dan ukuran perkara rawak yang anda hadapi sepanjang hari. Lihatlah wajah orang yang anda ajak bercakap. Perhatikan bagaimana cahaya mempengaruhi bayang-bayang dan bentuk ciri mereka. Perhatikan bagaimana cahaya kelihatan pada tekstur tertentu seperti pakaian dan kulit.
- Memerhatikan perkara-perkara ini akan membantu anda memperoleh pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana objek sebenar kelihatan dengan pelbagai jenis cahaya yang memukulnya.
- Sebagai latihan yang menyeronokkan, cubalah menerangkan objek tanpa menggunakan namanya untuk membantu anda menggambarkan dan menangkap bentuk. Contohnya, jika anda melihat sebatang pokok, anda mungkin menggambarkan batangnya sebagai silinder miring dan daunnya seperti bentuk lemon kecil.
Langkah 2. Kenal pasti variasi warna sehingga anda dapat mencipta semula dengan tepat
Semasa anda melihat sesuatu, perhatikan apa-apa variasi warna dan bagaimana yang menyebabkan mata anda ingin berlama-lama atau berpindah ke kawasan lain. Perhatikan warna halus dalam warna tertentu (seperti warna merah yang berbeza pada epal).
Sebagai contoh, jika anda melihat tulip berwarna terang, perhatikan bagaimana kelopak merah jambu panas berbeza dengan warna hijau lembut batang dan bagaimana mata anda tertarik pada hujung kelopak yang lebih terang
Langkah 3. Picit pada objek untuk melihat komposisi bentuk dan warnanya
Luangkan masa untuk memejamkan mata pada perkara, pemandangan, atau pemandangan tertentu. Memicit meminimumkan keupayaan mata anda untuk melihat warna dan perincian dan mengaburkan perbezaan antara perkara. Ini sangat berguna jika anda ingin melukis banyak perkara yang jauh seperti lanskap atau hutan yang penuh dengan pokok.
Memicit juga akan membantu anda membezakan antara bayang-bayang dan cahaya
Langkah 4. Gunakan ruang negatif untuk mewujudkan keseimbangan atau ketegangan
Semasa anda melihat objek atau pemandangan tertentu, perhatikan ruang latar belakang (seperti dinding, meja, atau latar belakang). Membiarkan ruang negatif dalam lukisan anda akan memberikan rasa keseimbangan atau ketegangan bergantung pada pemandangan dan keseluruhan estetik.
Contohnya, perhatikan warna, bayangan, dan tekstur objek di belakang objek tengah yang ingin anda lukis. Sebagai contoh, dinding oren yang terbakar dengan bayangan pepenjuru dapat menjadikan lilin dan bunga di latar depan lebih menonjol
Langkah 5. Kaji komposisi pemandangan atau objek tertentu
Perhatikan bagaimana objek tertentu disatukan untuk membuat bentuk atau garis. Geometri pemandangan atau koleksi objek menarik penonton dalam corak tertentu.
Contohnya, bayangkan pemandangan kedai buku yang tidak bergerak. Lorong di sebelah kiri membentuk garis yang menggerakkan mata secara menegak, lampu kilatan tali di antara rak mungkin menggerakkan mata di bahagian atas, dan rak lain mendorong mata bergerak ke atas atau ke bawah. Pergerakan mata menegak pada setiap sisi lukisan mungkin bertindak sebagai semacam bingkai untuk kepingan yang masih hidup
Petua
- Sertailah kumpulan perjumpaan tempatan dengan artis lain supaya anda dapat berkongsi petua, mengritik karya masing-masing, dan berlatih bersama.
- Mintalah rakan dan keluarga untuk mengkritik karya anda-jika salah satunya adalah artis, lebih baik lagi!
- Semua orang mempunyai pendapat mengenai seni, jadi belajarlah untuk menerima kritikan dan terbuka untuk mendengar tafsiran yang berbeza mengenai karya anda.
- Jangan bimbang tentang melukis atau melukis dengan cepat. Biarkan masa berlalu dan hadir sepenuhnya dengan apa yang anda lakukan.
