Membuat rentak adalah letupan. Anda mempunyai kawalan penuh terhadap lagu anda, mencipta muzik yang indah dengan sedikit lebih banyak daripada imaginasi anda dan program komputer. Ia tidak mudah, tetapi asas-asas membuat rentak sebenarnya mudah untuk diketahui.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Crafting Beats
Langkah 1. Siapkan metronom atau klik trek untuk memulakan rentak
Ini biasanya akan menjadi trek yang terpisah dalam perisian anda. Bergantung pada seberapa cepat atau lambat anda mahu lagu itu, kelajuan klik dapat dibahagikan kepada dua, pertiga, atau suku. Anda boleh bereksperimen sekiranya anda tidak pasti.
- Trek klik akan membantu memastikan bahawa dengan semua salinan dan menampal yang akan anda lakukan, lagu akan tetap tempo.
- Tempo anda akan berbeza mengikut suasana dan gaya lagu, dan biasanya antara 80 dan 120.
- Kemungkinan besar, anda akan mematikan trek klik sebaik sahaja anda membuat rentak asas - ini hanya panduan sekarang untuk memastikan anda terus tempo.
Langkah 2. Bangun rentak drum sebelum perkara lain, pasangkannya ke trek klik
Drum adalah tulang belakang anda, memberikan struktur yang digunakan oleh semua instrumen lain. Mereka biasanya mendahului. Walaupun begitu, anda tidak perlu menggunakan drum untuk perkusi - tembakan, tembakan pintu kereta, ledakan synth, periuk dan kuali, dan banyak lagi yang telah digunakan untuk memberikan irama dalam lagu dari semua genre.
- Beats hip-hop mempunyai trio klasik - kick drum, snare, dan hi-hat. Itu sahaja. Lihat rentak terkenal DJ Premier di album Step in the Arena untuk contoh klasik.
- Anda boleh memuat turun paket drum, yang merupakan rakaman bunyi perkusi yang berbeza, untuk digunakan dalam lagu anda secara dalam talian secara percuma. Cari drum yang anda mahukan di enjin carian, seperti "Steel Drum Sounds Pack," atau "Led Zeppelin Drum Sample Pack."
Langkah 3. Gunakan garis bass untuk mengatur melodi ke perkusi
Bersama-sama, bass dan drum membentuk bahagian irama setiap lagu. Sementara drum mengatur tempo dan rentak, bass mengunci irama ini dan mengisyaratkan melodi, selalunya dengan garis-garis mudah dan menari. Terdapat banyak lagu hampir semua drum dan bass - jadi jangan abaikan bass kerana lebih sukar untuk didengar dalam campuran terakhir - ini adalah alat yang membuat orang menari.
- Garis bas boleh menjadi sederhana, seperti Nas '"Memory Lane (Sittin' in the Park)," atau kompleks, seperti "Be (Pengenalan) Common."
- Garisan bass tidak memerlukan gitar bass, walaupun mereka membantu. Dengarkan apa yang dapat dilakukan oleh Daft Punk dengan synthesizer mendalam untuk contoh lain.
- Garis bass dan drum tendangan anda (drum bunyi terdalam) harus dipasang untuk kesan maksimum. Sebilangan besar pengeluar suka menggantinya.
Langkah 4. Tambahkan instrumen melodi, suara, dan baris utama
Bass dan drum harus unik untuk menjadikan lagu anda unik. Namun, barisan melodi adalah di mana kebanyakan lagu menjadi lagu mereka sendiri dan menjadi rentak baru yang besar. Bina melodi mengikut suasana hati anda, menggunakan sintesis dan bunyi elektronik untuk muzik EDM atau tekno, tanduk dan gitar untuk R&B, malah "bunyi yang dijumpai" dari sumber pelik (lihat "Windows Media Player" oleh Charles Hamilton sebagai contoh). Kemungkinannya tidak berkesudahan.
Bermain terus dengan suara - satu-satunya cara untuk mengetahui suara yang paling baik adalah dengan mencuba sebilangan orkestra berbeza
Langkah 5. Berlatih menggunakan gelung lancar untuk memanjangkan lagu anda
Looping mengambil sekurang-kurangnya satu bar muzik, seperti barisan drum, dan mengulanginya dengan sempurna sehingga terdengar seperti pemain drum memainkan lagu yang sama. Anda boleh, dan harus, melengkapkan segalanya - membuat bahagian yang lebih kecil yang sempurna dan kemudian menyeretnya untuk menjimatkan masa dan mendapatkan tempo yang sempurna untuk keseluruhan rentak anda.
Gelung yang hebat tidak seperti gelung - mereka kembali dengan sempurna sehingga kedengaran seperti pemuzik sebenar memainkan alat itu berulang kali
Langkah 6. Campurkan lagu dengan rentak "baru" di intro, outro, dan / atau tengah
Pukul lurus sangat bagus. Tetapi kebanyakan lagu terdiri dari beberapa irama terkait, masing-masing berkumpul untuk memberikan kegembiraan dan pergerakan. Beats baru, bagaimanapun, hampir selalu berkait rapat. Beberapa idea untuk kerosakan dan perubahan termasuk:
-
Tambahkan baris melodi baru:
Sampel baru, beberapa vokal ringkas, atau garis melodi yang muncul kembali biasanya menandakan bahagian "paduan suara" atau nyanyian rentak. Biasanya ini adalah bahagian rentak yang paling tidak dapat dilupakan.
-
Turunkan dengan rentak minimum:
Menjatuhkan hanya pada drum dan bass, atau bahkan hanya drum, adalah kaedah terbaik untuk menurunkan tenaga. Anda kemudian dapat mengalahkan rentak untuk mengembalikan lagu dan membuat orang ramai benar-benar bergerak.
-
Membangun dan menjatuhkan:
Tambahkan kelantangan, instrumen baru, dan gendang untuk meningkatkan ketegangan dan tenaga, kemudian turunkan ke bahagian besar, bass, dan menari.
Langkah 7. Fikirkan ketegangan, tenaga, dan ruang ketika membina rentak
Ini adalah konsep komposisi muzik yang lebih kabur, dan setiap pengeluar mempunyai pilihan yang berbeza. Tidak kira apa yang anda pilih, fikirkan tiga konsep ini untuk membuat rentak berlapis yang menarik.
-
Ketegangan:
Ditemui dalam penjajaran, ketegangan adalah yang menarik lagu ke hadapan. Ini adalah perbezaan antara momen kuat sebelum "penurunan" di dubstep dan katarak, ledakan yang lebih perlahan setelah penurunan - perbezaan ini menimbulkan ketegangan, yang menghasilkan lagu yang lebih besar.
-
Tenaga:
Apa tempo lagu itu? Bagaimana ia berubah atau berkembang, dan adakah ini membawa orang ramai bersamanya? Beberapa lagu memerlukan tenaga penuh sepanjang masa, membajak ke hadapan. Lagu-lagu lain mendapat keuntungan dari pembangunan, perubahan, dan perubahan tenaga yang perlahan.
-
Ruang:
Untuk apa rentak? Sekiranya untuk rapper, sebaiknya tinggalkan beberapa saat yang hampir "sunyi" sehingga mereka dapat mengeluarkan kata-kata. Fikirkan bagaimana "kenyang" telinga anda - kadang-kadang lebih mudah adalah baik, yang membolehkan satu instrumen bersinar. Kadang kala anda memerlukan semua 30 trek sekaligus.
Kaedah 2 dari 3: Meningkatkan Kemahiran Anda
Langkah 1. Gunakan pensampelan untuk membuat tulang belakang menjadi rentak
Anda tidak perlu menulis sendiri setiap melodi atau drum. Cari bahagian lagu lain yang menarik bagi anda dan masukkan ke dalam muzik anda sendiri. Biasanya sukar untuk mencuba lagu dengan drum, jadi bahagian rentak ini akan ditambahkan kemudian. Setelah memuatkan sampel ke dalam cakera keras anda, tinggikan atau turunkannya sehingga tidak dapat dikenali dari lagu asalnya. Tujuannya adalah untuk mencipta sesuatu yang baru. Dari sini anda boleh memotong dan mengalahkan rentak yang anda mahukan.
- Cari rentak kegemaran anda di WhoSampled.com. Anda akan terkejut berapa kerap sampel digunakan.
- Tingkatkan dan turunkan nada, atau perlahankan dan laju kelajuan lagu kegemaran anda untuk membuat sampel anda sendiri untuk ditambahkan ke lagu baru.
- Lihat semua 3 Feet High and Rising atau Paul's Boutique untuk contoh zaman kehebatan sampel.
Langkah 2. Dengarkan pengeluar kegemaran anda dengan telinga untuk mencuri muslihat mereka
Cara terbaik untuk berkembang dengan cepat adalah dengan mencuba dan meniru para profesional, mempelajari kemahiran yang akan memberi anda suara dan kebebasan kreatif anda sendiri. Anda boleh mendengar siapa sahaja yang anda mahukan selagi anda berhenti dan memikirkan mengapa anda sangat menyukainya, dan idea apa yang boleh anda pinjam atau ubah. Sebagai contoh:
- Dengarkan terkenal DJ Perdana sampel dari projek muziknya yang disebut "Re: Generation." DJ Premier terkenal dengan suara menggaru dan pembinaan lagu yang sempurna.
- Skrillex terkenal kerana menggunakan sampel vokalnya sendiri. Dengan menggunakan autotune, dia dapat mengubah nada dan kelajuan suaranya sehingga menjadi hampir tidak dikenali. Nyanyiannya "Father Said" menampilkan contoh suaranya yang diselaraskan secara automatik, seperti halnya "Turmoil."
- Pete Rock menggunakan sampel untuk keseluruhan lagu-lagunya. Dia terkenal memotong dan melapiskan beberapa sampel dalam lagu yang sama. Dia adalah pengguna tanduk dan gendang yang gemar, seperti yang dapat dilihat dalam contohnya: "Mereka Mengingatkan Anda (T. R. O. Y.)."
Langkah 3. Belajar memainkan instrumen lain atau belajar teori muzik
Semakin banyak anda mengetahui tentang muzik, semakin mudah untuk membuatnya. Dari tuba hingga meja putar, idea dan kemahiran yang sama diperlukan tidak kira muzik apa yang anda buat. Oleh itu, dorong diri anda secara muzik sebanyak yang anda boleh - anda selalu boleh menolak idea tersebut jika idea tersebut tidak berjaya.
- Ketahui cara memainkan alat muzik. Oleh kerana banyak ketukan dibuat dengan papan kekunci, piano adalah tempat yang bagus untuk memulakan.
- Dengarkan seluas-luasnya pilihan muzik yang anda boleh - pengeluar hebat menarik dari muzik hebat tidak kira genrenya.
Langkah 4. Eksperimen, bermain, dan melanggar semua peraturan ketika membuat rentak
Buat rentak 30 saat hanya untuk mencuba pek drum baru. Tonton tutorial tentang cara mendapatkan sampel vokal agar terdengar seperti Kanye dalam "School Spirit." Buat lagu tanpa gendang. Seperti semua usaha kreatif, anda hanya belajar menjadi lebih kreatif dengan mencuba perkara baru. Asas membuat rentak mungkin jelas, tetapi anda harus mendorong diri untuk membuat lagu baru dan unik.
- Mencuba membuat semula bunyi dan rentak yang anda sukai adalah kaedah yang baik untuk mengajar diri anda dari tuan.
- Terdapat ribuan tutorial percuma dalam talian dan di YouTube. Sekiranya ragu-ragu, cari.
Kaedah 3 dari 3: Melabur dalam Kerjaya Membuat Pukulan
Langkah 1. Melabur dalam komputer yang hebat
Sekiranya anda mempunyai komputer lama atau tidak mempunyai banyak memori, ini mungkin menghalang pembuatan rentak anda. Mac biasanya dianggap sebagai pilihan yang lebih baik untuk aplikasi membuat muzik, dan secara semula jadi diarahkan pada karya kreatif langsung.
- Jangan memandang rendah kepentingan memilih jenis komputer yang paling anda selesa. Tujuannya ialah membuat rentak membuat terasa seperti sifat kedua, dan komputer Windows lebih dari kemampuannya.
- Cari komputer yang mempunyai RAM sekurang-kurangnya 2 GB, atau memori akses rawak. Ini adalah simpanan sementara di dalam komputer anda yang menentukan seberapa pantas komputer anda berjalan.
Langkah 2. Cari Stesen Kerja Digital Audio yang sesuai untuk keperluan anda
DAW adalah program yang digunakan untuk mengedit, mencampurkan, merakam, dan menguasai fail audio digital. Inilah yang sebenarnya akan anda gunakan untuk merakam instrumen dan menambahkan kesan. Walaupun setiap perisian mempunyai kelebihannya, anda perlu mengingat keperluan khusus anda semasa memilihnya. Ingat bahawa komputer anda juga dapat menentukan apa yang dapat anda gunakan DAW. GarageBand dan Logic Studio, misalnya, hanya tersedia di komputer Apple.
- Ambil kira anggaran anda. Ini kemungkinan besar akan menjadi pelaburan yang akan anda gunakan selama bertahun-tahun yang akan datang, jadi pertimbangkan jika menjimatkan beberapa ratus dolar tambahan akan membantu anda mendapatkan perisian impian anda.
- Pertimbangkan tahap pengalaman anda. Alat Pro akan sukar difahami oleh pemula, dan jika terlalu menakutkan, anda mungkin akan menyerah sebelum waktunya. Sebaliknya, pembuat rentak yang berpengalaman mungkin tidak menemui semua loceng dan peluit jika mereka menggunakan perisian pemula, dan belajar Alat Pro atau Logik membawa anda ke status hampir pro setelah anda melengkapkan keluk pembelajaran.
- Sekiranya anda menggunakan tetikus yang membosankan dan mendapati diri anda lebih cenderung menggunakan tombol, fader, dan butang, anda perlu membeli alat kawalan luaran atau MIDI. Sama seperti tetikus anda, tombol pada nada, tempo, kelantangan dan peranti kawalan peranti Midi.
Langkah 3. Gantikan pembesar suara desktop anda dengan yang luaran
Mungkin sukar bagi anda untuk mendengar muzik terperinci yang anda buat tanpa pembesar suara berkualiti tinggi. Pembesar suara monitor studio membuat kreasi muzik anda terdengar seakurat mungkin kerana diselaraskan dengan respons yang rata. Tidak seperti pembesar suara lain yang cenderung menekankan bass atau membuat nota lebih kenyang, pembesar suara ini akan konsisten dan tepat. Walau bagaimanapun, ini bermaksud bahawa pembesar suara tidak mewarnai ciptaan anda dengan cara apa pun, jadi walaupun anda mungkin tidak menganggapnya baik pada mulanya, anda dapat mengenali di mana anda memerlukan kerja.
- Monitor aktif sudah termasuk penguat terbina dalam. Selain menyelamatkan diri dari keperluan membeli peralatan luaran, amp ini dibuat untuk memastikan prestasi terbaik. Walau bagaimanapun, audiophile yang serius mungkin memerlukan penerima atau penguat luaran. Sekiranya kedengarannya terlalu rumit, ikuti satu set pembesar suara dan jangan bimbang tentang amp.
- Anda mahukan pembesar suara dengan woofer sekurang-kurangnya lima inci.
Langkah 4. Beli peralatan membuat pemukul tambahan
Walaupun anda pasti dapat membuat banyak ketukan dengan komputer dan pembesar suara, anda akan mendapat banyak pintu baru jika anda melabur dalam peralatan muzik yang lebih tepat. Minimum, anda harus mempertimbangkan:
-
Papan Kekunci:
Papan kekunci membolehkan anda memasukkan nota terus ke komputer. Anda kemudian dapat memberikan nota ini ke suara atau instrumen yang anda mahukan, menjadikan keyboard tidak ternilai untuk membuat melodi, atau bahkan menggendang (jika anda menetapkan kunci untuk bunyi drum).
-
Mesin Gendang:
Ini membolehkan anda memberikan suara pada satu set pad yang kemudian anda boleh tekan seperti gendang sebenar.
-
Mikrofon:
Anda boleh merakam suara atau suara, tetapi juga merakam suara yang anda dengar untuk dimasukkan ke dalam rentak.
-
Pengawal MIDI:
Pengawal MIDI memberi anda kemampuan untuk menyesuaikan irama, gendang, gelung, nada, dan rentak dengan kawalan yang kompleks tetapi kuat. Ini adalah tahap kawalan tepat yang diperlukan untuk ketukan suara profesional.
