Kritikan seni adalah analisis terperinci dan penilaian terhadap karya seni. Walaupun tidak ada dua orang yang akan mengalami reaksi yang sama terhadap karya seni, atau menafsirkannya dengan cara yang sama, ada beberapa panduan asas yang dapat anda ikuti untuk mencapai kritikan yang teliti dan teliti. Elemen asas kritikan seni adalah keterangan, analisis, interpretasi, dan penilaian.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 4: Menjelaskan Karya
Langkah 1. Kumpulkan maklumat asas mengenai karya
Ini adalah jenis perkara yang anda dapati di label muzium atau galeri, atau dalam kapsyen dalam buku seni. Mengetahui latar belakang sehelai boleh membuat perbezaan besar dalam bagaimana anda menafsirkan dan memahaminya. Mulakan kritikan anda dengan memberikan maklumat berikut:
- Tajuk karya
- Nama artis
- Semasa bahagian itu dibuat
- Di mana ia dibuat
- Jenis media yang digunakan untuk membuat karya (mis. Cat minyak di atas kanvas)
- Saiz kerja yang tepat
Langkah 2. Terangkan apa yang anda lihat
Dengan menggunakan istilah neutral, jelaskan karya seni. Penerangan anda harus merangkumi perkara seperti bentuk dan skala karya. Sekiranya seni menggambarkan sosok atau objek daripada bentuk abstrak, jelaskan apa yang dilambangkan.
- Contohnya, anda mungkin mengatakan, "Ini adalah lukisan potret kecil wanita muda, yang ditunjukkan dari batang bawah ke atas, dengan latar belakang gelap. Dia menggenggam tangannya di depan dadanya dan melihat ke atas dan sedikit ke kanan penonton. Dia memakai gaun berwarna merah jambu, dan tudung panjang yang jatuh di belakang kepalanya."
- Elakkan menggunakan istilah seperti "cantik," "jelek," "baik," atau "buruk." Pada ketika ini, anda hanya bercakap tentang apa yang anda lihat, bukan menilai seni!
Langkah 3. Bincangkan unsur-unsur karya
Sekarang terangkan karya dengan lebih terperinci. Bercakap tentang cara seni menggunakan lima elemen asas seni dan reka bentuk ini: garis, warna, ruang, cahaya, dan bentuk.
Langkah 4. Terangkan penggunaan garis
Garis dalam karya seni boleh sama ada secara literal atau tersirat. Jenis garis yang berlainan dapat menimbulkan suasana atau kesan yang berbeza. Sebagai contoh:
- Garis melengkung dapat membuat kesan menenangkan, sementara garis bergerigi mungkin terasa lebih keras dan liar, atau menciptakan rasa tenaga.
- Garis-garis kasar yang tidak jelas menghasilkan rasa pergerakan dan kebebasan, sementara garis-garis halus dan padat terasa lebih tenang dan terancang dengan teliti.
- Garis penglihatan atau tindakan mungkin disarankan oleh susunan angka dan objek dalam suatu pemandangan. Sebagai contoh, sekumpulan tokoh yang semua melihat atau menunjuk dengan cara yang sama dapat membuat garis tersirat yang menarik mata anda melalui karya ke arah tertentu.
Langkah 5. Bercakap tentang bagaimana warna digunakan dalam karya
Perhatikan ciri-ciri seperti rona (merah, hijau, biru, dll.), Nilai (cahaya atau kegelapan), dan intensiti. Perhatikan keseluruhan skema warna, dan fikirkan bagaimana warna berfungsi bersama.
Contohnya, adakah warna-warna itu bercanggah, atau adakah warna itu harmoni? Adakah karya menggunakan pelbagai warna, atau apakah monokromatik (misalnya, semua warna biru)?
Langkah 6. Huraikan penggunaan ruang dalam karya
"Ruang" merujuk pada area di sekitar dan di antara objek dalam sebuah karya. Semasa membincangkan ruang, fokuskan pada perkara seperti kedalaman dan perspektif, pertindihan objek, dan penggunaan ruang kosong berbanding ruang yang penuh dengan perincian.
Sekiranya anda menggambarkan karya seni dua dimensi, seperti lukisan, bicarakan sama ada karya itu mewujudkan ilusi ruang dan kedalaman tiga dimensi
Langkah 7. Terangkan penggunaan cahaya dalam karya
Cahaya dalam karya seni boleh kelihatan hangat atau sejuk, terang atau redup, semula jadi atau buatan. Luangkan sedikit masa untuk membincangkan peranan cahaya dan bayangan dalam karya.
- Sekiranya anda membincangkan karya dua dimensi, seperti lukisan, fokus anda mungkin adalah bagaimana artis mencipta ilusi cahaya.
- Untuk karya tiga dimensi, seperti patung, anda boleh membincangkan bagaimana cahaya sebenar berinteraksi dengan karya tersebut. Contohnya, adakah permukaan mencerminkan? Adakah patung itu mempunyai bayangan yang menarik? Adakah beberapa bahagian arca lebih terang atau terang daripada yang lain?
Langkah 8. Perhatikan cara bentuk digunakan dalam karya
Adakah bentuk-bentuk dalam kerja geometri, dengan garis lurus dan lengkung sempurna, atau lebih semula jadi? Adakah karya dikuasai oleh satu jenis bentuk tertentu, atau adakah anda melihat pelbagai bentuk yang berbeza?
- Bentuk memainkan peranan penting dalam karya abstrak dan perwakilan. Sebagai contoh, dalam potret pengantin perempuan oleh James Sant, ada bentuk segitiga terkenal yang dibuat oleh tirai pengantin perempuan di bahu dan tangan yang digenggam di depan dadanya.
- Sebaik sahaja anda melihat satu bentuk dalam lukisan, perhatikan apakah ia diulang di tempat lain.
Markah
0 / 0
Kuiz Bahagian 1
Mengapa penting bagi anda untuk mengetahui latar belakang karya seni itu?
Oleh itu, anda boleh membandingkannya dengan seni lain dari latar belakang yang serupa.
Tidak cukup! Sudah tentu, penting untuk mengetahui asal-usul gaya dan apa yang telah ada sebelumnya, tetapi anda ingin memastikan bahawa anda menilai karya ini berdasarkan kebolehannya sendiri. Klik pada jawapan lain untuk mencari jawapan yang tepat…
Oleh itu, anda dapat memahaminya dengan lebih baik.
Betul! Mengetahui latar belakang karya, apa yang menginspirasinya, dan dari mana asalnya artis dapat membantu anda memahami maksud dan tema yang ada di belakangnya. Baca terus untuk soalan kuiz yang lain.
Oleh itu, anda tahu istilah apa yang harus digunakan semasa merujuk kepada karya tersebut.
Tidak tepat! Terdapat banyak istilah yang perlu diingat ketika mengkritik karya seni. Anda ingin mempertimbangkan ruang, cahaya, garis, elemen dan banyak lagi. Namun demikian, ini berlaku untuk sebarang kerja, tidak kira latar belakangnya. Cuba lagi…
Oleh itu, anda boleh berbincang dengan pakar mengenai pekerjaan tersebut.
Tutup! Semakin banyak anda mengetahui tentang karya itu, semakin baik anda mengkritiknya. Namun, anda tidak akan selalu berpeluang untuk berbual dengan pakar, jadi penting anda belajar bagaimana mengumpulkan maklumat itu sendiri. Terdapat pilihan yang lebih baik di luar sana!
Mahu lebih banyak kuiz?
Terus uji sendiri!
Bahagian 2 dari 4: Menganalisis Karya
Langkah 1. Bincangkan bagaimana karya menggunakan prinsip komposisi
Setelah anda menerangkan karya, sudah tiba masanya untuk menganalisisnya, atau membincangkan bagaimana semuanya bersatu. Mulakan dengan membincangkan bagaimana karya itu disusun, dengan mengingat beberapa idea asas. Sebagai contoh:
- Imbangan: Bagaimanakah warna, bentuk, dan tekstur dalam karya itu bekerjasama? Adakah mereka menghasilkan kesan yang seimbang atau harmoni, atau adakah bahagian itu tidak seimbang?
- Kontras: Adakah karya itu menggunakan warna, tekstur, atau pencahayaan yang berbeza? Kontras juga dapat ditemukan dalam penggunaan berbagai bentuk atau kontur, seperti garis bergerigi berbanding melengkung, atau bentuk geometri berbanding semula jadi.
- Pergerakan: Bagaimana karya menimbulkan rasa pergerakan? Adakah mata anda meneliti komposisi dengan cara tertentu?
- Perkadaran: Adakah ukuran elemen yang berbeza dalam karya muncul seperti yang anda harapkan, atau adakah mereka mengejutkan? Sebagai contoh, jika karya itu menunjukkan sekumpulan orang, adakah angka-angka itu kelihatan lebih besar atau lebih kecil daripada yang ditunjukkan dalam kehidupan sebenar?
Langkah 2. Kenal pasti titik fokus kerja
Sebilangan besar karya seni mempunyai satu atau lebih titik yang dirancang untuk menarik perhatian dan menarik perhatian anda. Dalam potret, ini mungkin wajah atau mata subjek. Dalam keadaan diam, benda itu boleh menjadi objek yang terpusat atau yang terang. Cuba kenal pasti bahagian kerja mana yang ditekankan.
- Lihat karya dan perhatikan ciri mana yang melompat ke arah anda dengan segera, atau teruskan perhatian anda kembali kepada mereka.
- Tanya diri anda mengapa mata anda tertarik dengan ciri yang dimaksudkan. Sebagai contoh, jika anda mendapati diri anda menentukan satu angka dalam kumpulan, adakah kerana angka itu lebih besar daripada yang lain? Adakah mereka lebih dekat dengan penonton? Lebih terang?
Langkah 3. Cari tema dalam karya
Kenal pasti beberapa tema utama, dan bincangkan bagaimana artis menggunakan elemen reka bentuk (warna, cahaya, ruang, bentuk, dan garis) untuk menyatakan tema-tema ini. Tema mungkin merangkumi perkara seperti:
- Penggunaan skema warna untuk memberikan suasana atau makna tertentu kepada karya. Lihat, misalnya, lukisan Picasso's Blue Period.
- Simbolisme dan citra keagamaan atau mitologi. Sebagai contoh, perhatikan penggunaan angka dan simbol dari mitologi klasik dalam karya Renaissance seperti "Birth of Venus" dari Botticelli.
- Mengulang gambar atau motif dalam karya atau kumpulan karya. Untuk contoh yang baik, perhatikan bagaimana tanaman dan bunga digunakan dalam banyak lukisan Frida Kahlo.
Markah
0 / 0
Kuiz Bahagian 2
Semasa mengkritik karya seni, anda tidak akan menemui perbezaan antara:
Warna
Tidak! Kontras warna sebenarnya adalah tempat yang paling jelas untuk mencari kontras! Penggunaan warna gelap dan terang atau terang dan senyap dapat membuat pernyataan atau bercerita. Cuba lagi…
Pencahayaan
Tidak cukup! Penggunaan - atau kekurangan - cahaya dalam lukisan telah lama menjadikan seni lebih dramatik dan hidup. Artis telah menggunakan kontras antara bayang-bayang dan sumber cahaya selama beratus-ratus tahun. Terdapat pilihan yang lebih baik di luar sana!
Tumpuan
Bagus! Sudah tentu, anda ingin menentukan di mana tumpuan atau fokus lukisan itu. Ini adalah titik-titik yang dirancang untuk menarik perhatian anda, dan pusat perhatian karya seni. Anda mungkin menemui kontras di dalam atau di dekat titik fokus, tetapi kontras akan disebabkan oleh unsur lain, bukan fokus itu sendiri. Baca terus untuk soalan kuiz yang lain.
Kontur
Tidak tepat! Kontur sering digunakan untuk membuat kontras dalam sekeping. Adakah garis bergerigi atau lurus, bangunannya kasar atau licin? Perbezaan seperti ini dapat membantu menetapkan tema dan perasaan emosi karya tersebut. Pilih jawapan lain!
Mahu lebih banyak kuiz?
Terus uji sendiri!
Bahagian 3 dari 4: Mentafsir Karya
Langkah 1. Cuba kenal pasti tujuan kerja
Dengan kata lain, apa pendapat anda yang cuba disampaikan oleh artis dengan karya tersebut? Mengapa mereka mencipta karya itu? Cuba rangkum keseluruhan makna karya, seperti yang anda lihat.
Langkah 2. Huraikan reaksi anda sendiri terhadap karya tersebut
Sekarang masanya untuk menjadi lebih subjektif. Fikirkan bagaimana perasaan anda semasa melihat karya tersebut. Apa pendapat anda tentang keseluruhan suasana kerja? Adakah ia mengingatkan anda tentang sesuatu (idea, pengalaman, karya seni lain)?
Gunakan bahasa ekspresif untuk membincangkan reaksi anda terhadap karya tersebut. Contohnya, adakah suasana kerja sedih? Harapan? Damai? Adakah anda menggambarkan karya itu cantik, atau jelek?
Langkah 3. Sandarkan tafsiran anda dengan contoh
Gunakan contoh dari penerangan dan analisis karya anda untuk menerangkan mengapa anda berfikir dan merasakan cara anda melakukannya.
Contohnya, "Saya percaya bahawa potret pengantin muda James Sant bertujuan untuk memberikan pengertian tentang pengabdian rohani pengantin perempuan. Ini ditunjukkan oleh garis komposisi, yang menarik mata penonton ke atas, mengikuti pandangan subjek ke atas. Ini juga disarankan oleh cahaya hangat, yang berasal dari sumber di suatu tempat di atas wanita muda itu."
Markah
0 / 0
Kuiz Bahagian 3
Apa yang anda katakan mengenai kerja pada peringkat ini?
"Pada abad ke-18, gaya karya seni ini sangat dipengaruhi oleh adegan alkitabiah tradisional dari Perjanjian Baru."
Tidak cukup! Pada tahap ini, anda telah membuat inventori objektif karya tersebut, dengan memperhatikan asal usul, medium dan gaya. Nada anda harus tetap profesional, tetapi anda tidak perlu akademik ketika ini. Cuba lagi…
"Gaya ini keren dan agak hippy-dippy, dan saya suka mengenainya."
Cuba lagi! Sudah tentu, sekarang anda tidak perlu lagi menjadi pemerhati yang tidak sabar, tetapi anda masih mahu mengekalkan tahap profesionalisme dalam penulisan anda. Pilih jawapan lain!
"Karya ini membangkitkan rasa sedih yang kuat pada penonton, rasa rindu, mungkin untuk sesuatu yang belum kita hilang."
Betul! Setelah anda membaca karya ini secara objektif, mengetahui asal usul, gaya, dan lain-lain, anda kini boleh mula mengetahui apa yang membuat lukisan anda rasakan. Gunakan kata sifat yang ekspresif dan diperibadikan di sini. Baca terus untuk soalan kuiz yang lain.
"Pada hari Isnin, penerokaan barat abad ke-19 ke-19 budaya Budaya Karibia melonjak ke arena seni di bandar ini untuk pertama kalinya dalam hampir dua dekad."
Tidak tepat! Sekiranya anda menulis tinjauan atau artikel jurnalistik, tentu saja, tetap mengikuti perkembangan penerbitan. Namun, semasa anda menuliskan nota untuk analisis anda, seperti yang akan anda lakukan pada ketika ini, jangan terlalu khawatir mengenai nada yang tepat. Pilih jawapan lain!
Mahu lebih banyak kuiz?
Terus uji sendiri!
Bahagian 4 dari 4: Menilai Karya
Langkah 1. Tentukan sama ada anda fikir karya itu berjaya atau tidak
Matlamat anda di sini tidak semestinya memutuskan sama ada seni itu "baik" atau "buruk". Sebaliknya, fokus pada apakah anda menganggap karya itu "berjaya". Contohnya, fikirkan perkara berikut:
- Adakah anda fikir karya itu menyatakan apa yang dikehendaki oleh artis itu?
- Adakah artis menggunakan alat dan teknik mereka dengan baik?
- Adakah seni itu asli, atau adakah ia meniru karya lain?
Langkah 2. Terangkan bagaimana anda menilai karya tersebut
Setelah anda memutuskan beberapa aspek kerja untuk menilai, nyatakan dengan jelas fokus penilaian anda. Sebagai contoh, anda mungkin mengatakan bahawa anda menilai bahagiannya seberapa teratur, seberapa baik dilakukan secara teknikal, dan seberapa berjaya menggambarkan mood atau tema yang dimaksudkan.
Langkah 3. Ringkaskan mengapa anda menganggap karya itu berjaya atau tidak berjaya
Dalam beberapa ayat, jelaskan penilaian anda terhadap karya tersebut. Berikan alasan khusus untuk penilaian anda, menggunakan tafsiran dan analisis karya anda.
Sebagai contoh, "Saya percaya karya ini berjaya kerana penggunaan cahaya, bentuk, gerak isyarat, dan garis semua bekerja bersama secara harmoni untuk menggambarkan suasana subjek."
Markah
0 / 0
Kuiz Bahagian 4
Soalan seperti apa yang dapat membantu anda menentukan apakah karya itu "berjaya" atau tidak?
"Adakah karya itu menyenangkan penonton?"
Tidak tepat! Walaupun seni dikenali sebagai cantik, itu tidak selalu berlaku. Seni itu mungkin berjaya menggambarkan kisah mengerikan atau kekacauan dalaman yang dialami oleh artis. Kecantikan bukanlah petunjuk "kejayaan". Pilih jawapan lain!
"Adakah karya itu mencerminkan latar belakang atau budayanya?"
Tutup! Penting untuk mengetahui latar belakang karya kerana itu akan membantu anda menentukan apakah karya itu meniru karya yang sebelumnya atau jika karya itu asli. Namun, karya itu tidak diperlukan untuk mewakili latar belakang atau budaya untuk berjaya. Teka lagi!
"Adakah potongan itu sebaik mungkin?"
Hampir! Ini adalah soalan yang sukar untuk dijawab, jadi anda pasti ingin menghampirinya dari sudut yang berbeza. Tanyakan pada diri anda soalan seperti "Adakah artis menggunakan alat dan teknik mereka dengan baik?" untuk membuktikan analisis kejayaan anda dengan lebih baik. Pilih jawapan lain!
"Adakah karya itu mengatakan apa yang diinginkan oleh artis itu?"
Tentunya! Walaupun dalam pertandingan, kami masih mahu menilai karya seni itu sendiri. Sekiranya karya itu menunjukkan maksud artis dengan betul, maka itu adalah salah satu cara penting untuk mengukur kejayaannya. Baca terus untuk soalan kuiz yang lain.
Mahu lebih banyak kuiz?
Terus uji sendiri!
