Lirik yang kuat dapat membuat atau mematahkan lagu. Lirik memberi pendengar sesuatu yang berkaitan dengannya, sesuatu untuk dinyanyikan bersama, dan mereka sering memuatkan mesej lagu. Sama ada anda cuba menulis balada tunjuk perasaan, lagu tentang cinta dan patah hati, atau sekadar lagu radio pop seterusnya, belajar bagaimana menulis lirik yang bermakna dapat membantu anda membuat lagu yang kuat dan berjaya.
Langkah-langkah
Bahagian 1 dari 5: Memilih Mata Pelajaran
Langkah 1. Tentukan lagu anda
Cara termudah untuk mula menulis lirik yang bermakna adalah dengan menentukan terlebih dahulu apa yang anda mahukan maksud lagu anda. Lagu boleh menjadi hampir apa sahaja, tetapi jika anda mahu lirik anda bermakna, anda harus memilih subjek yang sesuai dengan anda secara peribadi.
- Topik sumbang saran yang penting bagi anda. Fikirkan tentang apa yang berlaku dalam hidup anda, kemudian berkembang ke luar untuk memasukkan budaya anda, bandar anda, atau bahkan negara anda.
- Fikirkan tentang detik-detik tertentu di mana anda benar-benar bergelut dengan topik / isu itu. Contohnya, jika anda menulis tentang patah hati, fikirkan bagaimana perasaan anda terhadap diri sendiri atau orang lain semasa anda ditinggalkan. Sekiranya anda menulis mengenai masalah budaya, fikirkan satu saat yang merangkumi pengalaman anda dengan isu tersebut.
- Pertimbangkan kedua perasaan anda pada masa ini, dan apa yang telah anda pelajari setelah menjalani pengalaman itu.
Langkah 2. Tulis semula topik anda
Menulis semula adalah cara mudah untuk memulakan ketika anda mengalami masalah penulis. Setelah anda memilih subjek umum untuk lagu anda, tetapkan pemasa selama lima minit. Sambil mengingat subjek anda, tulis terus selama lima minit tanpa berhenti sehingga pemasa mati.
- Cuba jangan terlalu memikirkan apa yang hendak ditulis. Tuliskan perkataan / idea / gambar / suara pertama yang muncul di kepala anda semasa anda memikirkan subjek anda.
- Jangan bimbang tentang ejaan, penyemakan, atau walaupun kata-kata itu masuk akal. Tujuannya adalah untuk terus menulis agar dapat menjana sebanyak mungkin idea.
- Terus menulis sehingga pemasa mati. Walaupun anda harus menulis perkataan yang tidak masuk akal sehingga kata berikutnya muncul di kepala anda, teruskan pena anda bergerak di seluruh halaman.
Langkah 3. Kecilkan senarai anda
Setelah pemasa mati dan anda mempunyai senarai perkataan rawak di seluruh halaman, anda perlu menyemak semula apa yang anda tulis dan memilih perkataan terbaik. Fikirkan perkataan mana yang paling menggugah, paling berat gambar, paling beremosi, dan tentu saja yang paling relevan.
- Kumpulkan 10 hingga 12 perkataan terbaik dari senarai anda.
- Sekiranya anda mempunyai lebih dari 12 kata yang sangat baik, tidak mengapa. Anda tidak perlu menggunakan semuanya, dan mungkin lebih berguna untuk memiliki beberapa tambahan yang boleh dipotong. Sekiranya anda tidak mempunyai sekurang-kurangnya 10 perkataan, cuba ulangi latihan menulis semula.
Langkah 4. Cari sambungan
Sekarang anda mempunyai senarai perkataan, berusaha mencari hubungan tematik antara beberapa perkataan anda. Fikirkan perkaitan yang anda ada dengan setiap perkataan, dan dari mana pergaulan itu berasal dalam hidup anda.
- Semasa anda bersatu, anda memberi emosi kepada kata-kata. Walaupun pada masa ini hanya senarai kata rawak, setiap perkataan menjadi bermakna ketika anda membina perkaitan tersirat dan tersurat untuk mengikut senarai tersebut.
- Tulis beberapa perkataan, frasa, atau bahkan ayat tentang setiap perkataan dan perkaitan yang anda ada dengannya. Ini tidak semestinya menjadi lirik anda, tetapi mempunyai "penjelasan" bertulis ini dapat menjadi penghalang bagi lirik lagu anda yang sebenarnya.
Langkah 5. Cuba tulis frasa pendek
Sekiranya anda merasa selesa pada tahap proses penulisan ini, cubalah membina kata-kata dan penjelasan / perkaitan anda menjadi satu rangkaian frasa pendek. Mereka tidak harus sempurna, atau sajak, atau bahkan masuk akal ketika ini disatukan. Tetapi anda mungkin dapat mengambil salah satu frasa ini dan mengubahnya menjadi bahagian ayat, atau bahkan garis tengah dalam menahan diri.
Pada tahap ini, anda seharusnya tidak memikirkan lagu yang lengkap. Biarkan idea yang tidak lengkap / separa ini datang dari senarai anda, dan ingatlah topik lagu anda semasa anda mengembangkan dan bermain dengan frasa pendek ini
Bahagian 2 dari 5: Menyusun Chorus
Langkah 1. sumbangkan cangkuk
Cangkuk adalah istilah lain untuk korus. Sebelum anda mula menulis bahagian lagu ini, lihat kembali senarai frasa yang telah anda buat. Fikirkan frasa mana yang mengandungi perkataan yang paling kuat, jelas, atau penting yang berkaitan langsung dengan tema / subjek pilihan anda.
- Chorus biasanya bermula dengan satu atau dua baris yang berkembang. Korus tidak harus berima, tetapi harus menarik dan menarik bagi pendengar.
- Cuba kembangkan frasa yang anda rasa paling mewakili atau menggugah subjek lagu anda. Sekali lagi, jangan bimbang tentang kesempurnaan pada tahap ini. Cukup cuba kembangkan dan huraikan apa yang telah anda tulis.
Langkah 2. Tentukan pandangan anda
Sebarang tulisan boleh ditulis dari pelbagai sudut pandang, dan sebagai penulis adalah tugas anda untuk menentukan sudut pandang mana yang paling sesuai untuk lagu tersebut. Anda mungkin perlu mencuba beberapa sudut pandangan yang berbeza untuk menentukan apa yang terbaik untuk menceritakan kisah anda.
- Orang pertama tunggal (menggunakan "I," "saya," dan "my") adalah salah satu sudut pandangan yang paling popular kerana menyampaikan pengalaman peribadi dan juga sangat berkaitan. Seseorang yang mendengar lagu (dan terutama seseorang yang menyanyi!) Dengan mudah akan menggantikan dirinya dengan "I" dari lagu yang berkaitan.
- Hanya kerana sudut pandang orang pertama mudah dihubungkan, itu tidak semestinya sesuai untuk lagu anda. Mungkin lagu anda mengenai memberi kesaksian kepada sesuatu, dan bukannya menjadi peserta.
- Main-main dengan sudut pandangan yang berbeza untuk melihat apa yang sesuai dengan apa yang anda cuba sampaikan.
Langkah 3. Bina korus di sekitar emosi
Beberapa chorus lagu terkuat mengembun dan meluahkan emosi dasar dan mentah di tengah-tengah sebuah lagu. Tidak perlu membuat paduan suara menjadi sangat kompleks (kecuali jika itu adalah gaya anda dan anda selesa melakukannya). Kuncinya adalah menjadikan chorus emosional dan bertema subjek keseluruhan lagu.
- Semasa anda menulis baris sebenar paduan suara anda, cuba simpan bahagian lagu ini di tengah-tengah satu titik emosi. Sekiranya paduan suara anda cuba menutupi tanah terlalu banyak, ia akan membingungkan, ceroboh, atau sukar untuk didengar oleh pendengar.
- Sekiranya anda menghadapi masalah dalam menentukan emosi utama lagu itu, kembalilah ke subjek yang anda pilih dan senarai kata / frasa anda dan cari tema umum. Selagi subjek anda agak spesifik, anda tidak perlu terlalu sukar untuk hadir dengan emosi yang sesuai.
Langkah 4. Main dengan struktur
Secara struktural, korus biasanya mempunyai antara empat hingga enam baris. Ia boleh berima, tetapi tidak perlu. Ia juga boleh mengandungi refrain, yang merupakan lirik atau frasa yang diulang pada awal atau akhir setiap baris paduan suara. Tidak ada peraturan yang sukar dan cepat untuk bagaimana korus anda harus disusun, tetapi sekurang-kurangnya mengetahui format asas dapat membantu anda membuat korus yang lebih koheren secara struktural.
Format umum untuk baris korus adalah AABA, yang bermaksud baris pertama, kedua, dan keempat dari korus empat baris sama ada sajak atau mempunyai frasa berulang. Baris ketiga harus berkaitan secara tematik dengan baris satu, dua, dan empat, tetapi mungkin mengandungi sedikit kelainan untuk menjadikannya sedikit berbeza
Langkah 5. Kaji semula apa yang telah anda tulis
Setelah anda mempunyai beberapa baris paduan suara, lihat apakah semuanya masuk akal secara keseluruhan. Secara tematik, paduan suara pada dasarnya harus merendahkan reaksi emosi anda terhadap peristiwa, orang, atau tempat yang disebutkan dalam ayat-ayat tersebut. Walaupun anda belum menulis ayat-ayatnya, paduan suara anda pada ketika ini masih harus menggambarkan reaksi yang jelas terhadap apa sahaja lagu itu.
- Dalam lagu mengenai patah hati, misalnya, korus harus membicarakan reaksi emosi kehilangan seseorang. Ayat-ayat itu dapat menceritakan bagaimana patah hati itu terjadi, tetapi paduan suara harus sangat emosional, berdasarkan gambar, dan / atau mengandung reaksi anda terhadap kejatuhan hubungan itu.
- Lagu tunjuk perasaan yang ayat-ayatnya memperincikan / menceritakan beberapa peristiwa sosial (katakan, misalnya, pelaksanaan seseorang yang tidak bersalah yang dituduh secara salah) harus mempunyai paduan suara yang berkaitan dengan semua maksudnya - ia mungkin mengandungi kemarahan, seram, kesedihan, atau sesuatu yang lain sepenuhnya, tetapi berfungsi sebagai semacam reaksi padat terhadap subjek.
Bahagian 3 dari 5: Menulis Ayat
Langkah 1. Tentukan tindakan
Sekarang kerana anda mempunyai subjek dan reaksi anda terhadapnya, anda perlu lebih kurang menceritakan peristiwa yang menyebabkan reaksi anda. Salah satu komponen yang paling penting dalam ayat lagu adalah tindakan yang mendorong cerita lagu. Tindakan juga menolong anda menunjukkan kepada pembaca apa yang anda fikirkan atau rasakan tanpa perlu menyatakan fikiran / perasaan anda secara eksplisit.
- Pepatah tulisan lama "pertunjukan, jangan beritahu" juga berlaku untuk penulisan lagu.
- Lebih kuat mendengar lirik seperti, "Saya menulis nama anda di dalam setiap hati yang saya lihat" daripada sekadar mengatakan "Saya sayang kamu." Mengatakan "I love you" dalam lagu cinta berisiko membosankan penonton, sedangkan beberapa tindakan deskriptif yang menunjukkan cinta jauh lebih bermakna.
- Sekiranya anda mengalami kesukaran dengan tindakan ayat-ayat tersebut, lihat kembali senarai asal anda, baca korus anda, dan fikirkan tajuk utama lagu anda. Anda seharusnya dapat menghasilkan beberapa frasa tindakan deskriptif yang konkrit.
- Sekiranya anda menghadapi masalah menulis ayat-ayat naratif lagu anda, cubalah menulis cerita yang sangat pendek mengenai tajuk lagu anda. Ini mungkin dapat membantu anda menentukan jalan kejadian yang tepat, atau hanya akan mendapat lebih banyak idea di atas kertas. Walau apa pun, lagu ini akan menjadikan lagu anda lebih kuat pada akhirnya.
Langkah 2. Pilih gambar anda
Setelah mengetahui tindakan subjek, anda boleh menggunakan kata-kata deskriptif untuk membuat gambar yang sesuai untuk pendengar. Imej anda harus membina tindakan yang telah anda jelaskan, dan kedua-duanya harus berfungsi bersama. Sebagai contoh, dalam lagu tentang kehilangan seseorang yang anda sayangi, anda mungkin memasukkan baris yang menggambarkan jatuh berlutut dan menangis. Ini adalah petunjuk visual yang kuat yang membolehkan penonton mengetahui sejauh mana hubungan anda dan juga menyokong reaksi emosi anda dalam korus.
Penonton anda tidak akan dapat "melihat" apa yang anda rasakan dalam lagu tersebut, tetapi lirik yang berukuran tinggi dapat membantu penonton mendapatkan gambaran tentang apa yang anda lakukan ketika anda merasa seperti itu. Ini memudahkan penonton memahami makna lagu. Ia juga memperibadikan kisah yang anda ceritakan
Langkah 3. Tambah lebih terperinci
Perincian adalah yang menghidupkan imejan. Anda boleh menggunakan kata sifat dan kata keterangan yang menawan untuk membina citra anda sambil menambahkannya. Sebagai contoh, dalam garis yang menggambarkan anda jatuh berlutut sambil menangis setelah kehilangan seseorang, anda mungkin menerangkan bagaimana keadaan tanah di bawah lutut anda, atau bagaimana angin terasa bertiup di punggung anda. Perincian khusus seperti ini mengambil peristiwa yang bersifat umum dan menjadikannya peribadi. Walaupun pembaca kehilangan seseorang, dia mungkin tidak berlutut di lumpur pada pagi November yang sejuk, misalnya.
- Jangan gunakan penerangan umum seperti "kesepian" atau "cantik". Cubalah untuk menjadi yang paling unik, kerana ini akan menjadikan lagu anda menonjol daripada orang lain dengan subjek yang sama. Ini juga akan memberikan banyak emosi dan makna kepada ayat-ayat itu, dan mungkin menjadikannya lebih sesuai.
- Jadikan lagu anda khusus. Huraikan cuaca, atau waktu tahun, atau apa yang dipakai seseorang dalam lagu itu. Ini akan membantu menghidupkan semula lagu dengan menjadikan semuanya mengenai acara itu.
Langkah 4. Cari susunan yang betul
Ayat-ayat anda mungkin menggambarkan peristiwa pusat secara kronologi (mengikut urutan kejadian itu), atau ayat-ayat anda mungkin lebih merupakan meditasi umum mengenai peristiwa yang menyebabkan reaksi emosi anda. Bagaimanapun, anda mungkin perlu bermain-main dengan struktur ayat-ayat untuk mencari susunan yang paling sesuai untuk lagu anda. Sekiranya lagu anda berkaitan dengan peristiwa yang sebenarnya dan bertarikh (seperti kematian seseorang yang penting bagi anda), maka susunan kronologi adalah yang paling logik. Sekiranya ia mengenai peristiwa kehidupan umum (seperti perpisahan), anda boleh bermain-main dengan susunan peristiwa sedikit sebanyak sehingga setiap ayat berkembang menuju paduan suara.
- Baris pertama setiap ayat adalah penting, tetapi baris pertama dari ayat pertama boleh dikatakan baris paling penting dalam lagu. Inilah yang akhirnya membuat pendengar terus mendengarkan atau mematikan lagu anda.
- Gunakan garis pembuka setiap ayat untuk menarik perhatian pendengar sambil juga mewujudkan mood apa yang akan datang dalam lagu. Anda mungkin ingin menjadikannya deklaratif, kerana ini dapat menjadikan mesej anda lebih jelas dari awal.
- Cuba muatkan bahagian awal lagu anda dengan satu atau dua frasa atau gambar konkrit yang sangat menarik. Ini dapat membantu menarik perhatian dan rasa ingin tahu pendengar.
- Pengulangan baik dalam lagu (asalkan ada beberapa variasi di sepanjang lagu), tetapi menjauhkan diri dari klise. Sekiranya penonton dapat meramalkan bagaimana barisan seterusnya tanpa pernah mendengar lagu sebelumnya, pendengar anda tidak akan menganggap lagu itu sangat menarik.
- Ingat, ikuti satu tema / titik / topik utama untuk keseluruhan lagu! Tidak apa-apa untuk membincangkan beberapa peristiwa atau kenangan yang berlainan dalam ayat-ayat itu, tetapi semuanya berkaitan dengan satu peristiwa yang digambarkan oleh paduan suara itu.
Bahagian 4 dari 5: Menyelesaikan Lagu Anda
Langkah 1. Tentukan sama ada anda akan menggunakan pra-korus
Pra-korus memimpin pendengar dari ayat ke korus. Selalunya mengambil deskripsi naratif dari ayat tersebut dan merangkumi tindak balas emosi paduan suara. Pra-chorus boleh membayangkan emosi chorus, atau sekadar merapatkan dua bahagian lagu.
- Anda tidak semestinya memerlukan pra-korus. Tidak setiap lagu termasuk satu. Tetapi apabila digunakan dengan betul, pra-korus dapat membantu mengatur tahap untuk korus dengan cara yang sangat efektif.
- Melompat dari ayat naratif ke tindak balas emosi mungkin masuk akal tanpa peralihan, atau mungkin terasa janggal dan tidak lengkap. Hanya anda yang boleh memutuskan apakah akan memasukkan pra-paduan suara atau tidak, dan itu mungkin akan merangkumi apa yang anda rasa lagu anda perlu menceritakan kisah peribadi anda.
Langkah 2. Satukan semuanya
Sekarang kerana ayat-ayat anda adalah penceritaan peristiwa dan paduan suara anda adalah tindak balas emosi yang jelas, anda harus mula memikirkan lagu tersebut sebagai keseluruhan operasional. Chorus harus tetap menjadi pusat emosi lagu, tetapi ayat-ayat anda harus menetapkan respons emosi itu. Sekiranya khalayak anda tidak melihat paduan suara sebagai reaksi yang dapat difahami terhadap ayat-ayat itu, ini mungkin membingungkan atau bahkan mengganggu.
- Walaupun ayat-ayat itu bergerak melalui pelbagai peristiwa atau pelbagai aspek dari satu peristiwa, semuanya harus bekerjasama untuk menangani atau membina reaksi emosi yang membentuk paduan suara.
- Pastikan emosi minimum dalam ayat-ayat. Terlalu banyak emosi di seluruh tempat mungkin menyukarkan lagu untuk diproses oleh pendengar.
- Jadikan ayat-ayat itu konkrit. Mereka harus secara aktif menggambarkan orang, tempat, keadaan, atau situasi, tanpa mencurahkan emosi.
- Sekiranya anda menghadapi masalah dengan baris dalam ayat anda, cubalah menyanyikan melodi yang sesuai dengan lagu lain. Walaupun tanpa muzik, anda pasti mempunyai idea kasar dari lirik seperti apa lagu itu terdengar. Menyanyikan atau bahkan menyanyikan lagu "la la la" mengikut irama ayat anda mungkin dapat membantu anda memperbaiki kata-kata atau mendapatkan perasaan yang lebih baik untuk apa yang berpotensi berfungsi dalam baris tersebut.
Langkah 3. Menilai dan menyemak semula
Adalah sukar untuk mengetahui sama ada lirik anda memberi makna kepada orang lain atau tidak. Ini hampir pasti bermakna bagi anda, tetapi jika anda telah menulisnya dengan jujur dan terang, lirik anda kemungkinan besar akan sesuai dengan pendengar anda.
- Tunjukkan lirik anda kepada rakan yang dipercayai, atau nyanyikan lagu untuk seseorang yang pendapatnya anda hargai.
- Minta maklum balas yang jujur. Sekiranya ada lagu dalam lagu anda yang dirasakan rakan anda tidak sesuai, membingungkan, atau tidak masuk akal, mintalah dia untuk memberitahu anda.
- Buat semakan mengikut keperluan. Gunakan maklum balas yang anda dapat dari rakan anda untuk menentukan bahagian lagu (jika ada) yang perlu dibuat semula. Kemudian ikuti prosesnya sekali lagi untuk memperkuat bahagian lagu yang memerlukan kerja.
Bahagian 5 dari 5: Memperkukuhkan Lirik Anda dengan Melody
Langkah 1. Ketahui cara menunjukkan kesungguhan
Bergantung pada subjek lagu anda, anda mungkin menginginkan lirik yang menunjukkan kekuatan dan kesungguhan anda (atau kekuatan / kesungguhan pencerita). Cara termudah untuk melakukan ini (melampaui apa yang sebenarnya disebut lirik di atas kertas) adalah dengan mengubah suara nyanyian anda untuk menyampaikan kekuatan dan ketetapan watak itu.
- Mulakan melodi lagu anda pada rentak pertama setiap bar untuk rentak yang sangat kuat dan konsisten sepanjang lagu.
- Pertimbangkan untuk memulakan lagu dalam rentang yang lebih rendah atau lebih tinggi daripada yang biasa anda nyanyikan. Kemudian apabila anda menaikkan (atau lebih rendah, bergantung pada bagaimana anda memulakan) rentang anda selama korus, ini menambahkan penekanan yang nyata pada lirik dan menarik perhatian pendengar anda terhadap melodi.
Langkah 2. Tambahkan emosi pada lagu
Sekiranya anda menyanyikan cinta, kehilangan, atau sakit hati, lirik anda mungkin sudah banyak menyampaikan emosi itu. Tetapi cara anda menyanyikan lirik tersebut dapat membantu menguatkan emosi ayat-ayat dan paduan suara itu.
- Cuba nyanyikan sebahagian besar melodi lagu anda dalam jarak pertengahan vokal anda. Dengan cara itu anda dapat menambahkan lompatan dalam rentang vokal anda, baik ke atas atau ke bawah, untuk memberi lebih banyak emosi pada apa yang anda katakan.
- Anda dapat mendengar contoh yang baik dalam versi "Me and Bobby McGee" versi Janis Joplin. Dia menyanyikan banyak lagu dalam rangkaian vokal utamanya, tetapi setiap kali dia menaikkan atau menurunkan nada suara, itu segera menambahkan rasa rindu dan duka pada lagu itu.
Langkah 3. Cari kenaikan semula dan semula jadi anda
Semasa anda membentuk melodi lagu anda, cuba sebutkan lirik kepada diri anda dengan cara yang agak melodramatik. Itu akan menolong anda mencari di mana dalam rentang vokal anda satu baris tertentu harus naik atau turun, dan ini juga dapat membantu anda menentukan kata-kata mana yang akan diseret, diseret, atau dipotong pendek.
Main-main dengan penekanan yang berbeza dan naik / turun. Anda mungkin tidak dapat melakukannya dengan betul pada kali pertama - dan tidak mengapa. Lirik anda sudah sangat bermakna dan menggugah, dan persembahannya semestinya datang dengan semula jadi apabila anda selesa dan yakin dengan apa yang anda katakan
Video - Dengan menggunakan perkhidmatan ini, beberapa maklumat dapat dikongsi dengan YouTube
Petua
- Jangan cuba menyusun setiap baris. Tidak apa-apa jika berjaya seperti itu, tetapi mungkin terpaksa atau dipaksa oleh pendengar.
- Tulis dari hati anda. Jujurlah mengenai pengalaman dan emosi anda. Subjek anda mungkin telah ditulis sebelumnya, tetapi lagu anda mestilah unik dan peribadi.
- Percambahan fikiran. Fikirkan perkara yang telah anda alami dan dapatkan dari itu. Sekiranya anda mengambil inspirasi dari perkara-perkara yang membuat anda mengalami perasaan yang mendalam, perasaan ini akan berpindah ke muzik anda.
- Simpan jurnal dan tuliskan lirik di dalamnya setiap kali ia muncul di kepala anda.
- Sekiranya anda membuat lebih daripada satu lagu, pastikan lagu itu tidak serupa. Jangan gunakan semula susunan melodi yang sama berulang kali. Ini bertambah membosankan dengan cepat, dan pendengar tidak akan terkesan.
- Ketahui had anda sebagai penyanyi dan cuba tuliskan lirik anda untuk berada dalam jangkauan vokal anda.
- Mengucapkan kata-kata kecil dengan bunyi akhir yang sama sering terdengar terlalu sederhana atau membosankan. Sebaliknya, bermain dengan sajak yang tidak sempurna. Contohnya ialah berima kata sederhana seperti "bertujuan" dengan perkataan yang lebih besar seperti "berhibur."
- Elakkan klise.
- Belajar untuk mendekati topik lagu konvensional dari perspektif yang tidak konvensional. Salah satu cara untuk melakukannya adalah dengan menggunakan metafora yang unik. Contohnya, dalam album mereka tahun 1972 Exile on Main St, The Rolling Stones membandingkan cinta dengan judi (Tumbling Dice) dan minum (Loving Cup).
Amaran
- Juga, cubalah untuk tidak menjiplak lagu yang ada sebelumnya, dengan alasan yang sama seperti di atas. Cuba buat sesuatu yang asli.
- Jangan memalsukan lirik orang lain. Ini bukan sahaja tidak kreatif, tetapi juga boleh menyebabkan banyak masalah mengenai pelanggaran hak cipta. Cukup percaya pada diri sendiri dan tulislah dari hati anda.
