Video rap profesional adalah salah satu kaedah terbaik bagi pemuzik dan pembuat filem untuk melancarkan seni mereka ke dunia. Video muzik, secara amnya, adalah produksi yang bergaya, pendek, dan terkawal. Lebih jauh lagi, tidak ada batasan tentang apa yang boleh dibuat oleh video muzik, kerana anda mempunyai kebebasan untuk menembak sebuah filem mini atau sekumpulan visual hebat untuk rapper meludah di depannya. Secara umum, video rap didorong oleh bakat visual yang bergaya - jenis perkara yang dapat anda miliki di latar belakang kelab atau pesta dengan atau tanpa suara.
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Merancang Pengeluaran
Langkah 1. Pilih tema atau motif visual
Ini hanya sekumpulan warna, lokasi, atau suasana hati yang umum yang memandu semua gambar anda Video rap profesional cenderung bergantung pada visual kreatif sementara rapper memancarkan garis ke dalam kamera. Tema-tema ini boleh terdiri dari gaya hidup hip-hop yang mewah ("Chainz's" Song Birthday ") hingga tema visual yang sederhana tetapi menarik. Contohnya, "Flava in Ya Ear" dari Craig Mack, menggunakan gambar hitam dan putih yang terang pada latar belakang putih yang menjadikan setiap rapper menjadi fenomena penayangan skrin yang unik.
- Suasana lagu - adakah visual sesuai dengannya atau kelihatan bertentangan?
- Anggaran - lebih banyak lokasi bermaksud lebih banyak masa dan lebih banyak wang.
Langkah 2. Tentukan sama ada anda mahu bercerita
Tidak semua lagu rap perlu bercerita, dan kebanyakan tidak. Tetapi beberapa video bahkan akan membezakan perbezaannya, menyebarkan cerpen di sepanjang gambar yang lebih tradisional, seperti dalam video "Apa yang Anda Suka" dari T. I. T. I. dimulakan dengan sandiwara pendek, menunjukkan penari ciri kami bekerja di restoran makanan segera, sebelum menggunakan video untuk menunjukkan dia "naik" menjadi bintang dan kekayaan. Sederhana, tetapi berkesan, terutama dengan sandiwara akhir yang mengungkapkan itu semua adalah lamunan.
- Semasa menulis cerita video muzik, mudahkan. Ingat bahawa semua kisah filem merangkumi tiga soalan - siapa yang menjadi protagonis, apa yang mereka mahukan, dan bagaimana mereka mencuba mendapatkannya?
- Terus cerita di satu atau dua lokasi dan pelakon. Semakin rumit ceritanya, semakin sukar rimas anda.
Langkah 3. Cari lokasi yang menarik untuk rapper anda tampil di hadapan
Ini adalah acara utama kebanyakan video rap profesional, dan video dengan anggaran lebih tinggi mungkin masing-masing mempunyai 4-5 lokasi. Tonton beberapa video kegemaran anda dan perhatikan tempat mereka meletakkan rapper. Beberapa lokasi yang paling biasa termasuk:
- Jalan-jalan kampung atau kawasan kejiranan (jika di tempat awam, hubungi Dewan Perniagaan untuk izin filem).
- Lokasi pesta, seperti rumah, kolam renang, atau pantai.
- Bumbung
- Tembok bertanda grafiti atau persekitaran kota yang dalam (pastikan untuk berjumpa dengan artis asal, bila mungkin).
- Skrin hijau, membolehkan anda mengekang latar belakang secara percuma.
Langkah 4. Bundarkan tambahan melalui rakan, keluarga, dan iklan
Video rap yang hebat kelihatan seperti pesta, dan akan dimainkan di latar belakang pesta dan kelab. Oleh itu, jangan biarkan rapper anda sendiri. Kumpulkan sebanyak mungkin orang untuk berseronok di latar belakang, terutama rakan anda yang lebih menarik. Letakkan iklan di Craigslist atau kunjungi kolej tempatan untuk mencuba dan mengumpulkan badan yang hangat.
Adalah praktik yang baik untuk membeli makanan tambahan dan makan siang kru, kerana itu hanya menarik banyak orang untuk terlibat
Langkah 5. Jemput beberapa penari untuk mengiringi rapper anda, atau "penari ciri" untuk membintangi video
Tidak ada peraturan bahawa video mesti mempunyai penari, tetapi tidak banyak yang tidak. Kenapa? Kerana seks laris! Sekiranya anda tidak mahu bekerjasama dengan penari latar belakang, pertimbangkan untuk mendapatkan penari ciri - satu-satunya wanita atau lelaki yang menjadi tumpuan perhatian rapper dan kamera anda. Mereka boleh menjadi minat cinta atau hanya penari tampan, tetapi sama ada mereka memberi anda sedikit lagi pilihan langsung dari kelawar.
Penari-penari utama adalah "bintang" kedua video, yang biasanya bermaksud mereka juga mesti berada dalam rakaman "cerita", jika anda memilikinya
Langkah 6. Pertimbangkan siapa yang akan menangani koreografi untuk penari
Ingatlah bahawa, jika anda mempunyai penari, seseorang harus membuat koreografinya. Terdapat beberapa pilihan jika anda tidak tahu menari, atau terlalu banyak di pinggan anda untuk membuat koreografi sendiri:
- Tanyakan kepada penari yang anda sewa jika mereka juga bersedia untuk membuat koreografi, terutamanya dengan bayaran yang lebih tinggi.
- Jauhkan tarian longgar - biarkan penari berimprovisasi seolah-olah mereka berada di pesta.
- Sewa atau berunding dengan koreografer yang berdedikasi. Jurusan tarian kuliah adalah tempat yang murah dan murah untuk mula bertanya-tanya.
Langkah 7. Pastikan anda mempunyai peralatan yang diperlukan untuk menembak profesional
Nasib baik untuk anda, semua yang anda perlukan untuk video muzik sekurang-kurangnya satu kamera dan beberapa lampu, kerana semua suara video akan datang dari lagu tersebut. Walaupun begitu, jenis peralatan yang anda miliki akan memberi perbezaan besar pada video yang dapat anda rakam:
- Kamera & Tripod: Anda mahukan sesuatu yang boleh menembak minimum 720p, dan lebih baik 1080p atau lebih tinggi. 2-3 kamera selalunya adalah yang terbaik, yang membolehkan anda menangkap pelbagai sudut sekaligus, tetapi hanya jika semuanya dapat merakam pada tetapan yang sama.
- Lampu: Jangan sekali-kali memandang rendah kekuatan pencahayaan yang baik - anda boleh menggelapkan video di kemudian hari, tetapi sangat sukar untuk menjadikannya lebih ringan tanpa merosakkan kualiti gambar. Dengan secubit, dapatkan sebilangan mentol dan lampu pengapit dari kedai perkakasan tempatan.
- Peralatan Pelbagai Penting: Pembesar suara (untuk memainkan lagu), kabel sambungan, jalur kuasa, pita hitam, set alat, bateri sandaran dan kad memori, izin yang diperlukan.
Langkah 8. Gunakan gambar dan kraf peralatan yang anda mahukan untuk membuat anggaran
Tidak ada pembuat filem yang suka penganggaran, tetapi ini adalah perbezaan antara banyak amatur dan profesional. Pastikan belanjawan anda sederhana dan realistik. Adakah anda memerlukan 10 senjata palsu, atau boleh hidup dengan 2? Bolehkah anda menembak lebih dekat ke pentas dan menggunakan 5 tambahan dan bukannya 15? Selesaikan masalah ini sekarang, bukan sehari sebelum penggambaran. Perkara yang perlu diingat termasuk:
- Peralatan yang mesti anda sewa
- Bayaran lokasi dan permit
- Alat kelengkapan dan kostum
- Bayaran kru. Adalah mungkin untuk mendapatkan kru secara percuma (periksa kolej tempatan), tetapi jarang mendapat bantuan lebih dari hujung minggu tanpa gaji
- Kos makanan dan pengangkutan setiap hari penggambaran.
- Untuk penggambaran yang benar-benar "profesional", dengan pemeran dan kru yang dibayar penuh, anda harus menganggarkan minimum, $ 2, 500 sehari. Gandakan ini jika anda ingin menangkap suara (seperti dialog dalam babak cerita).
Kaedah 2 dari 3: Merakam Video Profesional
Langkah 1. Buat gambaran terlebih dahulu mengenai sebarang tangkapan cerita
Dapatkan sebatang pen dan kertas, atau cetak beberapa papan cerita dari internet. Papan cerita hanyalah versi komik dari video anda, yang membolehkan anda bermain dengan gambar dan idea tanpa membuang masa atau wang di lokasi. Ingatlah bahawa cerita, sekurang-kurangnya, memerlukan tiga bahagian, yang mana anda dapat menggambarkan atau menggambarkan cara yang anda mahukan. Sebagai contoh, lihat kisah lucu di "Girl" Das Racist yang hampir semua orang dapat menembak dengan anggaran minimum:
- Masalahnya: Pertama, kita bertemu watak - seorang gadis cantik dan budak kelas pekerja yang langsung jatuh cinta padanya. Dia tidak menyedarinya.
- Perjuangan: Kedua, kami menyedari anak lelaki itu tidak berani bercakap dengannya, jadi dia mengikutinya. Dengan menggunakan lelucon visual semata-mata, video itu meneroka percubaannya yang semakin lucu untuk mendekatinya.
- Resolusi: Dia dipukul kerana cintanya oleh beberapa samseng, tetapi dia tidak menyerah. Dalam pembalikan harapan yang menggelikan, dia akhirnya bergerak - di Facebook.
- Perhatikan bagaimana ini hanya sekitar 50% video - cerita anda tidak perlu panjang, kerana rap dan tarian dapat mengisi waktu yang tersisa.
Langkah 2. Panggung setiap adegan dengan pelakon / rapper / ekstra, kemudian pasangkan lampu dengan sewajarnya
Gunakan kamera untuk mencari sudut pandang anda untuk setiap lokasi, kemudian siapkan pelakon secara "kering". Setelah anda mengetahui di mana mereka berada dan di mana mereka perlu bergerak, anda boleh menyalakan lampu untuk memastikan semuanya dapat dilihat dan diterangi dengan baik. Secara amnya, tujuan anda semasa pencahayaan adalah untuk memiliki beberapa warna hitam pekat gelap, bahagian kecil dengan putih jernih, dan sebilangan besar kelabu dan warna lain di antaranya.
- 1-2 jam sebelum matahari terbenam dan selepas matahari terbit mempunyai pencahayaan terbaik sepanjang hari. Akan tetapi, hari-hari mendung adalah yang paling berguna, kerana cahaya tenang dan meluas di bawah awan.
- Walaupun tiga lampu dengan bayangan genap adalah norma, jangan mengabaikan corak pencahayaan yang lebih berani, seperti "Gangster's Paradise" Coolio, yang menggunakan pencahayaan jenis soal siasat untuk nuansa yang lebih dramatik.
- Ini dapat membantu menyiapkan gambar dalam mod hitam putih untuk melihat bagaimana pencahayaan kelihatan tanpa warna. Pukulan yang baik dalam warna hitam dan putih biasanya kelihatan hebat dalam warna.
Langkah 3. Pastikan arah anda sederhana dan longgar, terutamanya dengan tambahan
Ini bukan filem yang memerlukan pergerakan yang tepat dan terkoordinasi. Biarkan orang bersenang-senang dan menjaga arahan anda dengan mudah. Secara amnya, anda akan mendapat hasil terbaik dengan membiarkan orang membawa keperibadian mereka sendiri pada kamera dan bukannya mengurus mikro.
Sekiranya anda berkawan dengan rakan atau kolaborator yang dipercayai, pertimbangkan untuk memberi seseorang yang "bertanggung jawab" terhadap tambahan, memberikan arahan ringan semasa anda menyiapkan gambar atau lampu
Langkah 4. Tembak 2-3 mengambil dengan lagu dimainkan dan rapper rap pertama
Sekiranya sesuatu berlaku pada produksi anda, anda ingin memastikan anda mempunyai rakaman yang mencukupi untuk video penuh secepat mungkin. Pilih 1-2 lokasi kegemaran anda dan jalankan keseluruhan lagu beberapa kali, memastikan anda dapat mengumpulkan video walaupun anda tidak dapat membuat penggambaran lagi untuk beberapa alasan.
Ambil pelbagai sudut di sini daripada menembak tembakan yang sama tiga kali. Sekiranya anda tahu yang pertama bagus, gerakkan kamera sebelum melakukannya semula
Langkah 5. Pastikan rapper menjadi tumpuan kebanyakan tangkapan
Rap adalah bentuk seni yang berdasarkan keperibadian, di mana rapper individu adalah kekuatan utama di sebalik album, video, dan penjualan. Pastikan bahawa mereka adalah tumpuan semua bahagian rap, dan mereka tidak meninggalkan video terlalu lama selama satu bahagian. Kaedah yang baik untuk membuat mereka terlibat tetapi masih mempunyai video yang menarik dan berubah termasuk:
- Pakaian atau pakaian berubah.
- Merogol sambil "beraksi" (memandu, mengira wang, menggoda, dll.)
- Menggunakan sudut yang melampau atau menarik, seperti tembakan yang sangat rendah / tinggi, lensa fisheye, dll.
Langkah 6. Dapatkan tangkapan cerita tanpa suara untuk mempercepat prosesnya
Oleh kerana anda tidak perlu menyegerakkan tarian atau rap dengan rakaman cerita dan tidak ada garis dialog atau mikrofon untuk disiapkan, anda biasanya dapat "menjalankan dan menembak" tangkapan cerita dengan cepat setelah rakaman utama selesai. Semasa merakam gambar:
- Simpan senarai semak gambar yang anda perlukan dan hilangkan gambar semasa anda bekerja - tidak ada yang lebih buruk daripada masuk ke dalam penyuntingan dan menyedari "bab" utama tidak ada.
- Ambil 2-3 tangkapan setiap tangkapan, memastikan sekurang-kurangnya masing-masing berjaya.
- Jauhkan gambar pendek - fikirkan untuk menghubungkan banyak gambar kecil dan bukannya membuat satu kisah berterusan.
Langkah 7. Ambil B-roll, atau gambar tambahan yang kelihatan hebat, pada akhirnya
Tembakan B-roll adalah gambar yang belum anda miliki, tetapi akhirnya akan mengisi jurang yang anda ada semasa mengedit. Fikirkan filem tayangan, di mana banyak adegan bermula dan berakhir dengan gambar artistik yang tidak semestinya diperlukan, tetapi mengikat semuanya. Beberapa idea B-roll termasuk:
- Tembakan tunggal atau jarak dekat alat peraga penting.
- Tembakan penari atau tambahan bersenang-senang.
- Gambar yang menarik dari setiap lokasi, membantu penonton melihat di mana anda berada.
Kaedah 3 dari 3: Penyuntingan Untuk Rayuan Maksimum
Langkah 1. Gunakan muzik di trek untuk membariskan video antara satu sama lain
Oleh kerana semuanya bergerak ke kata dan irama yang sama, anda dapat memotong dari satu video ke video yang lain dengan lancar setelah video anda diselaraskan. Dalam perisian penyuntingan anda, tumpukan semua video di atas satu sama lain, kemudian geser ke kiri dan kanan sehingga diselaraskan sepenuhnya. Oleh kerana anda dapat mendengar lagu dalam setiap pengambilan video, anda akan dapat mencocokkannya dengan mudah dengan mendengar ketika lagu itu hanya sedikit.
- Ini dapat membantu menempatkan versi MP3 lagu yang bersih di editor video juga, menggunakan ini sebagai garis dasar anda ketika menyegerakkan video.
- Perisian video kelas atas, seperti Adobe Premier, sering mempunyai ciri penyegerakan. Terdapat juga program penyegerakan profesional, seperti PluralEyes, tetapi biasanya digunakan untuk rakaman dengan banyak kamera dan mikrofon.
- Sekiranya anda mengambil banyak dan banyak video, anda mungkin memutuskan untuk melakukannya dalam sekeping yang lebih kecil, hanya menyegerakkan segmen yang sedang anda edit dan kemudian mencocokkan semuanya kemudian. Kedua-dua strategi berfungsi.
Langkah 2. Kendalikan segmen "cerita" terlebih dahulu sebelum beralih ke rakaman umum
Cuba buat rakaman ini semenarik mungkin tanpa muzik sama sekali. Ingat, anda cuba menceritakan kisah itu secara visual. Anggaplah ia seperti buku flip, atau kisah yang diceritakan dalam tayangan slaid - jika satu gambar adalah gadis itu bersiap sedia untuk kelab, yang berikutnya harus ke sini pergi ke kelab atau tiba. Jangan tunjukkan dia bersiap berulang kali. Contoh yang baik untuk tidak melakukan ini mungkin adalah "Selebriti Semalaman" milik Twista, yang berulang kali mengambil gambar yang sama atau serupa.
Anda boleh menyesuaikan potongan agar sesuai dengan muzik kemudian. Buat masa ini, fokus hanya untuk menceritakan kisah yang baik. Muzik, apabila ditambahkan, semestinya membuat pengeditan yang lebih baik. Ini bukan satu-satunya sebab ia berfungsi
Langkah 3. Pastikan suntingan cepat untuk membuat video bergerak
Amalan terbaik untuk mengedit video muzik adalah menonton banyaknya. Perhatikan seberapa pendek setiap potongan - video muzik jarang memegang gambar yang sama selama lebih dari 2-3 saat, dan rap tidak terkecuali. Potongan cepat membuat penonton terlibat dan membuat lagu bergerak dengan cepat, sedangkan potongan panjang cenderung membuat lagu terasa lebih lambat atau seperti video yang diseret. Selalu ada pengecualian, tetapi ini adalah peraturan asas yang baik untuk bermula.
Langkah 4. Elakkan jatuh terus pada rentak dengan setiap potongan
Menjadi rentak bermaksud setiap potongan datang dalam irama biasa, "1, 2, 3, 4." Sangat menggoda bagi pembuat video muda untuk memotong semuanya dengan pantas, tetapi bagi ahli penonton ini menjadi cepat melelahkan dan dapat diramalkan. Sebagai gantinya, pilih detik 5-10 di mana rentak benar-benar menonjolkan momen besar - seperti ketika lagu "jatuh" atau masuk kembali, atau untuk montaj terpilih pada saat-saat klimaks.
- Ini dapat membantu memotong keseluruhan video, kemudian memotong dan mengeditnya kemudian setelah anda dapat mengetahui tempat di mana ia berfungsi dan tempat yang tidak.
- Sebagai alternatif, beberapa editor akan memotong sebahagian besar video tanpa muzik, kemudian kembali dan melihat bagaimana barisannya kemudian, menambah bahagian "on-the-beat" seperti yang dikehendaki.
Langkah 5. Tambahkan versi trek yang bersih dan sempurna apabila selesai
Tonton video dengan versi bersih ini dan buat penyesuaian terakhir. Jangan bergantung pada rakaman lagu yang anda dapat semasa penggambaran - anda mahukan versi lagu terbaik dan berkualiti paling profesional yang dapat anda dapatkan untuk video akhir.
Langkah 6. Gunakan perisian penyuntingan video anda untuk melakukan pembetulan warna asas, ciri khas video yang benar-benar profesional
Pembetulan warna memisahkan amatur dari kebaikan, sebab itulah kebanyakan pembuat filem muda melupakan atau mengabaikannya. Pembetulan warna, bagaimanapun, lebih mudah daripada yang anda fikirkan. Untuk memulakan sebagai pembetulan warna, pilih klip visual kegemaran anda yang mutlak, dan gunakan kesan Kecerahan / Kontras dan Warna / Ketepuan untuk menyesuaikannya sehingga sempurna. Kemudian, gunakan kesan yang sama untuk membuat setiap video lain kelihatan seperti "master clip" ini.
- Matlamat utama pembetulan warna adalah untuk memastikan bahawa klip semua mengalir bersama-sama dengan lancar, seolah-olah semuanya ditembak pada waktu yang sama.
- Apabila anda menjadi lebih baik, anda boleh menggunakan pembetulan warna untuk mempengaruhi mood video juga, menggunakan warna biru dan hijau untuk nada yang tenang atau lebih gelap dan merah dan jeruk untuk gambar yang lebih bahagia.
Langkah 7. Cuba sesuatu yang unik dan melanggar peraturan di atas
Lihat video "Cold as Ice" Cyhi the Prince. Sederhana - hanya 2 lokasi, perubahan kostum, dan penari ciri. Tetapi gaya penyuntingan, yang melapisi beberapa tangkapan sekaligus, menjadikannya segera dikenali dan unik. Sekiranya anda merasa yakin sebagai penyunting, video rap adalah cara terbaik untuk menunjukkan kepingan anda dan membuat sesuatu yang baru dan asli.
- Mungkin anda mahu melakukan satu jangka masa panjang, tanpa sebarang potongan. Ini tidak semestinya sukar, seperti yang disaksikan oleh video "Subterranean Homesick Blues" seminal Bob Dylan.
- Apa kesan video yang boleh anda mainkan dan tekan ke tahap yang paling teruk?
- Cuba skema warna gila, hitam dan putih, dan lain-lain. Perubahan ini sangat mudah untuk diubah dalam penyuntingan.
Petua
- Perbezaan utama antara pucuk profesional dan amatur adalah dalam pra-produksi. Semakin banyak masalah yang anda jangkakan dan selesaikan sebelum anda memulakannya, semakin baik penampilan video anda.
- Pencahayaan, lokasi, dan mengetahui peralatan anda, adalah yang paling penting.
