Seni sering kelihatan tidak dapat diakses kerana telah stereotaip dalam budaya popular sebagai sesuatu yang hanya dapat dinikmati oleh orang-orang yang berpendidikan atau orang kaya sahaja. Walau bagaimanapun, ini tidak mungkin jauh dari kebenaran! Sesiapa sahaja boleh menghayati seni dengan sedikit masa dan usaha. Mempelajari konteks di sekitar karya seni, memahami kerajinan, dan menggunakan imaginasi anda untuk membawa tafsiran anda sendiri ke seni dapat membantu anda menikmatinya lebih banyak!
Langkah-langkah
Kaedah 1 dari 3: Memahami Artis dan Konteksnya
Langkah 1. Memahami konteks sejarah ketika seni itu dihasilkan
Artis sering membuat karya untuk memberi komen mengenai peristiwa bersejarah utama, dan ini dapat memberi anda peluang untuk melihat perspektif unik mereka. Sebaliknya, institusi dan orang kuat sepanjang sejarah sering menugaskan seniman untuk membuat karya yang menyokong agenda mereka. Ini mempengaruhi penonton karya seni yang dimaksudkan - yang dimaksudkan untuk melihat seni itu.
- Contohnya, Guabica Pablo Picasso (1937) diciptakan sebagai tindak balas terhadap pengeboman semasa Perang Saudara Sepanyol. Ia dipenuhi dengan simbolisme anti-perang. Picasso mengatakan mengenai karya seni itu: “Lukisan tidak dilakukan untuk menghias pangsapuri. Ini adalah alat perang melawan kekejaman dan kegelapan."
- Semasa Renaissance, Gereja Katolik Roma banyak bergantung pada seni yang ditugaskan sebagai alat untuk mempromosikan perjuangan mereka dan menegaskan kekuatan mereka.
Langkah 2. Ketahui genre lukisan
Sekiranya anda melihat lukisan, mengetahui genre kepunyaannya dapat membantu. Genre pada dasarnya adalah kategori yang digunakan untuk mengklasifikasikan seni. Dalam lukisan, genre yang terkenal dan terkenal adalah landskap, potret, lukisan genre (yang merupakan lukisan pemandangan dari kehidupan biasa), sejarah, dan kehidupan masih.
- John Constable The Hay Wain (1821) adalah lukisan Landskap terkenal yang membawa kepada kebangkitan lukisan landskap pada abad ke-19.
- Girl with a Pearl Earring (1665) oleh Johannes Vermeer dianggap sebagai karya potret.
- Pasangan Carousing Judith Leyster (1630) adalah contoh lukisan genre yang sangat baik.
- Lukisan sejarah menggambarkan momen dalam naratif sejarah tertentu. The Morning of the Streltsy Execution (1881) Vasily Surikov adalah contoh lukisan sejarah yang sangat rumit.
- Terakhir, lukisan hidup adalah benda mati yang biasa. Bunga Matahari Van Gogh (1889) adalah contoh hidup yang terang dan cerah.
Langkah 3. Ketahui mengenai pergerakan seni atau sekolah yang mempengaruhi karya tersebut
Pergerakan seni melonjak dalam populariti cara tertentu untuk mencipta seni. "Sekolah" seni pada dasarnya hanyalah sekumpulan seniman, kadang-kadang semuanya di wilayah yang sama, yang semuanya mempunyai gaya atau subjek yang serupa. Mengetahui sedikit mengenai perkara ini dapat membantu anda memahami mengapa seorang artis mungkin membuat pilihan tertentu.
- Sebagai contoh, pelukis di sekolah seni Mesir mempunyai peraturan tertentu yang harus mereka ikuti - seperti ukuran mana-mana tokoh yang mereka gambar seharusnya berbeza berdasarkan status sosial orang yang mereka lukis. Mereka juga tidak dapat menggunakan lebih dari enam warna, dan setiap warna melambangkan aspek kehidupan atau kematian yang berbeza.
- Impresionisme, salah satu gerakan seni abad ke-19 terbesar, didefinisikan oleh sapuan kuas pendek dan longgar yang bertujuan untuk menangkap kualiti cahaya.
Langkah 4. Baca mengenai kehidupan dan perspektif artis
Mempelajari sedikit mengenai artis yang mencipta karya dapat membantu menjelaskannya dengan pelbagai cara. Ini dapat membantu anda memahami mengapa mereka membuat keputusan seni tertentu, atau memilih untuk membuat karya sama sekali.
Sebagai contoh, pelukis Mexico Frida Kahlo mempunyai pergerakan yang terhad setelah melawan polio dan mengalami kemalangan bas pada usia awalnya. Kesakitan dan perjuangannya terserlah dalam beberapa bahagiannya
Kaedah 2 dari 3: Mengenali Kerajinan Artis
Langkah 1. Ketahui bila karya itu dihasilkan
Muzium seni biasanya mempunyai plak maklumat di sebelah setiap karya yang akan memberikan maklumat asas mengenai karya tersebut. Mengetahui bila karya seni dibuat dapat membantu anda menghargai kesukaran yang terlibat dalam membuatnya.
Contohnya, lukisan landskap yang dihasilkan sebelum munculnya fotografi (yang mulai merangkumi pemandangan sekitar tahun 1860) pastinya lebih sukar untuk dilakukan
Langkah 2. Kenal pasti medium yang digunakan untuk membuat seni
Medium merujuk kepada bahan yang digunakan untuk membuat karya seni. Jenis bahan yang digunakan mempengaruhi bagaimana artis membuat karya itu. Sekiranya anda tidak dapat mengetahui medium mana yang digunakan, muzium atau galeri akan sering menyatakan medium karya seni pada plak maklumat.
- Cat minyak dan akrilik adalah contoh media untuk pelukis, sementara gangsa dan marmar adalah media untuk pengukir.
- Dengan munculnya seni moden, media telah berkembang untuk mencakup tidak hanya jenis cat dan batu, tetapi juga bahan seperti benda yang dijumpai / sesuai atau bahkan perkumuhan badan. Hal ini menyebabkan terciptanya istilah "media campuran", yang digunakan ketika berbicara tentang karya seni yang dibuat dari berbagai bahan.
Langkah 3. Mengakui usaha artis untuk menyampaikan garis
Untuk karya visual, perhatikan kemampuan artis untuk membuat garis yakin. Garis dicipta ketika seorang artis melukis atau melukis tanda pada halaman, ketika seorang pemahat membongkok atau membentuk bahan, atau ketika seorang jurugambar memiringkan kamera mereka dengan cara tertentu. Beberapa cara untuk menggambarkan garis putus-putus, tebal, kasar, halus, atau tersirat.
Langkah 4. Perhatikan bentuk yang menonjol dalam lukisan
Perhatikan sebarang bentuk menarik yang menarik perhatian anda ketika melihat karya seni dan fikirkan bagaimana artis mencapainya. Bentuk boleh berbentuk geometri atau organik.
- Bentuk geometri adalah bentuk yang mudah dan biasa dikenali seperti kotak atau segi empat tepat. Bentuk organik unik dan berbentuk bebas.
- Melihat lukisan buah yang masih hidup adalah kaedah terbaik untuk memahami bagaimana para seniman telah bereksperimen dengan bentuk.
Langkah 5. Perhatikan bagaimana artis menggunakan warna
Tanya diri anda mengapa artis memilih untuk menggunakan kombinasi warna yang mereka lakukan dan jika warna-warna ini berfungsi secara harmoni atau kontras. Warna mempunyai kesan yang sangat besar pada bagaimana perasaan kita ketika melihat sesuatu.
Sebagai contoh, kepingan dengan nada biru diketahui mempunyai kesan menenangkan pada penonton. Sementara itu, kuning dikaitkan dengan cahaya dan perasaan optimis
Langkah 6. Kaji berus sekeping dicat
Kerja berus, atau cara artis menggunakan cat menggunakan kuas mereka, benar-benar menonjol ketika anda melihat lukisan secara langsung. Ia digunakan untuk mencipta kesan tertentu dalam seni, menyumbang kepada tekstur dan mood.
- Contohnya, lukisan berus cahaya dan terang dalam lukisan Impresionis bertujuan untuk meniru kualiti cahaya.
- Pukulan berus yang keras dan tidak menentu dapat menyampaikan rasa tegang dan kegelisahan dalam sekeping.
Kaedah 3 dari 3: Membuat Makna dari Seni
Langkah 1. Tetap berfikiran terbuka
Anda tidak akan tahu sama ada anda suka atau tidak menyukai jenis seni tertentu jika anda tidak cuba menikmatinya. Anda boleh berfikir untuk melihat jenis seni baru sebagai pendedahan kepada pengalaman baru, dan bukan sekadar melihat seni.
Langkah 2. Nilaikan bagaimana karya seni membuat anda merasa
Berhubung dengan emosi anda sendiri semasa anda melihat seni. Adakah anda berasa teruja? Tenang? Cemas? Keliru? Seni dapat membangkitkan pelbagai tindak balas emosi, jadi lakukan yang terbaik untuk menjadi perhatian anda.
Langkah 3. Tawarkan tafsiran anda sendiri tentang maksud seni
Sebahagian daripada keseronokan menonton seni ialah anda dapat membuat cerita anda sendiri tentangnya! Seni sangat subjektif, jadi walaupun tafsiran anda mengenai karya tidak sesuai dengan maksud artis, tidak mengapa! Selalunya tidak ada satu jawapan yang tepat. Yang penting ialah anda berusaha sedaya upaya untuk mengeluarkan makna dari karya mereka.
- Oleh kerana setiap orang mempunyai sekumpulan pengalaman unik yang berbeza, ini berlaku bagi setiap orang yang melihat karya seni untuk pergi dengan pemahaman yang berbeza mengenainya. Ini boleh membawa kepada perbincangan yang menarik! Tanya orang di sebelah anda apa pendapat mereka.
- Tidak ada penafsiran sama sekali, dan hanya menikmati seni untuk sifat fizikalnya.
Langkah 4. Memuji kekaburan abstraksi
Seni abstrak - seni yang tidak kelihatan seperti apa pun di dunia nyata - agak sukar untuk dihargai kerana mesej atau emosi yang cuba disampaikan oleh seniman tidak selalu jelas. Untuk menikmati seni abstrak, fikirkan apa yang menarik perhatian anda terlebih dahulu dalam karya itu, dan mengapa artis mungkin menginginkan perhatian anda ke sana.
Seni abstrak boleh menggembirakan kerana ia seperti teka-teki. Anda benar-benar harus memikirkannya untuk menghasilkan makna yang berpotensi untuknya. Ingat, maksud anda tidak semestinya betul
Langkah 5. Ketahui apa yang anda suka dan tidak suka
Semasa anda melihat lebih banyak seni, anda akan mula mengembangkan pemahaman tentang apa yang anda suka dan tidak suka dalam karya seni. Ini dapat membantu anda mencari artis yang serupa.
Anda tidak perlu menyukai semua yang anda lihat! Kenyataan artis atau brosur deskriptif kadang-kadang boleh mengelirukan, jadi jika anda tidak menyukai jenis seni tertentu, tidak mengapa
Petua
- Jangan rasa anda perlu memikirkan semua elemen ini untuk setiap karya seni di galeri! Itu boleh menjadi luar biasa. Anda boleh melangkau bahagian yang tidak anda minati.
- Terdapat beberapa penyelidikan yang menunjukkan bahawa menghadiri muzium seni sahaja menjadikan pengalaman emosi yang lebih memperkaya. Oleh itu, jangan ragu untuk menghabiskan hari di galeri sendiri!
- Selain itu, anda tidak perlu pergi ke muzium untuk melihat seni! Seni sering terdapat di taman awam atau bangunan.
